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美國流行音樂. 1911年威爾布·坎貝爾（ Wilbur Campbell ）歌曲《 Shoe Tickler Rag 》的歌譜封面。. 美國流行音樂 （ American popular music ）對世界 音樂 有深遠的影響。. 許多對世界文化產生重要影響的流派源自美國，它們包括 拉格泰姆 、 布魯斯 、 爵士樂 、 搖擺樂 ...
2021年12月26日 · 在流行音樂領域，歐美流行音樂是世界流行音樂整個發展過程的源頭。 其中，美國流行音樂的歷史發展可以反映音樂發展與社會文化變遷的直接關係。 它的作用是決定性的，其地位是不可替代的。
美國是全球 最大的音樂市場 （ 英語 ： global music industry market share data ）。2014年，該國唱片零售額達到了48.983億美元。[1] 美國的音樂在全球聽眾眾多。自20世紀初，美國流行音樂開始風靡全球。[2] 美國原住民是美洲
- 概觀
- 基本介紹
- 簡要介紹
- 淵源發展
- 主要特性
- 多樣性質
- 代表人物
- 歐美風格
- 歐美影響
流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。
•中文名：流行音樂
•外文名：Pop Music
•屬性：音樂風格
•定義：流行一時的甚至流傳後世的樂曲
•代表人物：麥可·傑克遜
•形式：多種音樂風格混合的音樂風格
流行音樂，根據英語Popular Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大民眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。
但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在民眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。
準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬於商品歌曲。如《眾人划槳開大船》、《亞洲雄風》、《十五的月亮十六圓》、《好大一棵樹》、《可愛的中華》、《中華美》等。這些歌曲可稱為“優秀通俗歌曲”。
其實歌曲的類型和唱法沒有必然聯繫，不能認為藝術歌曲只能用美聲唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱。首先，三唱法的劃分本身就是不甚科學合理的，這一點已被音樂界所公認，沒有任何音樂家會認為三唱法的劃分是完全科學合理的；其次，唱法目前有三種（如果加上原生態唱法和童聲唱法則有五種），但歌曲的類型遠不止藝術歌曲、民歌、流行歌曲三種，還有頌歌、抒情歌曲、進行曲、佇列歌曲、軍旅歌曲、校園歌曲、諷刺幽默歌曲等多種類型；再次，音樂界無數事實證明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家朱逢博演唱過許多台灣校園歌曲如《橄欖樹》，用的是民美通唱法。香港歌星奚秀蘭演唱過許多民歌，用的是流行唱法。這樣的例子舉不勝舉。
“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確。單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，這樣看來象《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等歌曲也可以稱為通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，細想一下也不是完全沒有道理，因為這些歌曲都是通俗易懂、流傳很廣的。但是，這些歌曲是決不能稱為商品歌曲的，因為它們決不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可以看出“商品音樂”這一概念是科學、合理、準確的。
起源
從根本上講， 最開始的流行音樂應該從19世紀美國工業文明的興起說起。那時大批農業人口進人城市，構成一早期的產業隊伍， 城鎮市民的結構產生變化。來源於市民階層中的新文化代表就是早期的流行音樂。那個時代， 反映懷念故土， 眷念家鄉生活的通俗音樂作品，正好表達了遠離家園而來到陌生環境求生的人們的心理狀態和純樸的思想感情。19世紀末20世紀初的美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命， 經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展。 當時美國的流行音樂多來自於黑人音樂。70年代，麥可·傑克遜橫空出世，從此帶領了流行音樂和MTV的發展，他們以口傳心授及與異族之間的私人交往，逐漸形成了一種特有的音樂形式。不管是靈歌、索爾、節奏布魯斯、搖滾，甚至是爵士的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂。特別是由多民族文化匯集而成的爵士音樂，以它獨特的演奏、演唱方式，刷新了聽眾的耳目， 轟動美國， 又很快傳遍世界各國。爵士樂風格多樣、節奏性強， 不僅影響了其他流行音樂的形式， 也影響了嚴肅音樂的創作。 二戰後又興起了搖滾樂、藍調和鄉村音樂。其中搖滾樂成為主流。搖滾樂同樣源於美國， 是黑人音樂的節奏布魯斯與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以反抗為主題且簡單直自的歌詞以及多樣的表演形式、特立獨行的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。很多的美國樂隊等都對以後的搖滾文化產生了巨大影響。70年代以後， 音樂風格更加多樣，走向前衛和極端，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重樂器和效果的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。
產生
