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什麼是靈魂樂?
靈魂樂的代表作品有哪些?
靈魂真的存在嗎?
靈魂歌者是什麼意思?
靈魂樂（英語： Soul music ），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代發源自美國的一種結合節奏藍調和福音音樂的音樂流派。 緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。
靈魂樂（英語： Soul music ），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合节奏藍調和福音音乐的音樂流派。 紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。
2014年1月24日 · R&B（Rhythm & Blues，台灣翻譯成節奏藍調，香港翻譯成節奏怨曲）這個字，是1948年由Billboard雜誌的編輯Jerry Wexler說出來的（他1953年也加入了Atlantic Records製作唱片），在之前是更具歧視性的Race Music（種族音樂），而Race Music就是R&B
你一定都聽過「靈魂歌手」、「靈魂女伶」、「靈魂樂」，但這到底是什麼意思呢？ 好像一個詞加上了「靈魂」兩字就有了質感、有了某種氣氛……甚至就有了「真的靈魂」？
- 概觀
- 基本介紹
- 發展
- 特點
- 該風格藝人
- 關於福音
- 靈魂歌手
- 子類別
- 其他樂隊
- 代表人物
靈魂樂是1950年代發源於美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。
靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯演唱的《I Got a Woman》。
整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。
70年代時，靈魂樂繼續發展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大衛·鮑伊等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。
Soul亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。香港歌手方大同便是一個在中國罕有的創作R&B及靈魂樂作品的唱作人。
靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。
靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。
Ray Charles
Aretha Franklin
Amy Winehouse
Culture Club
David Bowie
Rod Stewart
19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會底層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。
黑人宗教生活中還有一種歌曲叫"靈歌"（Spiritual）。靈歌的產生比福音歌早，是19世紀初美國南方黑奴在白人讚美歌的影響下發展起來的。靈歌歌唱的題材大都與死亡、復活、解脫和希望有關。它的流傳主要依靠口頭傳播，旋律、和聲都比較簡單，節奏中帶有從黑人勞動歌曲中演變而來的很多切分，一般沒有樂器伴奏，歌唱時常以拍手頓足等動作相配合。靈歌發展到後來，由於爵士樂的成分越來越大，慢慢地演變成了福音歌。
福音歌的歌詞取自聖經或黑人生活體驗，多黑人土語。按照某些牧師噢法，它敘述"福音真理"，給人帶來"好訊息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌時，感情強烈，表現形式狂放自由，與白人演唱宗教歌曲時大不相同。因此有人說：“黑人的宗教不是通過靜思去接近上帝的，而是經由肉體的舞蹈、宣洩的喊叫，在迷狂中達到忘我"。
福音歌的演唱形式眾多，有獨唱、合唱、重唱、齊唱等，大多速度較快，有很多複雜的切分節奏，很多聲部之間的呼應，中間夾著呼喊、呻吟、慟哭、以及假聲，並伴有拍手頓足等舞蹈動作，提供對位節奏（例41）。如：美國電影《修女也瘋狂》中就運用了大量的福音歌作為影片的插曲。最早的福音歌少不了鈴鼓伴奏，後來，不斷有其他樂器如風琴、鋼琴、吉他等加入進來。福音歌的結構，一般來說比較簡單，有很多樂句的重複，但由於演唱時隨著感情的驅使而自由發揮，使歌曲的旋律經常出現下滑式的華彩，而節奏變得更加複雜。
綜述
