搜尋結果
歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。. 歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意，根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原 (位於台灣東北部的宜蘭縣境內)，初為歌舞小戲形式，後加入各種 ...
而到底何者才是帶給了孩子最大的喜悅與成就感呢？ 雖說聲光效果增加了許多刺激感，相對地卻扼殺了更多創造力與想像力。 再回首以前的孩子能利用大自然及生活中隨手可得的材料，以創造力與想像力製作各式玩具，既環保又省錢；而且在群聚遊戲中，也培養出競爭心與群體性，得到了娛樂，也增進友伴間的感情，度過富有情趣的童年。 在那個時代，精神生活遠遠比物質生活豐富。 而現在為人父母的一代，在給予下一代充裕的物質享受之外，是否也該思考環境保護及傳統文化的重要性，別讓孩子迷失在速食機械的電子世界裡！ 因此，為了讓現代孩子擁有更深刻雋永的童年情趣，尋回更多創造力和想像力，大家應該重視那些古早味的童玩，讓其在時間的洪流裏蛻變出更璀璨的風采，吸引大小孩子的目光，而成為全民運動及一門藝術。 撰寫：郭雅玲老師.
要進網博不容易，因為很難進，可是很好玩，還有學唱歌、耍槍，有七字調、都馬調，這次超級好玩。. 楊婉玲. 還記得小時候每到晚餐時刻就是我們家電視歌仔戲的時刻，跟著阿公阿嬤一起觀賞電視中的歌仔戲，看著看著也覺得別有一番滋味，但曾幾何時隨著 ...
歌仔戲的曲調從「歌仔」說唱到歌仔戲行成後的「七字調」、「大調」、「背思」、「雜念仔」等戲曲化唱腔，發展至今陸續吸收了其它劇種的曲調和民間歌謠，使歌仔戲曲調更加豐富，如：「七字調」、「都馬調」、「雜念仔」、「大調」、「背思」、「留書 ...
2014年2月24日 · 野臺歌仔戲. 在臺灣，在寺廟最常見的，是野臺歌仔戲，又稱外野戲。 架設在夠大的空地上的新和興戲台. 歌仔戲結合客家採茶戲、四平戲、亂彈戲、高甲戲的表演型態，模仿身段、服裝，形成了完整結構。 廟宇演出酬神，之後歌仔戲也慢慢成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛。 酬神戲，分為扮仙戲與正戲，早期扮仙戲用北管官話語音，現在多直接用臺語演出。 「做活戲」，演出無劇本，僅由劇班中的講戲先生講訴情節，走位及表演過程，其他就要看演員臨場表現，但演員及文武場要有極佳的默契。 野台歌仔戲注重的是演員的深厚功力，就是所謂的「腹內」功夫。 內臺歌仔戲吸收了福州的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓，表演很精采。 戲院開始招攬歌仔戲班進入戲院演出，觀眾必須買票進場。 照片資料來源： 教育部數位教學資源入口網.
電視. 提起布袋戲，黃俊雄布袋戲——雲州大儒俠史豔文，曾在民國五十七年創下台視九七％超高收視率，至今無人能及；八十年，黃俊雄有意退隱，於是將布袋戲事業交給大兒子黃強華經營，不過，他同時也留下二千多萬元債務。. 黃強華回憶指出，由於父親與 ...
為了不妨礙劇情發展，陳勝國先生於10年前開始退出大型的劇場公演，我們驚訝的問他為什麼？他說，當站在舞台上表演的時候，最看不出缺點的人，就是自己；導演如果不能看得宏觀，角度看得不遠，那麼劇情就會侷限在導演眼前的小框框裡。
