Yahoo奇摩 網頁搜尋

  1. 彩繪帽子 相關

    廣告
  2. 獅王製帽廠-在台灣超過20年的老品牌,工廠直營,產品多樣。自營電繡印刷,品質優良,價格實惠。 帽子含繡95元起,感謝台北市政府.環保局.國軍.學校等國營單位.全聯.禮贈品商.行銷公司指定採購

  3. 全球知名運動品牌愛迪達,專業運動及潮流穿搭一次滿足,立即瀏覽最新商品及限時優惠! 不論運動、休閒,戴上經典三線與LOGO帽款隨時展現你的個人風格,引領運動時尚潮流!

搜尋結果

  1. 彩畫,是東亞傳統建築及器物上的裝飾畫,由於經常用於建築物上,又稱建築彩畫、建築彩繪。 [1] [2] 古代建築上的彩畫主要繪於 樑 和 枋 、 柱頭 、 窗櫺 、 門扇 、 雀替 、 斗拱 、 牆壁 、 天花 、 瓜筒 、 角梁 、 椽子 、 欄杆 等建築木構件上。

  2. 彩畫 ,是 東亞傳統建築 及器物上的装饰画,由於經常用於建築物上,又稱 建築彩画 、 建築彩绘 。 [1] [2] 古代建筑上的彩画主要绘于 樑 和 枋 、 柱头 、 窗棂 、 门扇 、 雀替 、 斗拱 、 墙壁 、 天花 、 瓜筒 、 角梁 、 椽子 、 栏杆 等建筑木构件上。 主要以梁枋部位为主。 中國建築彩画的历史可以追溯到 春秋时代 ,在 六朝 和 隋 唐 是彩画的发展高潮。 中國彩畫. 宋式彩画. 宋朝 的彩画承前启后, 宋式彩画 在《 营造法式 》中有专门的记载 [3] 。 宋式彩画分为三等六类: 第一等. 五彩遍装:是宋代规格最高的殿堂彩画,建筑的梁、枋、柱、斗拱、椽子……每一构件均施彩画,用色华丽,遍用青、大青、黄、赤黄、朱、绿、紫、金、赭各色。

    • 簡史
    • 現況
    • 特色
    • 軼事
    • 作品與出版物
    • 外部連結

    早年生活:1929-1949

    1. 1939年,草間彌生約10歲時產生幻覺幻聽,以及主治醫師西丸四方博士的診斷的高度性障礙(性行為恐懼),而常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫,畫中就已充滿了小圓點。 2. 青年時就讀長野縣松本高等女學校(日語:長野県松本蟻ヶ崎高等学校),畢業後到京都市立美術工藝學校(現在的京都市立藝術大學(京都藝大))主修日本畫。

    在日本的初步成功:1950-1956

    到1950年,草間彌生主要在紙上用水彩,不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式。她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面,例如墻壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理,這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。被她稱為「無限的網」的充滿波卡圓點的廣闊領域是直接取自於她的幻覺。1939年草間彌生10歲時,已完成最早有記錄的融入圓點的作品。在圖像中有一個穿著和服的日本女子 (推定為草間的母親)被圓點覆蓋及抹滅。她的第一個大型畫作系列為《無限的網》,其中包含超過30英呎長的畫作。這個系列完全被網和圓點的序列所覆蓋,暗示著她的幻覺。 在草間彌生1954年的畫作《花(D.S.P.S)》中曾說:「某日我觀看著紅色桌布上的花紋,並開始在周圍尋找是否有同樣的花紋,從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落,最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中,我感覺自己被抹滅,因無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著,我變得渺小而且微不足道。剎那間,我領會到這不是只有我的想像,而是現實中的狀況。我被嚇到了,於是我對紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼,我認為它就像是咒語,正在剝奪我的生活。我衝上階梯企圖逃跑,但階梯卻在我腳下散開...

