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2016年9月6日 · 記得小時候，在那只有三台的年代，每天五點電視才有播放卡通，但僅僅這樣，那時候社會都已經呼籲別讓孩子成為「電視兒童」。 更何況，現在的有線電視，有五六台在全日播放卡通，還有平板與手機，要離開孩子聲光效果的
2017年7月29日 · 在這種情況下，我常常會告訴孩子：「電視不是好東西」，因為它總是造成你們的爭吵，而故意把電視牽連進來。 至少在眼前，「電視」是火藥源。 當然，在冷靜思考之下，我也必須自我覺察讓自己「不耐煩」的癥結在哪裡？
2013年12月22日 · 小蹄在幼稚園時期，就會看電視超過2個小時，他一坐到沙發就自動地打開電視，周六日更抱著電視不放，叫他出去走走都不肯。 問題大了，我家小蹄變成電視的小孩了。
- 01 好萊塢不相信眼淚
- 02 迪士尼只相信童話
- 03 影業巨頭的誕生
- 04 錢，是虛榮世界的資本
- 05 童話世界，為愛買單
- 06 串流媒體之戰
- 07 渺滄海之一粟
好萊塢誕生的第一天是片廠制。先賢們在洛杉磯開荒拓土，一個轉身就拉開了精英階層的爭名奪利。 大量片廠的高級主管、明星、導演和富商在這裡齊聚一堂，「好萊塢之王」、「米高梅電影公司」的創始人之一路易斯·梅耶（Louis Burt Mayer），在1928年提議各大片廠合組一個機構，每年頒獎給電影同行，樹立「電影業在社會大眾心中的尊榮地位」，這就是後來的電影藝術科學院，「奧斯卡頒獎典禮」的前身。 隆重年會上的明星致辭、領獎臺上的閃閃淚光和不斷穿插的廣告鏡頭，成了好萊塢此後100年的標配。 市儈社會的合作，離不開一個「利」字。 學術圈、電影界和片廠，彼此袒護，互為擁護，竭力營造「好萊塢是電影權威」的形象。滾滾而來的影片票房，也細水長流地進了這些人的口袋。 19世紀末，電影作為先鋒藝術，在歐洲點燃了一群...
創始人華特·迪士尼早年不是個擅長做生意的人。 他青少年時期受過良好的教育，對錢的渴望並沒有那麽強烈。米老鼠的成功也不過是兒時喜歡動物的「無心插柳」。 但人性使然。在虛榮世界的邊緣掙扎太久，偶然一次接近核心，摸過錢和權力，著實難以放手。 迪士尼之後的電影路走得相對謹慎。公司試圖找到一個成功範本，複製兒童動畫電影的成功。 《愛麗絲夢遊仙境》、《睡美人》、《小美人魚》、《獅子王》等均改編自童書、漫畫或小說，主角是兒童或青春期的少年。故事的一貫套路是：懦弱無助的少年少女歷經千難萬險，打敗了長相醜陋、性格扭曲的翻版，終於收獲了友誼或找到了真愛，並回到了自己的位置（王子或者公主的身份），明確了自己的人生目標。 真愛在這裡無比純潔。沒有任何裸露、戲謔的暗示，也沒有挑逗、輕浮的話語。打鬥不會血腥暴力，成長伴...
但迪士尼並非只相信童話故事。 好萊塢是叢林世界。從混戰裡殺出一條血路的迪士尼，更要穩固地位。一條腿走路總是瘸的，僅僅以「童話電影」揚名，迪士尼遠不能登頂權力巔峰。 電影圈的潛在鄙視是：兒童取向、低幼化的電影是劇情簡單、易於批量生產的，藝術化的電影是陽春白雪，雅而不俗的。 觀眾對比也抱有偏見：一個會拍藝術片的導演一定能拍好其他類型的片子，但一個只能拍兒童動畫的導演，就只能拍拍爆米花影片了。 這是市場裡隱晦的運轉邏輯，公司再賺錢，沒有「高級感」的片子，同行還是看不起。在好萊塢社群裡，無論是個人還是公司，都對「圈子內」的認可，有著強烈的渴求。 迪士尼需要撕掉「只有童話電影」這個標籤，也需要好萊塢背後的勢利，在觥籌交錯間，認可其藝術價值。 「人」是攪動渾水的關鍵。想衝破格局，先把人搶過來再說。 19...
迪士尼影業主席艾倫說，「在這個世界上，沒有幾家公司能在一部電影上投資2億美元，這是我們的競爭優勢」。 有錢，才是市場上最大的資本。對於電影，迪士尼是真敢砸錢。 這裡有個著名的「火車頭」理論：電影本身可以不賺錢，但是電影一定要拉動相關產業賺錢。對迪士尼來說，爆紅電影的價值，並不只是票房數字的累積，還意味著下遊產業的全面利潤收割。 下遊市場有多賺錢呢？ 拿周邊商品舉例。2015 年全球周邊商品市場（只計算特許授權商品）規模為2517 億美元，其中娛樂／角色形象市場1132 億，是全球383億電影票房的2.9 倍。 在市儈社會如魚得水的人，最重要的能力就是讓商業和資本結合，讓錢生錢。 迪士尼的商業嗅覺夠敏銳，在早期一票好萊塢製片廠中，它最早發現了周邊商品的價值，快速完成了商業模式轉型。 先前，其他...
