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2017年12月13日 · 瀚草影視監製曾瀚賢在2014年籌拍《紅衣小女孩》時，毅然決然選擇後者，為何他敢於做出「少數人」的選擇？ 回溯當時台灣電影的市場氛圍，可說是一片低迷，整年只有《等一個人咖啡》賺錢，其他都賠錢，「不投資、不拍（電影），反而還不會賠，」在這樣的氣氛下，他卻向投資者提案拍攝系列電影、總共3集，這不只是單純的勇敢，更重要的是他在低迷之中看見了機會，打算「直接衝撞」相對保守的市場。 所謂的直接，是從電影的本質做為出發點。 他解釋，電影的功能是提供觀眾娛樂，讓觀眾看完電影能釋放壓力，而最能讓觀眾得到滿足的電影類型是喜劇、恐怖片。 日本有《貞子》、泰國有《幽魂娜娜》、美國有《奪魂鋸》……，曾瀚賢觀察到國外都有做成系列電影的恐怖角色，而台灣的鄉土傳說「紅衣小女孩」，應該也有足夠的素材發展成電影。
- Bios：回到下半年這些表現亮眼的台片中來看，您覺得有沒有哪部片的票房超乎預期？
- Bios：所以可以這樣說，歷經 21 世紀前面兩個十年的摸索與嘗試，台灣電影終於重新找到面對觀眾、面對市場的方式，逐漸脫離孤獨高冷、遠離觀眾的印象了嗎？
- Bios：在嚴峻的市場考驗下，如何找到台灣電影的優勢？
- Bios：下半年的台片熱潮連帶提升了 2020 年金馬獎的關注度，也出現了不少聲音讚揚台灣終於能夠靠自己的力量撐起金馬獎。關於這一點，王師有什麼樣的觀察呢？
- 王師
其實就是《孤味》，現在的票房成績超乎許多人的預期。這是導演許承傑第一部長片，但整個影片製作，完全沒有新手團隊的生澀。 有些網路意見比較嘲諷，說《孤味》不就是把八點檔的劇情拍成電影？但認真一想，所謂的八點檔，就是有這麼一群以女性為主的觀眾，願意每天守在電視機前面準時收看。這帶給我們最大的提醒，就是「通俗是非常有力量的」。 更進一步來說，《孤味》在口碑與票房上的成功關鍵，是這個故事的情感核心突破既定客群，召喚了大眾對於三代家庭關係的記憶，以及從味覺牽引出的鄉愁，因此能夠獲得台灣跨越世代、不分性別觀眾的廣大共鳴。 過去曾經有一段時間台灣電影走在一個文青風格、作者導向的年代，那奠定了很多觀眾長期以來對於國片的刻板印象。但現在我們開始重新去認識與理解通俗的力量，甚至可以視為一種台灣電影的優勢。如果這樣...
目前全世界市場，電影早就不是那個產值最高、最受年輕人青睞的娛樂了。而好萊塢電影在台灣又如此強勢，高度競爭之下，電影產業不是應該更去思考如何理解觀眾與獲得觀眾喜愛嗎？ 這幾年有許多年輕的影視工作者加入產業。這些年輕創作者從小的娛樂生活圍繞著香港電影、好萊塢大片、日本動漫遊戲，他們更知道如何用貼近年輕世代的語言跟印象風格，去講一個台灣故事。 另外，整個影視製作的門檻大幅降低也有關係。過去膠卷時代，資深的監製和投資方不敢讓年輕導演輕易嘗試，那些膠捲拍壞了都是錢，但現在光用手機都可以拍片了。越來越多年輕導演先透過短片展露才華，獲得獎項之後，就得到長片的機會，像是程偉豪在《紅衣小女孩》之前，是拍了《保全員之死》被大家看見；《通靈少女》導演陳和榆也是從短片《神算》嶄露頭角，獲得公視推薦成為與 HBO 合...
