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2023年5月25日 · 台北市立美術館館長蘇瑞屏，因為公公病危，昨天告假，前往花蓮；美術館工作人員表示要等蘇館長的指示，才能對這件「改色」事件作進一步處理。
臺灣美術與解嚴 是一項臺灣 文化研究 的母題，用來呈現 解嚴 後美術發展情況，常見於晚近的 藝術評論 和 臺灣美術史 研究。 學者將解嚴視為臺灣 當代藝術 的變革點，主要在於作品展現的「多元活力」與戰後以來的藝術表現有所區隔；創作者擺脫過去因政治高壓所採取的疏離美學模式 [1] ，年輕一代藝術家與社會脈動更加緊密，除了純粹美學的思維與探討外，面對政治解禁、民主化的轉折，反映社會變遷、關注社會現象，成為創作主要表現意涵。 [2] 進一步來說，解嚴後 臺灣人 文化身分的問題浮上檯面，本土多元的意識高漲，美術的主體建構成為藝術工作者關注的問題。 [3] 背景 [ 編輯] 政治陰影下的美術事件 [ 編輯] 主條目： 秦松事件.
關於我們. 認識美術館. 大事紀. 更新日期:2021/03/08. 臺北市立美術館官方網站，1983年12月24日正式開館。 位於臺北市圓山中山美術公園，佔地六千二百坪，全館建築共分六層─地下三層、地上三層，共有展場23間、餐廳、戶外咖啡, 藝術書店、圖書室、視聽室、哺乳室, 美術教室, 資源教室, 停車場等休憩服務空間。 建築由高而潘建築師事務設計監造，以懸臂飛廊之「井」字結體形式，四周牆面整片玻璃採光，中樞內庭承接自然光源，具現代建築風格，極富國際都會之時代特色。 網站提供參觀訊息、交通指引、展覽訊息、多媒體內容、教育活動、美術教室預約、師生園地、典藏資料庫、研究、書店購書、會員服務、以及美術行政、客服中心等。
從平面媒體《自立早報》專欄中的藝術評論到非體制下的展演空間，顯示與觀者、社會的互動性逐漸增強，而該會藝術家們利用這種聚集與呈現方式，帶來許多實驗性藝術模式，亦成為日後台灣藝術多元化發展的元素之一，是台灣解嚴前後社會藝文變遷的重要見證。 (註1)「蘇瑞屏事件」─1985年北美館舉辦「前衛、裝置、空間」為主題的展覽，在佈展過程中作品被蘇代館長要求更改、拆卸，引發「退展」風波。 參展藝術家之一的張建富，隨即訴諸輿論及司法程序，以求維護藝術創作尊嚴，致使各界譁然。 參見林惺嶽，《渡越驚濤駭浪的台灣美術》 (台北：藝術家出版社，1997)，頁11~32。 (註2)「息壤」，意指平坦肥沃，能自生長而永不耗減的土壤。 見《山海經‧海內經》：「鯀竊帝之息壤以湮 洪水 。
2022年12月31日 · 本文藉以討論的「人權藝術」（Human Rights Art）概念興起於二戰期間，內容以詮釋人權理念或伸張人權價值為核心， [6] 藝術家蘇振明研究指出：「人權藝術家有兩類，一類為透過創作見證與控訴人權迫害的政治受難藝術工作者；另一類是將藝術創作視為伸張人權與正義的人道藝術家。 」 [7] 藝術家為了有效展現人權藝術作品的社會效應，也必須承擔創作的壓力與風險。 創作的壓力在於為了堅持正義而得罪獨裁統治者；創作的風險則在於可能遭受極權統治者的政治性報復。 [8] 台灣過去歷經多次殖民，持續的政治更迭造成政治、經濟、文化發展上的多重面向，其影響範圍十分廣泛。 戰後歷經戒嚴時期，在38年的噤聲期中，因為政治因素，許多藝術創作遮蔽了真實樣貌，期間能發表的作品往往都是於當下政治正確的產物。
文 蘇瑞屏. 台灣近三十年來，由於經濟、社會的變遷，在美術發展史上也不斷出現了新的氣象，然而，在過渡的變異期間，也難以避免地產生了令人嘆息、混亂的時刻。 儘管如此，在人們前瞻與回顧中，仍可以清晰地看到一股閎大的力量，這股力量來自經過文明洗禮後的新覺醒。 亦是人類對生命的認知與醒悟。 也正是這股力量，促成此次「前衛、裝置、空間」特展的誕生，其意義不只是展覽的推出，而是經過近三十年成長後新生代的覺醒，對「藝術」提出新看法，及由新看法引出問題的新意義。 首先，我們回顧五十年代末期的社會背景；台灣處於一艱澀的時期中，物質的條件及資訊的傳遞尚在萌芽，藝術的發展猶如岸邊的細砂，一面接受西方文明一波又一波地沖激，更要面對巨大如岩石般的傳統勢力。
1983年1月，北美館建築體落成後，原任職國立故宮博物院國際資料股股長的蘇瑞屏，被延聘出任美術館籌備處主任，籌劃北美館軟體建設及開館十項大展。 籌備處位於鄰近的台北市立圓山動物園內，並於1983年5月15日召開第一次籌備會議。 在此會議前，蘇瑞屏針對國內美術系所的畢業生，率先進行人才延攬，其中包括倪再沁、白雪蘭、王翠萍、高千惠、王明湄等人，在無支薪且無辦公場地的困境下，針對北美館空間、人員配置與展覽規劃等軟體進行會議討論，為往後的北美館空間使用、組室制度及運作機制設下基礎。 台灣前輩美術史的研究回顧.
