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  1. 2024年4月1日 · 由「本事空間製作所」操刀的 Ochre 的整體餐飲空間設計,融合了大地的元素與意象,透過幾何色塊堆砌、材質紋理的相互疊,營造出既復古又摩登的氛圍感,Ochre 的標誌以中世紀歷史文字為靈感,傳遞著代表性的赭紅色與火帶來的原始和質樸,步入用餐空間後 ...

    • 《清友壽司吧》(1988) -倉俁史朗
    • 《亞洲土地》(2003) -安東尼‧葛姆雷
    • 《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告》-張英海重工業
    • 《錘子與鐮刀》(1977) -安迪‧華荷
    • 《九龍地圖》(約 1994 至 1997) -曾灶財
    • 同場加映:M+ 建築美學,不能錯過的打卡位!

    日本家具及室內設計師倉俁史朗的《清友壽司吧》是 M+ 開幕之後的話題作品,出自倉俁之手的室內設計項目有 350 多個,而清友壽司吧正是當中少數完整保留下來的作品,對於室內設計有興趣的朋友絕對不能錯過!這間壽司吧 1988 年在東京新橋區開業,面積約 720 平方呎,當年更是建築師和設計師聚會的好去處。 大家進入壽司吧前,會先經過一道鮮藍色的曲面牆,此牆與色調暗沉的鋼板外牆成對角。然後你會看到暖光流溢的室內空間,裡面的雙層拱形天花板由亞加力和杉木飾板製成。整體設計的物料和肌理,採用豐富細膩的手法,呼應了日本茶室「數寄屋造」簡潔和採用天然物料的設計傳統。無論是優雅線條的家具、外觀精巧的吊燈,又或者低調樸實的花崗岩地板,都體現出倉俁史朗在美學風格上對每個細節都非常講究。 《清友壽司吧》(1988)...

    看到這片如海的泥人,相信大家也會覺得非常壯觀,《亞洲土地》是一個集眾人之力共同完成的藝術作品,由英國藝術家安東尼‧葛姆雷於 2003 年邀請三百多位象山村(現廣州市花東鎮)村民參與製作近 20 萬個泥人。當時他只向村民提出三個簡單要求:泥人的尺寸要如手掌般大小,能單獨站立,還要有一雙眼睛。除此之外,每位創作者皆可隨意發揮,因此每一個泥人都是獨一無二。 這組裝置屬於葛姆雷的《土地》系列之一,整個系列的創作歷程始於 1989 年,藝術家先後於澳洲、南北美洲、歐洲和英國等地製作不同版本,而《亞洲土地》是系列中最大型的作品,藉此促使我們思考個體與集體的關係。想體驗被成千上萬對眼睛凝視的感覺?記得不要錯過這個展品! 《亞洲土地》(2003) -安東尼‧葛姆雷 位置:二樓:合院展廳—「博物館之夢」

    來自南韓的數碼藝術二人組合「張英海重工業」由南韓藝術家張英海與美國藝術家馬克.沃治組成,二人早在 1999 年已建立網站,是第一代以網絡為平台發表實驗作品的藝術先鋒。其作品為以文字為本的數碼動畫,畫面簡潔明快、內容大膽狂放,並配上原創音樂,對當代政治和社會規範提出玩世不恭又尖銳辛辣的評論。此作全長 17 分鐘,於十字架屏幕上播放數碼作品,更是二人少有地使用多種字型、顏色、圖案和口語的作品,引人深思世上的權力和無意義的瘋狂。 《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告》-張英海重工業 位置:二樓焦點空間—《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告(繁體中文/廣東話/英文版本)》

    如果你對藝術感興趣,聽到美國藝術家安迪‧華荷(Andy Warhol)相信都不會感到陌生,今次大家更可以在 M+ 博物館看到這位普普藝術先驅少見的作品!眾所皆知,安迪.華荷愛以名人肖像和大眾文化為創作素材,不過 1975 年卻出現一次有趣的變化。那年他在前往意大利的旅途中看到錘子和鐮刀的標誌,回到紐約後,就從一家五金用品店買了一把錘子和一柄鐮刀,以它們為絲印版畫和一系列攝影的圖案。在此作品中,他在錘子和鐮刀上簽名,把大量生產的商品化為現成物藝術品,而且作品上更有安迪.華荷的簽名,絕對值得一看! 《錘子與鐮刀》(1977) -安迪‧華荷 位置:二樓南展廳—「個體‧源流‧表現」