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多靈魂歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷·查爾斯、威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）、阿撒·富蘭克林、薩姆和戴夫（Sam and Dave）、喬·特克斯（Joe Tex）、奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）、詹姆斯·布朗等。下面著重介紹三位最著名的靈魂音樂家雷·查爾斯、阿撒·富蘭克林和詹姆斯·布朗。
雷·查爾斯
雷·查爾斯（Ray Charles），生於1930年，是一位早期的靈魂演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入;在雷·查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。 到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"（Funk），與此同時"靈魂"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。（"放克"是將福音歌的特點與非洲音樂複雜的複合節奏相結合。它的特點是在一二個和弦的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重複，延長時間，並具有強烈的切分節奏；它的速度通常適於舞蹈。）比起福音歌來，靈魂（或放克）的拍子變得更為強勁，樂隊里增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是靈魂歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。
薩姆·庫克
薩姆·庫克(COOKE，SAM) 美國著名黑人音樂家。他1935年1月22日生於芝加哥。早期接受的是宗教音樂訓練，後來轉為世俗流行歌手。他短暫一生建樹的成就，影響了許多後繼者，當然也包括白人在內。他首開先河，脫離福音音樂流派[他是“靈魂煽動者”(SoulStirrers)的主唱，擁有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂顛倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)盡顯“花唱”之精華，標誌警靈歌時代的開始，但是他接下來的一些作曲大失水準，令聽眾大失所望。
摩城音樂
50年代中期，隨著搖滾樂的出現，流行音樂似乎有了一個統一的市場，儘管社會的其他方面，如種族隔離仍很嚴重。可是，到了60年代，當社會正朝著消除種族隔離努力的時候，音樂產業反而退回到了隔離狀態。60年代初，青少年的偶像，如衝浪音樂、民謠搖滾、"披頭士"等等，都是白人。而索爾基本上只在黑人市場流行。索爾歌手很少有白人，大部分都在黑人俱樂部或城市的貧民區演出，他們演唱得最好的歌曲，都只能在節奏布魯斯的排行榜上獲得名次，只是偶爾有所突破。這時，有一家唱片公司想方設法把帶有索爾傾向的黑人音樂與波普相結合，打入白人市場，使它不僅在節奏布魯斯，也在波普排行榜上有名。這家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了極大的成功，摩城也因此成了流行音樂中一種風格的代表。 摩城的索爾音樂與真正的索爾音樂相比，根基是相同的：都是福音歌和節奏布魯斯。但是，由於摩城的索爾吸收了波普的成分，一方面，固然使它的聽眾更廣泛，商業上取得了更大的成功；另一方面，也可以說已經不是真正的索爾了。 它與真正的索爾區別在於：它不是一種即興的藝術，沒有自由發揮的餘地（這也許正是原來福音歌和索爾的生命力之所在），索爾音樂那種原始的、自然狀態的表現在摩城的聲音中已經找不到了。相反，它已經過修飾、加工，是專業化的，無論是歌聲還是樂隊都是預先精確地設計好的。儘管如此，它在商業上卻取得了巨大的成功。所以說摩城音樂（Motown Music）是索爾音樂商業化以後的產物。 創立者 摩城的創立者是唱片製作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年輕時曾在他的家鄉底特律辦過唱片公司，發行爵士樂，但沒成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。 摩城（Motown）這個詞是從底特律的別稱"摩托城"（Motor town，或譯"汽車城"）而來的。戈迪依靠自己的音樂直覺和經營思維以及以往的經驗，已經懂得如何才能取得成功。果然，不到十年時間，摩城推出了很多"流行索爾"熱門歌曲和一批傑出的歌手和樂隊。它本身也從小小的規模發展成美國由黑人擁有和經營的最大的唱片公司，以致它的唱片銷量在60年代超過美國任何一家公司。 戈迪的成功首先在於依靠有才能的音樂家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用為摩城作曲並製作唱片的先後有斯莫基·羅賓遜（Smokey Robinson）、諾曼·惠特菲爾德（Norman Whitfield）、多齊爾（Lamont Dozier）和霍蘭兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他們的精心製作下，成功地推出了一批歌手和演唱組。