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2024年7月9日 · 施特魯斯的博物館系列. 1989年開始，施特魯斯開始關注博物館與歷史建築。 他認為這個場所能讓自己的歷史感知更加敏銳。 只要重新理解大師名作被創作的時空脈絡，就有機會激發出嶄新的視角與觀點。 施特魯斯同時也注意到博物館和歷史遺跡中壅塞的人潮，好奇停留在歷史畫作前的觀眾究竟想要從中尋獲什麼。 因此他開始隨機挑選博物館的展間和畫作，拍攝駐足在名畫前的人群，並將其沖洗為長寬將近200公分的彩色照片展示。 施特魯斯也期待他的作品能消除傑作長久以來的光環，拉近歷史和當代的距離。 [5] 以本次高美館展出的作品《羅浮宮》（ Musée du Louvre ）【圖1】為例，多位觀眾站在畫作《梅杜莎之筏》的面前。 施特魯斯的構圖相當有趣，涵蓋兩旁的作品局部。
2024年7月19日 · 當莫內更進一步地追尋白日光線在描繪對象身上的各種變化，不再執著於過去繪畫侷限在物體上固有的色彩與形體，他在1874年描繪家鄉勒哈佛（Le Havre）港的《日出，印象》（ Impression, soleil levant ）透過細碎的筆觸與船隻粗略的輪廓，以及日出的橘色光暈揉合成天空與海面彼此交映的藍、灰、綠色，營造出清晨朦朧氤氳的水氣，為海景披上更接近雙眼觀察自然的現代色調。 【圖 3】克勞德•莫內 (Claude Monet），《圖維勒海灘上》（ La Plage à Trouville ），1870年，油彩畫布，48 x 73.5 cm，私人收藏。