在迪士尼全球擴張，瘋狂吸金後，人們對其的一大爭議在於，到底是初心在前，為人類創造更加美好的文化體驗；還是商業在前，用「童話」包裝，達成最大化的商業利潤。 答案是什麽不重要。重要的是，這樣的爭議能夠產生，足見迪士尼的品牌傳播深入人心。 中國人民大學商學院教授劉風軍指出，從當今社會從消費結構看，情感需求的比重逐漸增加。「消費者在注重產品質量的同時，更加注重情感的愉悅和滿足。」 通常我們很難講「童話是存在的」是不是一個假命題。 真實世界當然不存在童話，但迪士尼在整個IP上下遊產業鏈上，把文本（小說）和圖像（漫畫）動態化（形成影片），將虛擬人物（影片角色）真人化，並在場景中（主題公園）讓觀眾體驗虛擬人物的成長歷程，把觀眾對虛擬人物的情感，最大程度地激發出來。這些成長歷程與兒童的生理和心理發育過程無縫...
回頭來看迪士尼的100年，從不斷併購影業公司儲備內容IP，到擴展藝術電影、動畫電影和成人電影等類型，汲取皮克斯的創意敘事能力，捧紅昆汀這樣的導演天才，加上ABC和ESPN旗下數百個頻道的宣傳鋪開，線下主題公園的造夢現實，每一步章法，都有跡可循。 像當初歐洲的新興導演在好萊塢扭轉權力格局一樣，互聯網的誕生和技術的革命打碎了傳統傳媒帝國的壟斷性，和觀眾建立起更為直接的聯繫。 過去，娛樂行業的內容發行管道是有限的。電視、影院的播出時段和商店的貨架一樣，屬於有限的稀缺資源。觀眾也只能選擇貨架上有限的商品，即通過發行管道播出的內容進行觀看。數據化的發行管道直接創造了近乎無限的發行容量。 觀眾的注意力有限，每天在娛樂產品上的使用時間更加有限。傳統發行管道，與觀眾建立反饋的渠道單一，只有票房數字能夠反映產...
1895年12月28日，法國巴黎卡普辛路14號，大咖啡館。盧米埃兄弟向社會公映他們拍攝的12部紀實短片。在世界電影發展史上，這一天被定調為電影誕生日。 十年後，中國才有了第一部無聲電影《定軍山》。隨後，整個中華區陷入漫長的戰爭。 而好萊塢在1912年相繼建立製片公司，這成為之後「6大片廠」的雛形。一戰二戰期間，美國本土極少受到戰火波及，客觀來講，安居樂業的確促進了文化產業的空前繁榮。 時間的力量很強大，強大到讓迪士尼這樣的公司氤氳了百年，也讓中國的電影業追趕了100年。 2003年之前，僅僅玩具、服裝等周邊品的販售，就給迪士尼帶來60-85億美元的年收入。按零售價的6%到8%計算，利潤足足達到5億美金。一個熱門IP《獅子王》，周邊的零售收入就超過10億美元。 公開數據顯示，直到2015年，中...
2024年5月10日 · 《我的婆婆怎麼那麼可愛2》播出時間. 每週五20:00：中天娛樂台（5月10日起） 每週六21:00：公共電視台、LINE TV、MyVideo（5月11日起） 每週六22:00：公視+、愛奇藝國際版、中華電信MOD/Hami Video. 每週日20:00：東森戲劇台. 《我的婆婆怎麼那麼可愛2》播出資訊. 每集時間60分鐘。 國民神劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》第二季開播後成績亮眼、魅力不減，公視收視直衝高點1.56%，LINE TV也衝上排行榜第一名。 不少網友看到原班人馬再次齊聚，直呼「還是一樣好笑」、「終於可以全家一起追劇」，連五月天阿信都忍不住留言「我正在演唱會上不能看，哪裡可以追進度？ 我只有主題曲可以聽」再度引發追劇熱潮。 《我的婆婆怎麼那麼可愛2》亮點1：現象級台劇再推續篇.
2017年11月8日 · 「把鼻，吃飯不能看電視，也不能滑手機喔～」 女兒的提醒，讓我醒過來，趕快把手機放下。小孩的習慣是透過模仿父母而建立起來的，無時無刻滑手機、沒事做就打開電視、或者一整天打電動⋯這些小孩都看在眼裡。
2019年7月25日 · 一個是跨國OTT（線上影音服務）平台，以一系列BL劇 (男男戀偶像劇)打開知名度，一個是本土味濃厚的有線電視業者，雙方頻率就像「FM對上AM」一樣不搭軋，為何談出這場合作？ 廣告-請繼續往下閱讀. 首先，有線電視業者面臨抵擋不了的剪線潮。 根據NCC統計，國內有線電視用戶數從2017年的522萬戶，到今年只剩504萬戶，1年流失18萬用戶，產值更是3年掉20億。 全球掀起剪線潮》 串流平台訂閱數，去年超越有線電視. 其中一大原因，是網飛（Netflix)、愛奇藝等OTT大舉壓境。 美國電影協會統計，2018年全球線上串流影音服務的訂閱人數，已正式超越有線電視訂閱人數。 廣告-請繼續往下閱讀. 這個擋不住的趨勢，讓台數科選擇和昔日競爭的OTT業者合作。 「相信我們真的打不過了。
