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  1. 2023年12月18日 · 凹與山. 原來鄭宜農從公司成立以來,一直以「呈現女性創作者的多樣性」及 「共享資源給更多年輕的創作者」為目標,想發掘更多新興優秀女性創作者,她透露在籌備演唱會時得到靈感,想讓自己公司辦的活動成為新人的跳板,積極尋找自己欣賞的新銳音樂人來自己的演唱會展現才華,希望透過彼此共演激盪更多音樂火花。 也因此鄭宜農靈機一動,興起在自己 YT 頻道開節目的念頭:「想以同樣是女性創作者的角度,透過輕鬆聊天方式去傳達並理解創作背後的情感及思想面,也讓樂迷們更認識這塊土地上很棒的女性創作者! 值得一提的是,配合自己公司名稱「邊走邊聽」的概念,鄭宜農特別把自製節目處女秀定調為「女性創作者聊天的行腳節目」,她透露屆時將會與來賓們「邊走邊聊天」,她解釋:「走的是和她們的人生故事,或者生活場景有關的路。

  2. 2014年11月4日 · 一篇看懂中國演出「報批」制度. 瓊枝樂團在430廣州音樂節中談論香港佔中運動. 圈內朋友時有聽聞,到中國大陸演出時,言論上要加倍注意,因為有關政府對於言論的監控甚為嚴格,常有演出「被取消」或藝人被列入不受歡迎名單從此無法公開演出的 ...

  3. 2015年3月10日 · 一篇看懂中國審批制度. 對獨立創作者來講,最為重要的只有兩個事情:演出、唱片。 上回說到台港獨立樂團藝人到中國大陸演出上的種種繁複程序與困難 ,那麼發行唱片是否相對容易? 可惜答案是:更困難、更複雜。 與現場演出一樣,台港獨立單位到中國大陸發行唱片,同樣需要經過中共政府的報批程序。 有所不同的是,獨立單位演出,大多是去小型 Live House,上次說到其實很多台港單位演出都是沒有報批、偷偷私底下演出的狀況,坦白說在某些城市、場地,因為各種原因(活動涉及人數、場地與政府關係),政府多少會「睜一隻眼閉一隻眼」,存在著很多灰色地帶,就算不報批演出相對地抓得不會那麼嚴格。 但是,唱片發行無一倖免必須經過嚴格的審批查核,沒有甚麼灰色地帶。

  4. 2018年4月12日 · 2018 年於 Legacy 舉辦,「 The Next Big Think 活屋十講 」在 4 月 11 日正式展開了。. 活屋第一講由嚴敏、蕭賀碩打頭陣,兩人分別分享了在紐約中央公園的 Summer Stage 舉辦 Taiwanese Waves 演出,以及到芬蘭、法國參加創作營的經驗。. 中場休息後,蕭賀碩還現場 ...

    • 中共演習1
    • 中共演習2
    • 中共演習3
    • 中共演習4
    • 中共演習5
    • 「泡泡」的另一半:魏如萱
    • 本來要組雙人組?
    • 從《優雅的刺蝟》到《末路狂花》
    • 怪腔怪調又如何?
    • 組廠牌找同伴

    柏拉圖的《會飲篇》提到一個故事:人類原本長得像顆球,有兩個頭、四隻手與四隻腳,各自長在彼此的背面。隨著人類日漸強大,天神開始擔心他們不服指令,於是用閃電將人類劈成兩半。人類從此變成現今的孤獨個體。而每個人出生至今都在找尋另一半,才能還原自己的生命。 個性鬼靈精怪的少女魏如萱,在〈泡泡〉這首歌談了類似的故事。而陳建騏與她,似乎就是彼此音樂生命中,注定要相遇結合的另一半。倆人的際遇,就像歌中敘述的「嘿/原來就在我的面前/可是你不知道/我正在找你」一樣,或許早在很久很久以前,就在等待著對方。 1999 年,在一間為準備楊乃文演唱會的排練室裡,彼時簽約給「魔岩唱片」的楊乃文正逢專輯《Silence》的宣傳期,無法每次都在場參與練團,於是她的製作人林暐哲,找來同屬滾石子廠牌的「真言社」旗下藝人魏如萱當...