    出生於 1921 年的曾灶財因在整理祖先遺物時,發現九龍部份土地曾獲賜為家族封地,因而自稱「九龍皇帝」,1950 年代起近 50 年間於香港各個公共空間塗鴉,尤其鍾愛街上顯眼的郵箱、水電箱、樑柱和牆壁。他的書寫參照中國傳統族譜的格式,但不屬任何正統書法流派,風格獨樹一幟。他的書法自 1990 年代起被譽為重要的本土藝術,可惜倖存於公共空間的墨寶已寥寥無幾。 此作品是曾灶財直接在一張九龍地圖上揮毫,盡顯其獨特的書寫佈局。作品構圖的核心為地圖上半部以巨大字體書寫的「世祖」二字。「世祖」下方則有四行由右至左、直排書寫的小字,描述他四名家族成員的名字和「采邑」。 《九龍地圖》(約 1994 至 1997) -曾灶財 位置:地下大堂展廳—「香港:此地彼方」

    除了以上 5 大注目展品外,來到 M+ 大家亦要細心欣賞一下這裡的建築設計,皆因 M+ 由瑞士知名建築事務所 Herzog & de Meuron 聯同 TFP Farrells 和奧雅納設計,無論是館內館外的設計都花盡心思! 室外方面,模塊化的幕牆系統中引入陶瓦組件,墨綠色的陶瓦外牆以不同的紋理和顏色濃淡反映光線及天氣狀況,同時具本地特色的環保設計。而大樓外牆的 LED 媒體系統則可播放豐富多變的媒體影像,為維港美景增添藝術色彩。至於室內,大樓内的「光庭」則由地板上的巨型缺口和天窗組成,連繫地底樓層、地下及平台樓層,可讓訪客從上到下感受這座建築物。而來到設有活動空間、工作室和研討室的「學舍」,除了作為一個學習、詮釋及啟發思考的空間外,你更可欣賞維多利亞港美麗景致。 M+ 開放時間: 星期二...

  2. 2021年2月3日 · Louis Vuitton 首間咖啡廳正式開幕,哪些亮點值得加入必訪清單?: 一睹內部設計!貨真價值「餐飲業的 LV」🤣 Louis Vuitton 大阪御堂筋旗艦店頂樓的內部空間, Le Café V 由 Tokujin Yoshioka 和 Jun Aoki 兩為知名建築師打造,遊走在簡約與華麗之間,襯托出一股脫俗的高級美,除此之外餐點更是吸引人,與知名 ...

  3. 2017年7月21日 · Features. #POPBEE 專題:旺角唐中隱藏著 4 個年輕人的夢想!. 懷舊小店老二花廳成了年輕人的時下熱點. 老店、小店、懷舊絕對是近年常見的用詞,隨著本士意識越來越高,屬於老香港味道的店鋪亦備受關注,人們放假的休閒活動從逛商場變成了逛小店、市集和 ...

  4. 2022年9月19日 · PAZZO. PAZZO 首間 3 層樓形象概念店以全白色調建築、唯美玻璃帷幕與頂樓空中花園環繞,將理想生活模樣構築其中,PAZZO 更邀請質感系早午餐-「BRUN 不然」進駐,傳達出理想生活的美好,展現毫不費力日常時髦,隨著秋冬之際即將來臨,不妨可以找個時間進到 ...

  5. 2020年6月15日 · 近年新人舉辦婚禮都流行簡約小型的婚禮,不需大肆鋪張,只宴請親朋好友,反而讓婚禮更有親密的感覺。. Upper House 的設計以寧靜雅致的角度為大家所喜愛,The Lawn 位於酒店 6 ,隱秘的綠色空間遠離煩囂,彷如城市綠洲,可舉行容納 60 人的戶外草地婚禮或 100 ...

  6. 2021年10月18日 · Jewelry Chaumet Diamond 鑽石 Bee My Love Bee My Love Collection. 如何用一件首飾提升整體造型的質感?. 答案就在 CHAUMET 全新的 Bee My Love 系列裡!. : 提起六邊形蜂巢圖案,對珠寶略有研究的你相信也會聯想到 CHAUMET 標誌性的 Bee My Love 系列。. 作為一個擁有二百多年歷史的 ...