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2019年2月1日 · Feb 1, 2019. 相信不少人對 2017 年上映的電影《Wonder》（奇蹟男孩） 有很深刻的印象吧？ 海報以一個戴著太空人頭盔的男孩子作主角，用上鮮艷的顏色加上 《Wonder》 的戲名，給人一種非常陽光的氛圍。 可是，男孩脫下頭盔後長著的卻是一張「非完美」的容貌，嚇壞了不少人，這樣的對比讓《Wonder》的故事更引人入勝。 Image from Wonder. 《Wonder》的故事是以一個患上「崔契爾柯林斯症候群」（Treacher Collins syndrome，簡稱TCS）的孩子 Auggie 角度出發，看看臉部天生有殘缺的他如何面對世界的冷和暖，融入所謂的正常生活。
- 對現代科技的嘲諷
- 比《上流寄生族》更易明的階級隔閡
- 社會的秩序
- 當權者如何控制缺乏者
- 安於現狀的一群
- 被設計的革命
- Omelas 小鎮被困的孩子
- 列車中的亞當與夏娃
- 《末日列車》常見的問題
《末日列車》電影一開首，直接以簡單幾句去講述人類面對全球暖化的情況，當 CW-7 發射時，不同的報導都指它就是人類的希望，同時讚嘆這個發明有多偉大。然而，畫面很快就進入另一個景象，直接說到地球踏入冰河時期，而登上列車的是餘下的人類。由希望頓時進入滅亡，奉俊昊用這個手法直接諷刺現代的科技，以及人類的傲慢，最終會造成悲劇性的結果。
比起《上流寄生族》，奉俊昊想講述的階級隔閡於《末日列車》就更簡單易明。列車每一卡車廂都代表著不同階級、位置、功能和作用，車頭位置的是創造這艘猶如諾亞方舟般巨大列車的人 Mr. Wilford，也就是代表了國家或社會運作的核心；於列車比較前位置的車廂乘客代表的就是上流社會，生活富足，有著享受生活的權利；列車最後一卡擠滿的就是地位最低的窮人，他們是非付費客人，因此只能待在最尾一卡，任由列車的話事人主宰他們的生命，活在高壓集權的統治下。
電影其中一幕是車尾的孩子被徵召到車頭，因此孩子的家長就起來反抗，期間一隻鞋子弄傷了負責召收孩子的工作人員，因此該名掉鞋子的父親就要受懲罰。工作人員把他的手伸出列車外，讓他凍成冰後，再用錘子把他的手打斷，可見列車上的人都是活於恐懼之中。因著這件事，由 Tilda Swinton所飾演的副列車長 Miss Mason 到車尾演講關於列車上的秩序問題，她告訴車尾的乘客他們的命運早已決定於他們當初以甚麼方式登上列車，因著他們是免費的乘客，因此就必定要留在車尾，聽著從上而下的指令。她這個理論所說明的是，人的出生已經決定了其命運，而不同人的命運也就代表了社會的秩序，只有在有秩序的社會下，世界才可以和諧自然的運行。 Tilda Swinton 所演釋出來的 Miss Mason 可算是電影其中一個靈魂人物...
隨著由Chris Evans飾演的主角 Curtis 發起的革命，大家可以看到每一卡車廂所代表的是甚麼，也告訴觀眾要控制一個社會所需要的是甚麼元素。列車講求的是資源平均分配，例如即使列車可以提供魚生壽司，但為了維持生態機制的平衡，也不能天天供應。上流社會和低下階層資源分配不均當然會引起缺乏者的不滿，而《末日列車》也直接告訴大家，要控制缺乏者的不滿所用的就是武力、恐懼和教育。 明顯地，列車上有權的工作人員一直以來都是透過武力去創造出恐懼，讓恐懼制定出一系列的紀律，令列車上的人「安分守己」。然而，主角 Curtis 所帶領的革命團隊卻希望突破這個慣性，其慾望和想法超出了對當權者的恐懼，希望爭取到心目中所追求的事，就是走到車頭位置。 他們走到學校那一卡車廂時，教育的力量就盡現觀眾眼前。雖然情節看起...
