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教學是客觀的要面對多數學子， 創作是上觀的面對自我，顧炳星二十多年來教與作、「主」與「客」上調整的很好，兩者都有表現都很可觀。 現在就畫論畫，每個畫家的創作，都決定在自己的氣質與心性上。 基本上顧炳星是一個很溫和漸進的畫家，不是很激進很強烈的異端畫家，因此，也才能從事於藝術教育，在自我的教育基楚上，以自我的學養從事創作。
欣賞者與創作者在互通的橋樑上，共同凝結成健康的社會，這是為 政者的工作，也是大家的希望。 基於這種理念，就任市長以來，對於文化的振興， 藝術的推廣，歷史古蹟的維護，建立人文化的空間，一直是找施政的目標，不遺餘 力的完成。
台灣現代版畫先驅 廖修平. 以象徵手法，寓意宗教的情懷，是廖修平藝術哲學的一脈風格。. 在經過「門的記號」、「四季之情」、「田園風味」、「木頭人的禮讚」、「窗與牆的寓意畫」及「園中雅聚」五個階段的蛻變之後，目前廖修平再以「四季之敘」及 ...
呂老師受了兩個階段的師範教育，一是培養小學師資的師範教育，另一是培養中學師資的師大教育。 尤其前者的師範教育，筆者認為對其以後的藝術與性格影響較大。 眾所熟知小學老師是包班制教學，大部分科目就由一位級任教師來負責，普遍性能力重於偏精性能力。 由這一種小學老師的任教經驗，使得她日後成為師院老師時，深刻認識要做為一位優秀的美術老師。 最好各種媒材表現都能熟知，並且亦能說出其道理與理念。 這也是為何她追求十項全能的媒材表現，以及表現與理論兼備的美術老師。 認真上進的人，不好高騖遠，重視實在。 其思考與行為，都以現實為基礎，講究可行性與效益性。
水墨新境 (一) 需特定的物像，更不必以預設的立場讓萬物皆如莊子齊一天地。 他深信，人性與物性同理，必在一片繁華落幕之後趨於孤寂，平靜，而有價值的，有意義的恆常。 可能是空山聽雨，或是鳥啼花落的自然與會心，那份心弦相扣的和樂曲，悠揚響起的節奏，可是積 極向善的感動。 但是，雖然他的內心深處。 流著極為雋永傳統文藝思維的血液，固然中國情思是他「夢裡尋它干白度」的歸依：可是在他所面臨的今日世界，不但是一個必須面臨傳統，本土及國際觀必須融而為一的走勢之下。 他不但必須深入研究中國文字，哲學和美學。 更得廣為涉入「社會」、「世界」以及「自我」的核心中探討奧妙。 於是他發狠於五十八年畢業於國立藝專美術科之後邁進他另一個可以突破和豐富畫境的開啟之道。
羅永貴，一九五一年生，幼喜丹青，高中時，受業蕭老師如松先生，習西畫，作品入選台陽展、省展，畢業後從事專業繪畫工作，十六年前，從書法名家寇培深先生，習書法，融合中西技法，早期作山水、花鳥，近年對佛道人物多下功夫。
六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現物件的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫物件的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。 自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。 後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。 從南朝到現代，六法被運用、充實、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。 對六法原文的標點斷句，一般是“六法者何？ 一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。 ”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。