    紐約市New York:1957-1972

    經歷東京和法國的生活,草間彌生在27歲時移居美國。她曾說,她認為日本社會「太小、太奴役、太封建,且太鄙視女性了」。 在前往美國前,她銷毀了很多早期作品。1957年,她移居西雅圖。在西雅圖的佐伊·杜桑(Zoe Dusanne)畫廊中舉辦了畫展。一年後,根據她與喬治亞·歐姬芙的通信,她表達了想要走進紐約市民眾目光的想法,在尋求喬治亞·歐姬芙的建議之後,她搬到了紐約市。在美國期間,她迅速樹立了前衛運動領袖的名聲,她的作品獲得了無政府主義藝術評論家赫伯特·里德(Herbert Read)的讚賞。 1961年她將工作室搬到唐納德·賈德(Donald Judd)和雕塑家伊娃·黑塞(Eva Hesse)所在的大樓,並與黑塞成為了摯友。1960年代初期,草間彌生開始以白色陽具凸起物來覆蓋物品,例如梯子、鞋子及椅子。儘管她對她的畫作進行了細微且複雜的管理,但她還是快速又批量地將它們展示出來,建立了她一直維持的創作產出節奏。她也養成了其他習慣,例如例行性拍攝她的新作品,並經常戴著她標誌性的妹妹頭假髮和五顏六色前衛時尚服飾公開露面。 1963年以來,草間彌生持續她的《無限鏡屋》系列。在這些複雜的無限反...

    她目前住在東京的心理治療所中,繼續從事藝術創作,她的工作室離治療所不遠,她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」 2018年,拍攝紀錄片《點止草間彌生》(港譯),當中亦有提及到無限圓點與強迫症的因由及過往挑戰社會界限地創作藝術的後果。 2018年,於倫敦再次展出在1966年時在未受邀請的狀態下於第 33 屆威尼斯雙年展展出的Narcissus Garden Kusama」 (自戀庭園,草間)。

    草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色,她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品(還有裸體的助理)。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性,並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網(Infinity n...

    早期草間彌生在美國時一直很想參加威尼斯雙年展,因此在1966年她帶著她的作品《自戀庭園》(Narcissus Garden),在未受官方邀請下「自行參加」了第33屆威尼斯雙年展:趁著半夜時自己一個人將總共1500顆不鏽鋼球(球的內部是塑膠製,每顆直徑30公分)放在Italian Pavilion戶外展場上,草間本人穿著金色和服端坐其中。以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出,一方面以賺取生活費,另一...

    著作

    草間彌生也是日本當代作家之一,自她在1978年回到日本定居之後,陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外,還包括了《聖馬克教堂的燃燒》(1985年)、《天地之間》(1988年)、《拱形吊燈》(1989年)、《櫻塚的雙重自殺》(1989年)、《如此之憂》(詩集,1989年)、《鱈魚角的天使》(1990年)、《中央公園的毛地黃》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《紐約故事》(1993年)、《螞蟻的精神病院》(1993年)、《堇的強迫》(1998年)、《1969年的紐約》(1998年) 「聖マルコ教會の燃焼」(1985)、「天と地の間に」(1988)、「アーチシャンデリア」(1989)、「心中桜塚」(1989)、「真の懸念」(詩、1989)、「ケープコッド·エンジェル」(1990)、「セントラル·パークフォックスグローブ」(1991)、「ロストを係留」(1992)、「ニューヨーク·ストーリー」(1993)、「蟻精神病院」(1993)、「ヴィオラ強制」(1998)、「ニューヨーク1969」(1998年)

    表演藝術

    草間彌生的《行走的作品》(Walking Piece,1966),以一系列18幅彩色幻燈片來呈現,草間彌生穿著日本傳統的和服及拿著陽傘於紐約街頭行走。和服意味著日本風俗中女性的傳統角色。但陽傘實際上是一把黑色的雨傘,外表面漆成白色,並裝飾有假花,被故意製作的看起來很不真實。草間彌生帶著一個未知的任務沿著空無一人的街道走去。然後她無故轉身哭泣,最終走開並從視線中消失了。 這個表演通過對和服的聯想,表現了亞裔婦女需要持續面對的刻板印象。但是作為住在紐約的前衛藝術家,她的處境改變了這件衣服的意涵,創造了跨文化的融合。草間彌生可以通過強調在世界上最大的熔爐中對人進行文化分類的荒謬性,從而突出了美國白人觀眾對她進行分類的刻板印象。

    電影作品

    在1968年,草間彌生和朱德·雅科特(Jud Yalkut)的合作作品《草間的自我消融》在比利時第四屆國際短片大獎 和第二屆馬里蘭電影節(Maryland Film Festival)上均獲得了大獎,並在安阿伯電影節(Ann Arbor Film Festival)上獲得了二等獎。草間彌生製作並出演的1967年實驗電影描繪了草間彌生在她周圍的所有物體(包括身體)上畫波卡圓點。在1991年,草間彌生參演了由村上龍(Ryu Murakami)執導和執導的電影《墮落東京(Tokyo Decadence)》。在1993年,她與英國音樂家彼特·蓋伯瑞(Peter Gabriel)在橫濱合作。