Curtis 帶領著革命團體從最尾一卡車廂一直向前走，經過一連串跟食物有關的車廂後，直接進入了上流社會生活的車廂，這些車廂絕對能滿足到上流階層的人的生活，那裡衣、食、住、行也有提供，所有基本生活條件都已經得到滿足。有趣的是這群人看到 Curtis 的團隊經過，也只會睜大眼睛看著他們，並不會做出甚麼實際的動作，也沒有特別的表情。觀眾看起來感覺特別怪異，但其實他們的不為所動帶出了他們不願為非自己的內的事參一腳，也象徵了社會上那些安於現狀、對社會運動最無感和缺乏動機的一群。很多時這類人只要能滿足到生活的基本要求，即使不是在體制中最優秀的，但求不淪落成最低那一層就已經可以。因此，於車尾被帶上前的小提琴家和負責製作蛋白棒給最尾車廂食用的人，只要離開了最惡劣的環境，有著比以前好的生活條件，就已經非常滿足...
觀眾們一直跟著 Curtis 由車尾走到車頭位置，相信大家看到車長 Mr. Wilford 時都非常震驚，原來一切都是由他跟 Gilliam 所設計和安排。革命於列車中只是一個平衡人口的機制，為的是延續列車的運作，每幾年就會重覆一次，每次會把低下階層的人口減少 74%。當時 Mr. Wilford 希望 Curtis 可以繼承他成為新一任的車長，全因他是唯一走完整條列車每一卡車廂的人，能徹底明白到列車的運作和其永續的哲學。加上他有著剛上火車「吃掉弱者」的經歷，讓他成為了善和惡的綜合體。 從這裡觀眾可以看到的一點就是，革命可以是理想，也可以是被設計和被安排，失敗的革命可以鞏固當權者的領導，而即使像 Curtis 一樣革命成功，這位新的繼任者也得面對不同的考量，以新的角度看待整架列車，這一切都有...
本來正在猶豫的 Curtis 被南宮的女兒 Yona 透過被帶走的小孩 Timmy 提醒自己的革命初心，他們發現原來從車尾被帶走的小孩是要躲進列車的地板內，以手動模式推動整架列車，這一幕也成了電影中另一個震撼點。其實導演安排的這一幕正正是來自一個哲學命題，這個命題是來自美國科幻作家 Ursula K. Le Guin 的短篇作品《The Ones Who Walk Away From Omelas》，講述一個美好的小鎮 Omelas 是大家心目中完美又理想的社會，但其實這個小鎮某一個陰暗的地下室關著一個沒有人照顧的小孩，他被咀咒因此即使鎮上每個人都清楚知道這個小孩的存在，為了眼前的美好也決定無視和剝削他的權利，讓他成為美好生活的犧牲品。一直瑟縮在列車下工作的小孩子，正正就是《The Ones...
最後 Mr. Wilford 創建的列車徹底毀掉，不論是象徵共同利益的 Mr. Wilford，還是個人主義的 Curtis 都死於雪崩之下，唯一存活的就只有接受了父親的愛的 Yona 和 Curtis 覺醒的愛的 Timmy 這兩個孩子，也就是說明他們是以愛為基礎的選擇所得出的結果。一男一女的角色讓人想起聖經中的亞當和夏娃，不同的是在這個新世界，代表男性的亞當不再是給夏娃一根肋骨，反而是要靠著夏娃才有機會存活。 電影最後 Yona 和 Timmy 看到的那隻北極熊，除了證明南宮說列車外的世界已經能讓生物生存這套說法外，也象徵了上帝的指示。導演以白色的北極熊來代替諾亞方舟故事中上帝給諾亞提示的那隻白鴿，代表了生存的希望、認同和允許。同時間，也打破了 Mr. Wilford 自詡為上帝，無情的...
看過電影的觀眾或許心中都有著不少疑問，對導演所安排的情節或人物感到不解，以下是網絡上比較多人問的問題和見解，看看能否解開你的疑難： 1.南宮民秀的女兒 Yona 為何擁有看穿牆的超能力？ 電影中可以看到每次南宮打開車廂之間的門前，Yona 都能事先知道門後有甚麼。其實這並非 Yona 的超能力，而是她在列車上出生，因此對車廂環境感觀都比其他人好，所以可以憑視覺以外的感覺，得知門後的大約狀況。另外，值得一說的是飾演 Yona 的高我星已經是第二次當宋康昊的女兒，他們第一次合作飾演父女同樣是奉俊昊的作品《韓流怪嚇》（台譯：駭人怪物）。 2. 其中一卡車廂內的「斧頭幫」戰士剖開魚肚的原因？ 還記得兩批人開戰前，層於上流社會的「斧頭幫」戰士利用斧頭剖開一條大魚的肚，其實這一幕想帶出的意思有兩個，第一...
