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2017年6月25日 · 小陸. 16 篇文章. 影評 推薦一部發人深省的一部電影少年PI的奇幻漂流Life of Pi. 2017-06-25 08:56:22. 圖片來源: 雅虎奇摩電影. 劇情簡介: 本片獲得第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳視覺效果四項大獎，也是「台灣之光」李安繼《 斷背山 》後再度獲得最佳導演的殊榮，李安的首部3D作品，改編自加拿大作家揚馬特爾的魔幻現實主義小說，耗資一億兩千萬美元。 印度發生政變後，少年PI一家人決定要移民加拿大，PI父母關閉原本經營的動物園，收拾所有家當（包括動物園裡的動物），搭上一艘日籍貨船。 在船上，他們遇見一位凶悍的法國廚師（傑哈德巴狄厄飾）。
2017年10月17日 · 《解憂雜貨店》作為一部原著小說評價極高的改編電影作品，空有好的故事與哭點，卻無法自然地將其拼湊成一部結構完整的感人故事，全片劇情編排紊亂無比，尤其在電影前半段觀眾尚未融入劇情前便已使人坐立難安，有賴電影後半段幾場角色心境轉換的戲，與最後帶入所有人物美好結局的感人結尾混著好聽的片尾曲，即便電影本身節奏掌握極差，觀眾仍能哭得一塌糊塗，好不在電影，而在原著小說故事的深觸人心，全片不難看出原著小說優質的故事本體，但改編成電影卻讓人稍感失望，就算落淚也絕對是落給小說原作者東野圭吾而非這部改編電影。 西田敏行是個人在觀影時不小心笑出來的一位演員，畢竟上次看到他老人家演戲是在北野武老爺子的黑道電影《極惡非道2》裡頭飾演黑道若頭西野，在《解憂雜貨店》中則飾演一個和藹又喜助人的老爺爺，突然轉不太過來。
- 冷色調的1951年：你的評斷決定了他人的結局
- 暖色調的1939-1941年：最壞也最好的時光
- 青黃色調的1928年：說出口的密碼、說不出口的情感
- 在火光交錯的時代，一切掩滅的都要等待未來
- 除此之外的艾倫．圖靈
最一開始，是冷色調的1951年，一位警官得知圖靈家遭人闖入而前往調查，並獲得機會偵訊圖靈。我們最先聽見的就是圖靈的聲音： 因為是看DVD，所以我能夠在看完全片之後，再回頭看看開頭，這讓我發覺圖靈最初的畫外音別有意義。首先，這代表後續我們所看到1939至1941年在布萊切利園發生的事情，以及1928年的過去，應是圖靈在對警官敘述這一切；其次，圖靈希望警官來評斷他，但必須等他敘述完那些不為人知的故事；最後，那不僅是對警官所言，也是對觀眾說：如果你無法專心觀看，可以選擇離開，但若你選擇繼續觀賞，請別忘了，接下來你將在電影中獲得什麼、做出什麼評價或產生什麼想法，都是你自己的事。 簡而言之，這部電影本來就是選擇性、甚至主觀的敘事，相信多少、做何評斷都是聽者、觀者的事，但作為敘述者，導演與編劇有意地希望...
1951年是冷色調的，像是罩著一片晦暗的藍色濾鏡，似乎象徵著沉重、悲傷的結局，唯一的一絲暖意，是最後圖靈看著房間裡的「克里斯多夫」，露出微笑，關燈後走進漆黑。那是圖靈被判猥褻罪，開始服藥，而瓊來找他之後；是他看著「克里斯多夫」說不願被奪走、不想獨自一人之後；是瓊告訴他，他無須變得「正常」，沒有「正常人」可以造就這麼偉大的成就——「有時候，被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事。」 那一絲暖意，是從1939-1941年穿透而來。電影中在布萊切利園的畫面，總是充滿暖褐色調。我猜想，那是因為那段時光儘管也有痛苦，卻可能是圖靈最為幸福、最有成就、為世界貢獻最多——甚至最多朋友的一段時間。 1939-1941年的段落開端，是圖靈穿過月台人群，上火車後，看了一眼在火車包廂中低頭寫著填字遊戲的小男孩，...
1928年以試圖撥開紅蘿蔔與豌豆、被霸凌的圖靈開始。青黃色調帶有一種緬懷的味道。當時只有克里斯多夫願意伸出援手，和他成為朋友。電影中，圖靈一直在玩填字遊戲，得知密碼學是因為克里斯多夫正在讀《A Guide to Codes and Ciphers》，那時，圖靈提出一個問題：「這跟說話有什麼不一樣？」他說，「人說話的時候老是拐彎抹角，他們說的是另一件事，而你應該要知道那是什麼意思。只不過我都不懂，所以.....」這段話和1939-1941年圖靈不擅交際的表現也有所呼應，事實上，心理學確實有一種說法，即人在講話時是在進行「編碼」，聆聽者須進行「解碼」才能得出其欲表達的意義。然而，困難的是人非常複雜，不同人、不同對象、不同情境排列組合之下有多少key的可能性呢？恐怕根本無法用數字表示。可能正因如此...
在圖靈被霸凌的那一幕，是成年圖靈的聲音說道： 1941年破解密碼的那晚，圖靈也說了同樣的話，暴力有很多種形式，霸凌是一種暴力，戰爭是一種暴力，有時，沉默也會成為一種暴力。聆聽圖靈娓娓道來一切的警官並沒有去除圖靈被判下的罪，在某些時候，那是無可奈何或無能為力，但我們也可以說，那是我們願意付出多大的代價去捍衛他人的權利？當必然會有人犧牲時，我們又如何冷靜的面對？或者，如何平復那受傷的心靈呢？面對戰爭，圖靈冷靜以對；面對自己的心，他卻無法冷靜。 過去火光交錯的是戰爭，如今火光交錯的是人們歧視、仇視的心。那使我們無時無刻都準備戰鬥，激烈地捍衛自己認同的價值，攻擊與自我信念相牴觸的他人。我們仍在戰爭之中，只是受傷的不是軀體，而是心靈。 最後圖靈等人奉命銷毀一切機密資料，在紙堆中燃起的火焰微微照亮了他們...