    (日語) 草間彌生的官方網站 (頁面存檔備份,存於網際網路檔案館)
    (英文) 草間彌生的繪畫與生平
    (繁體中文) 張麗華老師藝術與人文網站:怪婆婆的前衛畫家—草間彌生
  3. 生平. 家庭. 創作風格. 代表作品. 獎項及榮譽. 軼事. 參見. 參考資料. 外部連結. 劉沛然 (畫師) 劉沛 (1884年—1972年 [1] [2] ), 字 沛然 , 號 石莊 、 石巔 、 作雲 ,又稱「 阿沛師 」或「 阿沛司 」,是一位出身臺中 石岡 的彩繪工藝師。 生平. 光緒 十一年(1884年),劉沛出生於 台灣府 台灣縣 捒東上堡 石崗仔萬安村;他的先祖來自廣東 饒平 。 明治 36年(1903年),劉沛拜謝來發為師,並成為其門下第一位入門弟子,與其長子謝錦榮成為師兄弟;謝來發的家族當時以「 糊紙 」為生,其營業項目有 裱褙 尺牘 、刻寫匾額、玻璃彩繪 [3] 、小型木傢俱製作及彩繪與 醮 壇設計及彩繪等。

  4. 臺灣正體. 工具. 劉沛 (1884年—1972年 [1] [2] ), 字 沛然 , 號 石莊 、 石巔 、 作雲 ,又稱「 阿沛師 」或「 阿沛司 」,是一位出身臺中 石岡 的彩繪工藝師。 生平 [ 編輯] 光緒 十一年(1884年),劉沛出生於 台灣府 台灣縣 捒東上堡 石崗仔萬安村;他的先祖來自廣東 饒平 。 明治 36年(1903年),劉沛拜謝來發為師,並成為其門下第一位入門弟子,與其長子謝錦榮成為師兄弟;謝來發的家族當時以「 糊紙 」為生,其營業項目有 裱褙 尺牘 、刻寫匾額、玻璃彩繪 [3] 、小型木傢俱製作及彩繪與 醮 壇設計及彩繪等。 1911年,劉沛在 石岡庄 開設「石影畫齋」;此後,他曾學習木工,並習得 大木作 之技藝。

  5. 蘇式彩畫 ,是 中國古代建築 彩畫 的一種,與殿式彩畫相對照。 清代官方頒布的則例中稱為「彩畫蘇做」,其花色品種,及顏料的配方有嚴格的規範: [1] 。 蘇式彩畫的題材和筆法,注重寫實,凡雲彩, 牡丹 , 葡萄 , 蓮花 , 蝙蝠 , 仙鶴 ,福字,壽字, 山水 ,等就均可入畫。 [2] 在《 清代匠作則例 》中的「彩畫蘇做」,其花樣繁多。 《清代匠作則例》所規範的《 圓明園 畫作定例》中,典型的「彩畫蘇做」有如下幾種: [3] 彩畫蘇做壽山福海. 彩畫蘇做博古. 彩畫蘇做羅青三色. 彩畫蘇做土黃色地仗海曼葡萄. 彩畫蘇做雲秋水砸頭哨青綠. 彩畫蘇做春光明媚金扇面斗方臥蠶青綠箍頭. 彩畫蘇做金琢墨三寶瀝粉吉祥草金龍方心. 彩畫蘇做青綠地扇面斗方花卉博古五彩八寶青綠箍頭.

  6. 旋子彩畫 ,又稱學子、蜈蚣圈 [1] ,是 中國 古代建築上 古建彩畫 風格的一種,在等級上僅次於 和璽彩畫 ,廣泛見於 宮廷 、公卿府邸。 旋子彩畫因 藻頭 繪有 旋花 圖案而得名。 旋子彩畫主要繪製於建築的 樑 和 枋 上。 色調主要是 黃色 (雄黃玉)和 青綠色 (石碾玉);線條用金線和墨線勾勒;旋子 花心 用金色填充。 按照用金的多少可以分為金琢墨石碾玉(金線雄黃玉)、煙琢墨石碾玉(墨線雄黃玉)、金線大點金、墨線大點金、墨線小點金、雅五墨六個等級,貼金多的等級高,貼金少的等級低。 另外還有一種渾金旋子彩畫,整個構件底面不敷色彩,顯示原木(通常是楠木)本色,全部旋花、錦枋線、紋樣皆貼金箔,等級最高,現存實例如北京故宮奉先殿。

  1. 其他人也搜尋了