隨著逐漸演化和發展， 又產生出新的種類形式。在美國， 流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的， 它不同於嚴肅音樂， 因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面， 需要聽眾運用自己的專業知識和修養細細領悟、品味......而流行音樂對於美國人來說， 其形式短小、內容通俗、朗朗上口， 並且對於聽眾僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。而且美國流行音樂具有更多的自娛..生與商業性， 其自娛性來自非洲的音樂傳統。 早年大部分移民從世界各地來到美國， 一般說是出自於自願， 他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起， 但黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上除了鎖鏈以外， 一無所有， 但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。黑人奴隸們在農場勞動時， 不允許說話， 但可以唱歌。他們依靠白人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息， 交流感情， 通過這種表達方式， 把他們鬱積在心裡的痛苦與不平宣洩出來， 從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化， 這種變化包括汲取白人音樂成分， 產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作“下層階級反抗當局的一種形式”。
思辨
透視美國的流行文化， 不難發現當代流行音樂是一個十分龐雜的概念， 它代表著立場和觀點截然不同的諸多派別。有些派別曇花一現， 有些派別則變化到和原來的主張迥然不同， 有些派別的主張和自己的實踐並不總是一致的， 有的承認通俗文化的一般原理， 有的只承認自己主觀思辨的體系，對之作出詳細分析是很困難的。但我認為其中充斥的首先是對資本主義的迷茫、焦慮和不安， 其次則是對傳統音樂價值的尊重與懷疑， 某些則採取斷然否定的態度， 只求另闢蹊徑。因而， 對這一種文化現象不能簡單的肯定和否定， 要作非常具體的分析、研究。特別是對於美國這樣一個歷史不長但是內容豐富的國家， 則更是需要以寬容的態度去面對。 美國流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是三個方面： 首先是其重複性， 美國流行音樂的內涵不斷的重複， 在很多當代作品中我們也強烈的感受到其對於某些社會現象的描述， 具有穿透聽眾意識的能力， 並且表達的方式和狀態大不相同。客群對於某些內容存在自然接受的心理狀態。 其次是其非敘述性， 強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。在美國的音樂會大量都以感官刺激達到音樂的升華。包括舞台、燈光和舞蹈的運用， 在美國都形成了一系列非敘述性的程式， 並且被賦予很多不同的色彩。 再次是其經驗性， 美國音樂是屬於藝術而非科學的領域， 是對某種經驗的直觀體現。在我們聽到的大量音樂作品中感受到這一點是非常直接的， 因為美國文化就是一種經驗性的文化， 是在不斷的文化交融中得以生存和發展。
通俗性
這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在於它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。 流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。
大眾性
可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。當前中國，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶餘飯後、休閒娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放鬆身心的一劑良藥，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台。因而成為大多數人文化生活的一個不可缺少的組成部分。
時尚性
既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那么“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什麼變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如：電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及MIDI製作設備等。這些“新元素”的灌入，使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，“時尚性”更多的還反映在流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞“時尚性”來做文章，其目就是在於反映社會時代的發展，人類思想的進步。
概述
流行音樂從上世紀三十年代開始流行，已經過了半個多世紀的歷程。大體來說，西方的流行音樂可以分為爵士、搖滾、鄉村音樂三大塊，分別有自己的發展演變過程。中國流行音樂中中國元素有逐漸增多的趨勢，如流行音樂出現了戲曲元素、古典元素等，使得我國流行音樂得到了更大的發展，我國的流行音樂中的音樂元素也開始呈現多樣性發展景象。
中國元素
流行音樂是大眾文化領域裡的重要組成部分，21世紀以來流行音樂中颳起了一股“中國風”。音樂風格不同的音樂人藉助這一元素共同表達了一種向中國傳統元素靠攏的趨勢，使得流行音樂具有獨特的中國風格。樂壇“中國風”其實一直存在，傳統意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界，都可歸類其中。這些作品中，最大的特點便在於一段動人心弦的曲譜完成後，能夠鑲嵌入字字句句打動人心的歌詞。當方文山以天馬行空的思維和苦心鑽研的筆功為曲子注入了看似鬆散而又神韻相通的中國元素，也就真正成就了讓人心動的“中國風”。基本音樂框架之外的各種元素都有很強的地域性。“中國風”的興起和被認可，同樣也因為這種地域性和大眾對它的地域性的認同。 一個很有趣的現象是，音樂藝術（同樣也包括藝術中的其他門類）里中國元素的出現與學界和社會輿論中“國學”的興起基本上處在同一時期，音樂里的中國風就是“國學熱”在某一領域的具體表現。這兩個文化現象在出現時間上的趨同或許可以解釋為文化弱勢下的民族認同，而這種“民族認同”具有極大的凝聚力，因為每個單一民族之間都有共同的心理特徵。在流行音樂作品中融入全新的“中國風”概念，對於客群來說是一種全新的音樂體驗，它將傳統的中國音樂和西方音樂巧妙地融合在一起，創造了某種音樂上的可能，最大限度地抹平了這兩種風格迥異的音樂之間的鴻溝。
