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所謂「人書俱老」，老而彌堅的成功書畫家，用筆愈為生棘。 如黃賓虹、齊白石、高劍父、沈耀初，都是境界極高的大家，他們的「生棘」之筆，也就是充份掌握了「活、生、澀」三要。
要在格局的變化 上取勝，我們還要精研章法，有時不妨作逆向的思考。何時參滿全幅？何時要點到為止？這是 牽涉到極多輿極少的思考。如何在虛實、賓主，疏密中作最周延的節奏處理？又如何以。御繁 ，在造形上作個性化的處理？
而他的怪已不被人責難而轉成人人欣賞，應該說這也是他成功的地方吧！ 一向敢為自己的生活方式，不隨流，不人俗，為自己的理想創下一片天的又有幾人？
只要我們瞭解一個真正的藝術家，我們就會發現所謂「真正」 的藝術家，並不包含有任何價值性之形容在內。如「偉大」、「高同超」、「精神」或「人類靈魂」之類。反之，他只是設法想恢復藝術家所應有之本位性之意義。
我想為學生樹立典范,做他們的榜樣,就像我的家人那樣。. 為了要給他們一點方向,去把握人生,體驗人生,我才會整理出這份「超基本五十五條」。. 我和孩子們相處這些年來,這份本來只有五條的清單一直擴增又擴增,現在已變成一本人生功課的手冊,我也看到我的 ...
他的五言詩可大略分為兩大類；一類是繼承漢魏以來抒情言志傳統而加以發展的詠懷詩，一類是幾乎很少先例的田園詩。 陶詩的藝術成就從唐代開始受到推崇，甚至被當作是為詩之根本準則。 陶淵明死後100多年，蕭統搜集他的遺文，區分編目，編定了《陶淵明集》8卷，並親自寫序，作傳。 後來，北齊陽休之又在蕭本基礎上，增加了別本的《五孝傳》和《四八目》，合序目為10卷本《陶潛集》。 陽本隋末失其序目，為9卷本。 此後，別本紛出，爭欲湊成10卷，北宋時宋庠又重新刊定10卷本《陶潛集》，為陶詩最早刊本。 以上各本都沒有傳下來。 今能看到的最早版本是幾種南宋至元初本。
蝴蝶蘭. 他又說：「就連警伯們都會靜靜的欣賞畫家們在街頭寫生，不但不阻撓，而且還加以維持秩序。 」在大街小巷，隨時可以看到手提寫生箱的藝校學生，灑脫自在的身影。 是這種浪漫、自由的愜意氣氛，帶動了他喜歡出外寫生作畫的原動力。 小畫家、多采多姿. 儘管台灣留日的小畫家極多，但其中的多數，大都尢了張羅學雜費，而絞盡自己和家長的腦汁，但生活的困頓常會造成他們在學習上的障礙，所幸台灣人有刻苦奮鬥的本性，極為耐窮和吃苦。 所以早期的留學生中，例如，陳澄波、廖繼春、李梅樹、李石樵、陳夏雨、楊三郎、郭柏川、林玉山以及洪瑞麟，都曾受貧窮困頓的洗禮，但卻仍然一本對藝術追求的執著，在苦難中仍然綻放閃眼的繽紛七彩，在藝壇依然叱晚風. 農 家. 雲、各領風騷。