    魏如萱當時已憑著首張專輯《甜蜜生活》賣出破兩萬張的好成績,但由於替她打理專輯發行的「前衛花園」,本業是代理國外唱片,對唱片製作與藝人經紀等專業所知有限,《甜蜜生活》回合結束後已心力憔悴,於是輾轉問上陳建騏與林暐哲,是否有願簽下魏如萱。陳建騏坦言,當時的林暐哲其實對魏如萱個人的音樂發展並沒有太多想像,反而希望照著「自然捲」的做法,湊她和陳建騏成為新的雙人組合。 可陳建騏只想專心在音樂製作的領域中耕耘,並不想走到幕前,成為藝人,這計畫後來就被安置了一段時間。「不過我們實在合作太多廣告配樂了,任何我描述給她的畫面或故事,皆能透過聲音傳達出來,這點讓我非常驚艷。而且我認為自然捲或是《甜蜜生活》那種輕輕柔柔的聲音只是魏如萱的一小部分。如果要做她的音樂,製作人應該要知道她還有其他更大的可能性,最後就決定...

    既然魏如萱的聲音是如此多變,那他們又是如何定調每張專輯的製作軸心,並引導她延伸至不同樂風? 陳建騏先以首張替魏如萱全專輯製作的《優雅的刺蝟》為例說明。這張作品的靈感源自於一部法國電影《刺蝟的優雅》,他認為 Waa 很像一隻優雅的刺蝟,有很多創作其實都是在罵人的,但仍可以用一種好笑、不傷人的方式去包裝這件事。而《不允許哭泣的場合》這張專輯背後的小故事則是,其實當時 Waa 已寫出這首同名的詞句,不過遲遲對旋律沒有任何進展,後來就決定把裡面的所有歌詞分解,放進這張專輯裡的每首歌裡,所以整張作品都有這首〈不允許哭泣的場合〉的影子存在,才決定如此命名。 他們的合作模式,通常是確定要發片的時候,會看那段時期發生了什麼事情,可能是有新的情感發生了,也可能是她去演舞台劇,或者看了哪一本書、哪一部電影,這些...

    從相識到開始合作也經歷了近十八年的時間,陳建騏觀察魏如萱這幾年的成長,認為她開始對自己有了信心,不再害怕面對人群,甚至懂得在演出當下掌握觀眾的情緒起伏。「早期表演的時候,我會規定她要整理自己的 talking、練習講話。經由這個過程,讓她知道,在面對群眾的時候,大家會喜歡她的哪些部分,就能自然得表達出來。」 另一個最大的進步是學會記牢歌詞,陳建騏堅持:「我覺得歌手在表演當下看提詞機是一件非常不敬業的事情,這是在欺騙觀眾,你邊唱邊看歌詞,我不相信你真的有辦法進入歌曲的情緒裡面。」 「僅管她在自然捲時期歌寫得很少,但有一首她覺得寫得很爛的創作叫〈小蘋果〉,我卻非常喜歡。從發行《刺蝟》那張專輯後,我開始鼓勵她繼續寫歌,潛能是需要被鼓勵才會激出來的,很多她網站上的照片與塗鴉,都很好看。」這便是陳建騏...

    隨音樂技術門檻的下降,越來越多人有機會成為製作人。不過也因爲製作的普及化,更難因製作一整張專輯而被音樂圈看見。但陳建騏相信,如果可以集結一群同樣喜好的人一起做音樂,可以加快被聽見的速度。就像是經營廠牌一樣,想聽嘻哈音樂會聯想到顏社或兄弟本色,想聽獨立電音也會聯想到派樂黛。 雖然音樂廠牌看似分眾,但特色夠穩固的時候,就會吸引到大眾。所以當用廠牌的特色去思考製作人這件事情後,會發現這是一個可以讓音樂市場找到出路的方式之一。只要個性突出,各種類型的製作人就有可能生存下去。這也是陳建騏會開始成立自己的廠牌「好多音樂」的原因之一,培養出更多新生代優秀的創作者,包括柯智棠、Crispy 脆樂團、蘇珮卿、Night Keepers 守夜人、詹森淮⋯⋯等等。 而若是長期關注魏如萱的樂迷,可能會對韓立康(阿康...

  5. 2021年12月10日 · 為什麼做?. 2021 年 11 月 21 日週末夜,Sauljaljui 戴曉君與漂流出口的 Putad 在松山文創園區的文策院 TCCF 花園練習 舞台上登場表演。. 合著來自非洲島國模里西斯(Republic of Mauritius)的 Sega 天后,Emlyn 的影像及歌聲,Putad 唱起了「 小島大歌 」近期發行的新 ...

  6. 2016年4月10日 · 只有在上課短短的一小時練習是不夠的,自主練習非常地重要! 但怎麼練才會有效率呢? 根據普通心理學的說法,學習其實是在「建立神經連結」,當它越密,你對特定事情就會越熟練。

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