《模仿遊戲》上映後有許多正面評價，不過，如果非常認真考究的話，可能會覺得這不是一部那麼棒的電影。最主要的原因即是「電影中的艾倫．圖靈」和「現實中的艾倫．圖靈」是有落差的，因此，觀眾並沒有辦法單純透過這部電影了解艾倫．圖靈，甚至可能產生誤解。一位出身知名國際政治研究員克里斯蒂安．卡里爾（Christian Caryl）就批評電影中的圖靈只是大眾刻版印象中飽受折磨的天才怪咖，根據傳記的紀載，圖靈完全是一位社交能力正常的人，而電影中常找圖靈麻煩的丹尼斯頓中校實際上也是個密碼破解專家，這整個解碼計畫小組是非常融洽、緊密的。總之，就各方面來說《模仿遊戲》都和史實脫節得挺嚴重的，卻也因此達成了導演和編劇最主要的目的：讓觀眾選擇支持圖靈，選擇支持同性戀者，選擇支持受壓迫者。 如前所言，導演和編劇將故事聚焦...
《神鬼駭客：史諾登》是一部改編於美國資安史上發生的真實事件。 向來，真實事件改編的電影都對觀眾有種特別的吸引力，俗話說：「人生如戲，戲如人生。 」能將現實生活中的事戲劇化的呈現在大螢幕上，也是電影中的噱頭。 這部《神鬼駭客：史諾登》幾乎就是一部這樣的作品，真實事件使得它格外吸引人，並與去年拿下奧斯卡最佳紀錄片的《第四公民》（Citizenfour）一樣，都是以主人翁愛德華．史諾登（Edward Snowden）揭露美國國家安全局監聽全民的「稜鏡計畫（PRISM）」事件始末為主要題材，只是《神鬼駭客：史諾登》不再以紀錄片形態呈現，而是找來好萊塢男星喬瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt）詮釋，改編成電影作品呈現給觀眾。 首先，片名就不批評了，加上「神鬼駭客」真的就很有台灣味。
2016年2月19日 · 這部光影言語只有一個名字：華語電影。 做為一部紀錄電影的電影，以金馬獎為主軸，一口氣說了台灣影史五十年的故事，在大量影像史料的爬梳整理中做出取捨，並非特地歌功頌德，而是一次沒有門檻，充滿感情的回顧。 這條路上蜿蜒曲折，電影與時代、觀眾一同轉變，走過安逸、混亂與虛無，現實未能實現的都映照上螢幕，人們進戲院睜著眼睛作夢，戲院外社會不斷動盪。 於是我們回到1962年10月31日，那是第一屆金馬獎，做為藝術成就的表揚，卻諷刺的是為了替老蔣祝壽而成立。 早期的電影類型多為清新寫實與武俠，接著是主旋律電影豪不掩飾地宣揚國族主義，對九O後的我來說，實在難以產生共鳴，尤其後者，不僅現在看來誇張、矯揉造作，某些刻板印象甚至強烈的叫人不敢恭維。 可是，關鍵在於可是，我沒有辦法輕易批判。
2018年4月5日 · 《盛情款待》主要描述日本一間傳統旅館面臨轉型的經營壓力的故事，之中穿插旅館金主的兒子在監督改建的過程意圖，透過旅館協助籌備婚禮讓前女友回心轉意；旅館老闆娘的女兒與旅館金主的兒子在傳統革新之間的意見衝突，以及台灣旅館金主與旅館老闆娘藕斷絲連的平淡情感，與旅館轉型期間向禮儀老師學習待客之道…等，這幾段故事支線。 其實以一部90多分鐘的庶民電影來說，編導很用心地試圖在一部電影裡放入大量的訊息給觀眾，而演員的表現來說也交足行貨的努力演出角色在故事中應當表現的樣子。 然而撇開片中對於日本文化圖騰的幾個攝影鏡頭、觀光景點的片花，以及演員的表現，《盛情款待》作為一部片中演員自己都自嘲的講出『小津安二郎電影』這樣的台詞時，其實給筆者的感覺是編導自己也明白作品本身的問題…
2017年7月4日 · 《花芯：背德禁戀》在劇情上主要分成三層，從園子對愛的無感、萌發到綻放，來探討自由戀愛的議題。 《花芯：背德禁戀》在前段非常快速的帶過了園子平淡的無愛婚姻，這邊非常高明的讓園子的爸爸再一次的出軌中中風，即使這樣，在園子的婚姻上他依然是一家之主，導演非常隱密的拋出了一個問題：「為什麼男生可以出軌，女生不行？ 」在園子跟隨外派升遷的丈夫移居京都後，本片的「轉」於焉而起。 遠離家鄉的束縛後，園子不再需要粉飾太平的假裝自己的婚姻，而開啟了人生真正的第一場戀愛。 但這時園子的丈夫又義正嚴詞的跳出來指責代表自由戀愛的越智先生噁心，導演拋出了第二個問題：「虛情假意的壓迫和真情真意的自在，到底誰對誰錯？ 」這邊導演也很細膩的用日式和西式的擺設，去凸顯園子丈夫和越智先生戀愛觀的不同。