古典元素
流行音樂中有很多歌曲蘊含著古典的意蘊，他們往往以傳統的意象手法、憂鬱感傷的優雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。這些歌曲不僅對提高學生的音樂欣賞水平有很大的幫助，同時也能促進文學水平的發展進而鍛鍊學生的藝術直覺和感悟能力，從而實現音樂教學的終極目標—提高了學生的藝術修養。 我們以周杰倫的歌詞為例來看看其中的古典藝術情趣。他的歌詞徹底顛覆了華語歌詞中傳統的愛情寫作場景，開拓引領了全新的填詞空間。其古典的意境、靈動的畫面、蘊藉的表現手法和感傷的悲美情調，已成為他歌詞作品的最大特色。可以說“周詞”出現在當今歌壇，可謂恰逢其時。它喚起了熟悉古典詩歌的廣大聽眾對以往審美經驗的溫情回憶，契合了聽眾在對古典詩歌長期閱讀過程中培養起來的審美趣味，滿足了聽眾對古典詩歌精緻、華美、和諧、感傷的美感調性的期待視野，撫慰了聽眾對淺白、粗俗、蕪雜、缺乏詩意美感的流行歌曲的不滿。 在流行音樂中出現的古典元素還包括古典音樂，比如S.H.E的《不想長大》的旋律是對莫扎特第四十交響曲的照搬，使得流行音樂典雅高貴。
綜述
流行音樂的日期至少可以追溯到19世紀中葉，通常分為不同流派。不同的流派常常吸引不同年齡組。大樂隊相較RAP音樂聽眾可能是一個老年組。 隨著越來越多的社會和經濟獨立的年輕人，這種“代溝”的日趨廣泛和第二次世界大戰以來廣泛。音樂大廳和其他形式的20世紀40年代之前，並沒有如此清楚地標明一代。從通過戰爭結束蕭條，平·克勞斯貝是在美國銷量最高的唱片藝術家。他的歌迷基礎已經沒有年齡劃分。音樂廳聆聽者平均為21歲。克勞斯貝退休後，1954年，出現大的代溝。貓王成為青少年最流行的錄音藝術家，而麥可·傑克遜是將流行音樂推向巔峰的人物，因此被譽為“流行音樂之王”（King Of Pop）。
叮砰巷歌曲
叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。 叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不複雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。 叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的範圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。
藍調
布魯斯產生於19世紀90年代。爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。 “Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂鬱與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。 布魯斯起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教讚美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。 布魯斯的發展主要經過了四個階段。第一個階段是19世紀末到二戰結束以前的“傳統布魯斯時期”，主要以鄉村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯三種風格為代表；第二階段是“節奏布魯斯時期”，主要是指二戰後四五十年代盛行的節奏布魯斯風格；第三階段是六七十年代的“搖滾布魯斯時期”，主要是指搖滾樂和布魯斯的融合形態；第四階段是“現代布魯斯時期”，主要是指80年代後的電聲布魯斯，以及採用當時主流流行音樂編曲方式創作的流行歌曲。
爵士樂
爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。 拉格泰姆最初是一種鋼琴音樂。盛行於19世紀末到第一次世界大戰結束，主要流行於克里奧爾人中，它既有歐洲古典音樂的嚴格標準，又具有黑人音樂的即興理念。被認為是爵士樂的雛形。 19世紀末，紐奧良的“公娼”制度為大量的鋼琴師提供了謀生的機會，他們為妓女與嫖客伴奏。很多克里奧爾鋼琴師受過良好的古典音樂教育，他們演奏古典音樂作品的技巧爐火純青。但是在那種花天酒地的環境中，聽眾的主要目的並不在音樂，也沒有太多的音樂素養，所以對於鋼琴師們演奏什麼樣的音樂並沒有太高的要求。另外再加上演出時間較長（一般都是從傍晚到次日清晨），長期乏味的工作使鋼琴師們厭煩了傳統的音樂標準。於是他們開始自由發揮，隨意修改曲目，甚至嘗試新的創作與作曲手段。在這種情況下發展出了“切分”、“即興”兩種演奏模式，這對後來的爵士樂和大部分流行音樂產生了重要的影響，成為了爵士樂的主要特徵。也同時奠定了爵士和聲體系的出現。 一般認為爵士樂的發源地是紐奧良（New Orleans）爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Band）在紐奧良錄製的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。 早期紐奧良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是“爵士樂”。
上海傳播
歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳入上海。20世紀20年代初，唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上，醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧里傳出來，可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。 中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特徵，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這裡流入內地。 市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡迴演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成於此時。 黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。 黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星，黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團”解散後，黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲，而久負盛名。這些歌曲也因此流傳至今。可見，歐美流行音樂一開始傳人中國，就在上海找到了市場，並為黎派音樂所接受。
港台傳播
20世紀五六十年代，由於解放初期蘇聯音樂的傳人，內地流行音樂日益衰弱。而此時，歐美流行音樂對台灣音樂產生了很大影響。當時，台灣並沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等歌曲，其實都是早年十里洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風的湧入，才使舊上海情調的音樂結束了它在台島的流傳。 20世紀60年代，“披頭士”赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學生組建樂隊，竭力模仿他們的偶像的演繹方式，利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒。 “披頭士文化”、“占士邦文化”帶給香港社會的“新感性”前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌占領著。 20世紀六七十年代，歐美流行樂壇已進入黃金時期。列儂、“滾石”、迪倫輪番上場，把個西方社會唱得天旋地轉。七十年代的港台流行音樂，不僅在音樂風格上受歐美風格影響，在演出風格上也效仿歐美風格，演出人員衣著華麗，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲，場面熱烈，氣氛火爆。 可見，歐美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深，還在港台音樂中產生了廣泛而深遠的影響。
港台傳向大陸
七十年代末，歐美流行音樂與港台流行音樂合流，再次傳入內地。時隔30年，流行音樂被趕下大海後，又捲土重來了。先搶灘的是30年代的黎派音樂，《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲，隨鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。於是重唱當初被逐出內地的流行曲的歌手們便成了明星。 意想不到的是，日本的三洋錄音機以及廣州太平洋公司生產的盒式音帶，把流行音樂的星星之火，燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳，隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，拚命地汲取著營養。他們重新編配30年代的流行曲，使之一頭接上了久違的30年代的早期流行音樂，一頭又開啟了未來。 這裡不得不提到一個這時期的代表人物——鄧麗君。正是她演唱的《何日君再來》、《小城故事》等歌曲，才使流行音樂傳入了千家萬戶。也正是聽過鄧麗君的演唱後，人們才知道了什麼是流行音樂，才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。 在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒抗。當時很大的一個工作量是電視劇的音樂複製，這就需要“扒譜子”，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。扒帶子”就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。
流行音樂 （英語： Pop music ），亦稱 流行歌曲 、 現代流行音樂 （Pop music），是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的 音樂 ，也即主流的音樂。. 流行音樂沒有固定的創作特徵，在音樂歷史當中， 古典音樂 、 民間音樂 起初都是作為流行音樂誕生，後來三者 ...
按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真才套鴉榆摯，並被廣大民眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。 這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。 因此，又有" 大眾音樂 ”之稱。 但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂，僅僅因為它們也在民眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂，如：《 國際歌 》、《 義勇軍進行曲 》、《 馬賽曲 》、《 洪湖水浪打浪 》、《 歌唱祖國 》、《 東方紅 》、《 南泥灣 》等。 另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。 顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不一定是流行音樂，流行音樂是指被大眾熟知的音樂。
流行音樂在整個19世紀和20世紀初期，既形成又反映了美國的文化。這個時期出現黑臉走唱秀，是美國第一個特有的流行文化形式，現代音樂產業也在此時興起，觀眾人數迅速擴大，特別是因為新科技讓全國性的音樂傳播變得可能。
其他人也問了
歐美流行音樂對中國有何影響?
美國流行音樂是什麼?
流行音樂有哪些?
歐美流行音樂如何傳入上海?