他們有斯莫基·羅賓遜領導的"奇蹟"（Miracles）演唱組、女歌手瑪麗·韋爾斯（Mary Wells）、男聲五重唱組"誘惑"（Temptations）、男歌手馬文·蓋伊（Marvin Gaye）、女聲五重唱組"奇妙"（Marvelettes）、男聲四重唱組"四頂尖"（Four Tops）、"黛安娜·羅斯與至高無上"（Diana Ross and the Supremes）演唱組等。 戈迪的成功還在於他的經營方式。他按照固定的音樂風格對摩城的產品進行嚴格控制。摩城的歌曲具有比較複雜的樂曲編配技術；使用包括弦樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關語或黑人用語，避免任何重大的或有爭議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968年以後有所突破）。 摩城於1971年離開底特律，搬到洛杉磯（日落大道），它以繼續推出"傑克遜五兄弟"（Jackson Five）、"艦隊司令"（The Commodores）、史蒂維·旺德和黛安娜·羅斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的嚴格控制使很多人受不了而離開了摩城。1988年，摩城終於賣給了MCA音樂公司。 通過與摩城簽約取得成功的歌手與團體除了上面提到的以外，還有女聲三重唱組"馬撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷爾（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重點介紹黛安娜·羅斯和史蒂維·旺德。
白人靈魂樂
Blue-Eyed Soul（白人靈魂樂）指的是音樂的演奏以及白人音樂家歌聲的組合。它最初出現在60年代中期，Righteous兄弟用打擊樂唱著《失去愛的感覺》成為它出現的標誌。
斯萊和斯通家樂隊
"斯萊和斯通一家"（Sly & the Family stone）樂隊
斯萊·斯通（Sly Stone），1944年出生於達拉斯，從小在教堂唱福音歌。不久隨家遷往舊金山海灣地區，大學時學了三年小號、音樂理論和作曲。1967年，他效仿海灣地區的嬉皮士社團，組織了一個包括黑、白兩個人種，有男有女的樂?quot;斯萊和斯通一家"（sly & the Family stone），共7個人，其中有斯萊的妹妹和弟弟。斯萊自己唱歌、演奏吉他和鍵盤樂器。
"斯萊和斯通一家"在搖滾舞曲的節拍和低音線條的基礎上結合了管樂、迷幻搖滾中常用的那種比較鬆弛的吉他演奏，以及與吸毒有關的歌詞，成了第一個表演所謂"迷幻索爾"的樂隊。他們演唱時，經常由兩人或三人主唱，兩個明顯不同的男聲部與一個女聲部並置在一起，產生一種獨特的和聲效果。
大地、風火樂隊
"大地、風和火"（Earth，wind and Fire）樂隊
Ray Charles(雷.查爾斯) --- 靈魂樂傳奇大老“靈魂樂之父”。著名的Rolling Stone雜誌將他列為歷史上最偉大的音樂家中的第10位。 可惜的是他卻於2004年6月離我們而去，享年73歲，而在生命的73年中，有67年生活在黑暗中，那雙總是隱藏在墨鏡後面的眼睛，由於青光眼，只給他帶來6年的光明。 靈魂歌王Ray Charles(雷.查爾斯)將福音音樂的靈性與藍調音樂結合起來，首開“靈樂”先河，因而被尊為“靈魂樂之父”。 從小失明後的Ray Charles(雷.查爾斯)，耳朵被家鄉那種鄉村、藍調、靈魂、爵士五味雜陳的音樂環境喚醒；Ray Charles(雷.查爾斯)學會了用“布萊葉盲文”“看”樂譜，創作音樂，並先後學會了鋼琴、風琴、喇叭，薩克斯管、豎笛等樂器。1954年，他所...
靈魂樂（英語： Soul music ），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合节奏藍調和福音音乐的音樂流派。 紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。
靈魂樂 （英語： Soul music ），又稱 騷靈樂 、 騷靈音樂 ，是1950年代發源自美國的一種結合 節奏藍調 和 福音音樂 的音樂流派。 緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。 此外，獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。 早期靈魂樂的代表作是 雷·查爾斯 演唱的《I Got a Woman》。 Quick Facts 靈魂樂, 風格起源 ... Close. 1960年代後期靈魂樂開始頹廢，如Rascals、The Box Tops、Mitch Ryder、Tony Joe White和Roy Head等藝人或樂隊受到一系列的重創。
