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浪漫時期的音樂 是 維也納古典樂派 的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。 名稱 [ 編輯] 浪漫主義 主要用於描述1830年—1850年間的 文學 創作，以及1820年－1900年間的 音樂 創作。 浪漫派時期的音樂則可以從1813年 E·T·A·霍夫曼 論述 貝多芬 的浪漫主義精神開始，到1914年 荀白克 提出「不協和聲歌手的解放」為止 [1] 。 亦有一說指出，18世紀晚期的「 情感風格 （英語：Empfindsamkeit (music)） 」（Empfindsamer Stil，又譯感傷風格）是浪漫主義音樂的濫觴。 特色 [ 編輯] 浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。
古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，跟巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，完全不相同。 古典時期出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁，古典樂派的樂句工整，八小節一句為最常見的特色。 而奏鳴曲式和輪旋曲式則成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。 另外，古典時期在樂器上有著革命性的發展，其中最了不起的是鋼琴的發明。 巴洛克時期最通用的鍵盤樂器是大鍵琴，但是大鍵琴難以表現強弱，在樂曲對強弱奏要求越來越明顯之時，大鍵琴早已不敷使用，鋼琴遂應運而生，此一新樂器在貝多芬手上發揚光大，逐漸取代了大鍵琴的地位。 而且，這時期的樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。
基本介紹. 中文名 ：浪漫主義音樂. 外文名 ：Romantic music. 流行時期 ：1820年-1910年左右. 性質 ：音樂派系之一. 概述. 浪漫主義音樂與 古典主義音樂 所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。 如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的 音樂文學 ，從中吸取營養，作品具有民族特色。 在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。
浪漫時期的音樂特點包括豐富的情感表達、大規模的管弦樂編制、複雜的和聲結構和追求音樂敘事性。 浪漫音樂強調個人性，作曲家的情感和思想在作品中得到充分表達。 這個時期的音樂作品通常較為自由、富有詩意，並且更加注重個人的創意和獨特性。 浪漫時期涵蓋了多種音樂形式，包括交響樂、歌劇、聲樂、鋼琴曲等。 交響樂成為音樂家表達情感和故事的一個主要媒介，管弦樂的編制變得更加豐富多樣。 此外，歌劇在這個時期也經歷了重要發展，作曲家通過歌劇來探索情感、人性和社會議題。
2023年8月5日 · 浪漫主義音樂的一些成分早在18世紀音樂裡便已出現，狂飆突進運動中展現出的強烈精神和情緒成為了歌德小說的先驅，而法國大革命時期也出現了一些帶有血腥而激情風格的歌劇，浪漫主義音樂便是在這時期開始顯現出其獨特的風格。
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浪漫時期的音樂是什麼?
什麼是浪漫主義音樂?
什麼是古典時期音樂?
浪漫是什麼意思?
特色. 浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说則看轻形式和结构。 浪漫時期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫時期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的 标题音乐 成分。 浪漫主义音乐强调多样性，发展 和声 的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和 半音 。 贝多芬 是浪漫主义音乐的先驅，浪漫主义 歌剧 的代表是 瓦格纳 ，钢琴音乐的代表是 李斯特 。 浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如 小品曲 、 幽默曲 、 叙事曲 、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等 [2] 。
亦有一說指出，18世紀晚期的「 情感風格 」（Empfindsamer Stil，又譯感傷風格）是浪漫主義音樂的濫觴。 特色 浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於