2017年9月14日 · 動畫電影《Coco》講述居住在 墨西哥 的 Miguel 是一個對音樂充滿熱情和興趣的男孩，但他的家人卻認為音樂是一個家族的詛咒，所以禁止他接觸音樂。 但Miguel 卻偷偷拿了過世的祖先留下來的結他來彈奏，卻發現自己被送到死亡之地，在那裡他遇見了自己的祖先，而他為了解開音樂詛咒之迷，決定要留在那裡找出問題的答案，而他要跟時間競賽，不然就要被困在死亡之地。 為了配合電影的背景設定，電影中的所有演員都是拉丁演員。 《Coco》將於 11 月 22 日上映，這個死亡加親情的故事絕對能觸動到每一個人！ CoCo Disney Pixar Movie 電影 迪士尼 動畫 彼思 玩轉極樂園. 絕對創新的題材：迪士尼彼思最新動畫電影《Coco》帶你走進死亡之地，遇見先人你會有怎樣反應？
2019年11月8日 · Nov 8, 2019. 「你想如何留名於世？ 」 Disney Pixar 全新打造的動畫電影《Soul》（靈魂奇遇記）預告首次登場，而它第一句對白就以這個問題向觀眾發問，引起觀眾對 夢想 、渴望的思考。 近年 Disney 集中於翻拍真人版電影， Pixar 則製作不同 動畫電影 的繼集，而明年除了於 4 月上映的 《Onward》 （½ 的魔法）外，另一部重點電影就是將於暑期上映的 《Soul》 。 奧斯卡班底主理. 《Soul》是由 《Up》 （沖天救兵）、 《Inside Out》 （玩轉腦朋友）的導演 Pete Docter 執導，他更憑著這兩部電影獲得 奧斯卡 最佳動畫電影獎，可見他的功力有多高。
2019年5月29日 · May 29, 2019. 在所有的 英雄 電影當中，每一個主角總需要反派的襯托，才能突顯出主角的魅力，因此反派角色絕對功不可沒！ 多年來， 迪士尼 電影創造了不少經典壞人，有貪心的、陰險的、自私的、兇狠的，雖然他們最後都得不到理想的結局，但亦成為了觀眾難忘的角色。 以下 18 個 反派角色 是迪士尼 2000 年前推出的電影之中，最可惡又邪惡的壞人，你心目中的又榜上有名嗎？ 18.《羅賓漢》 Prince John. 不少壞人都會透過暴力來達到目的，Prince John 則以竊取金錢為主。 Image from Everett Collection. 17.《石中劍》 Madam Mim. 雖然 Madam Mim 非常邪惡，但她對劇情內容沒有太大影響。
2024年1月17日 · Lifestyle. 《千與千尋》中的「無臉男」恐怖又可愛，宮﨑駿親自解釋角色背後意義. 「無臉男」這個經典角色，原來代表著生活中常見的人！ 720 Pops. By. Crystal Chan. / Jan 17, 2024. 2001 年上映的動畫《千與千尋》（台譯：神隱少女），至今依然是宮﨑 駿最得意的作品之一，也是影迷會不斷重溫的佳作，每一次觀看都會有新的領悟。 《千與千尋》背後所帶出的訊息，以及每個角色背後所代表的意義，曾經有很多人都分析過，但對於「無臉男」所代表的意義，你又知道是什麼嗎？ 「無臉男」這個充滿神秘感的角色，在《千與千尋》中可以說是帶領著觀眾的情緒，由他一出現時，為了獲得千尋的芳心，竟然吃掉了油屋的員工，造成騷亂。
2020年11月5日 · Features. Netflix 真人實驗：只需要 72 分鐘，他就能把一個普通人變成殺人犯！ 人性真的這樣脆弱而醜陋嗎？ 36.3K Pops. By. Crystal Chan. / Nov 5, 2020. 從小，家長、老師甚至整個社會都教導我們要成為一個乖巧聽話的人，要聽從規矩辦事，不能越界而行。 然而，過份的順從又會有著怎樣可怕的後果？ Netflix 這個真人實驗記錄片，《Derren Brown: The Push》中就能看到。 製造殺人犯. Image from《Derren Brown: The Push》 Derren Brown 有「心理魔術師」的稱號，他對於心理學、社會學甚至是如何控制人的思想都有著很豐富的知識和研究，能夠很輕易地運用人性的弱點來達到某些結果。