我認為第一個是「在地性」產生的共鳴。好萊塢電影不會為台灣人量身打造，但是台灣的電影人擅長做這件事。例如韓國拍了這麼多犯罪、刑偵、驚悚類型片，光是一個真實事件「華城連環殺人案」，就拍了《殺人回憶》、《信號》等多部作品。台灣其實也有各種奇案，以前被拍成《玫瑰瞳鈴眼》跟《藍色蜘蛛網》，這些故事被提煉出來就變成了電影《目擊者》。 我們不需要固守在原來的符號裡尋找文化記憶，台灣電影的題材遠比我們想像中的更加豐富寬闊，有太多好的原型，都是很好的商業片題材，只要把劇本再精製、技術再提升，敘事經過布局和設計，完完全全就是好看的犯罪驚悚類型片。 一樣舉韓國電影為例，他們目前幾乎可以拍出任何好萊塢能拍的類型，但其中有一個核心是，他們的故事必然與韓國當代社會、或是過去歷史文化相互呼應。比如說，《寄生上流》談兩個家...
2018 年《我們的青春，在台灣》帶給金馬非常大的衝擊，所有人在那個當下都在想，台灣電影該怎麼走、金馬獎會變得怎麼樣？金馬獎以後會跟台北電影節越來越像嗎？但實際上兩年過去了，金馬獎還是一步步往前走，許多人開始認為中國電影界抵制金馬獎其實就是他們自己最大的損失，不是台灣電影受害。 過去三年，中國實施更嚴格的內容審查，許多中國電影可能在當地市場都不具有能見度，甚至連映演都有問題。金馬獎就像是一盞強力的探照燈，能映照出當年華語圈最優秀的作品，不論名氣高低，甚至一開始都不被理解。畢贛的《路边野餐》不就是最好的例子嗎？ 2020 年金馬獎從裡到外的每個細節都處理得極好無比，最根本的原因是不受外界壓力影響的純粹性，就像得獎名單依然海納百川，用最嚴謹的檢驗標準，頒給《南巫》、《夜更》等不同國家的電影，都讓...
牽猴子整合行銷股份有限公司負責人。曾任職於荷商聯合利華、誠品書店等企業，自 2003 年起投入電影發行產業，發行超過 200 部中外影片，經歷橫跨發行、影展、戲院通路、文創經紀、版權銷售、項目開發等領域。 2011 年與李烈、馬天宗共同創立牽猴子整合行銷股份有限公司，期間參與行銷／發行知名作品包括《翻滾吧！阿信》、《刺客聶隱娘》、《總舖師》、《健忘村》、《太陽的孩子》、《不老騎士：歐兜邁環台日記》、《看見台灣》、《老鷹想飛》、《行者》、《後勁：王建民》、《出發》、《黑熊來了》等劇情片及紀錄片。監製作品包括紀錄片《美力台灣 3D》、《千年一問》，劇情片《怪胎》，並曾擔任 2019 台灣電影賣座冠軍《返校》共同策劃。 （原文刊載《BIOS review_2020 台灣文創動態回顧》專刊）
2021年11月23日 · 21世紀20大國片榜單出爐！. 台灣影評人協會公布，李安《色戒》獲得冠軍，蔡明亮則以《不散》《郊遊》《你那邊幾點》、《日子》《天邊一朵雲》榮登最大贏家。.
2023年9月26日 · 今年 7 月，與影視公司「紅衣小女孩」簽訂影視化計畫的台灣作品《引路人》作家羅寶、桑原就分享，LINE WEBTOON 算是非常照顧創作者的平台，會安排媒體曝光、創作者聚會，以及行銷宣傳等活動，幫助作品拉抬人氣，讓作家可以專心在創作上。
2020年11月30日 · 《返校》影集由製作人林仕肯（曾製作《血觀音》、《紅衣小女孩 2》、《目擊者》）、林怡伶（曾參與《女朋友。 男朋友》、《百日告別》電影製作）領軍，集結三位影視圈備受注目的新銳導演蘇奕瑄、莊翔安、劉易分別執導不同集數，打造出全新世界觀。
2019年10月8日 · 許多台灣人耳熟能詳的電影都榜上有名，例如今年 5 月甫上映的《從前，有個好萊塢》（Once Upon A Time In Hollywood）、榜上唯一由漫畫改編的《黑暗騎士》（The Dark Knight）、堪稱宮崎駿經典片的《神隱少女》等。
2018年2月5日 · 小女孩「蘿拉」繼承了金鋼狼的血脈，戲裡也有大量從冷漠、疏離、對抗，到和好的親情對戲，補足了英雄一生最大的缺憾。 在生活以下、生存以上的空間裡，活著究竟是為了什麼？
