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  1. 2015年8月13日 · 水平線 x 軸代表聲帶閉合的程度,越往東邊表示聲帶閉合越,越往西邊越輕;垂直線 y 軸則代表著音高的變化,越往北邊音高越高,越往南邊則是越低。 首先,什麼是聲帶閉合呢? 一言以蔽之,就是你在歌唱的過程中聲帶摩擦震動的程度! 如果摩擦震動程度高,聲音聽起來宏亮、有穿透力,氣聲少;如果摩擦震動程度低,聲音會軟弱無力、虛虛的,氣聲較多。 我們再來看看 y 軸,你其實可以把它想像成你的音域。 如同前面所說,水平線 x 軸以下的低音域是胸聲在掌控,水平線 x 軸以上的高音域則是頭聲的地盤。 他們的分界線 x 軸是我們俗稱的 換聲區 ,也就是一般人往上唱到特定音高後開始容易破音的區域,男生好發在 E、F、F# 附近,女生則是 A、B、Bb。 好, 前情提要 結束!

  2. 2018年12月13日 · 譬如說把協助控制氣息流量的嘴唇拿掉改用閉口的 m 去跑音階,並注意是否有氣息不順或音量忽大忽小的問題。 又譬如,把特別設計過的音階捨去,試著用彈唇把一首歌彈過去,看看狀態能否在更複雜的旋律底下不受干擾。 再譬如,把咬字放回去,從一個純母音開始,慢慢擴張到更複雜的子母音組合、歌詞,過程中試著維持放鬆與連接。 如果成功了,很棒,繼續下一個移植;不幸失敗的話,你也會知道問題出在哪裡、該加強什麼。 如此一步一步踏實地從基礎練習邁向實戰歌唱,聲音的進展才會穩健確實。 懂了嗎? 不是彈唇彈一彈就直接去唱歌呀! 能無痛完美轉換成功的人不能說沒有,但畢竟是少數。 大部分的人都是誤打誤撞改善一兩個點,沒抓穩它能帶來的所有好處,非常可惜!

  3. 2016年12月13日 · 位於臺北市松山區敦化北路 145 巷 23 弄 1 號的中華里里辦公室之於本文中周邊地點相對位置。 (來源:Google Map 截圖,吹音樂製圖) 我真的很好奇,距離小巨蛋比較近的地方,為什麼感覺不到里長夫人說的振動感覺? 單純以科學角度,能量波傳遞的理論,這是我很難理解的部分。 真希望有機會能去他家測測看,到底振動有多大。 我也很好奇從阿妹到現在,小巨蛋有在小巨蛋本體、屋頂、中華里多處放置振度檢測儀器嗎? 有用科學的方法檢測到底這些振動,跟小巨蛋觀眾的跳動有關聯性嗎? 至於作者說到軍隊過橋的那段,看似有理,但認真思考就覺得牽強。 軍隊齊步斷橋 最有名的就是拿破崙入侵西班牙的斷橋故事。 那是在 19 世紀初,距今超過一百年,且是一座鐵鍊吊橋。

    • 金曲遺珠的養成
    • 用潛意識創作
    • 做不到的事不用太強求
    • 東湖三才子
    • 始終如一開心做自己

    去年底,《劉庭佐》甫發布便備受好評,今年金曲獎公布入圍名單後,知更甚至有了「金曲遺珠」這稱號:「就很好笑啊,現在行走江湖,大家就說人稱金曲遺珠,也不知道這樣算是⋯⋯也好啦、也好啦!還是有個小小的什麼。」 在香港就讀大學時,知更聽了許多國外獨立音樂人的作品:Bon Iver,Vancouver Sleep Clinic、Nova Amour⋯⋯迷上了假音特有的共鳴,也開始嘗試用不一樣的唱法,為創作開闢新角度。可要我說,那日在女巫店聽知更唱〈吞〉,他的吼也能讓片刻靜止。 不只有副高級嗓,知更也彈得一手好琴。吉他之路始於國一,原先其實想做鼓手,可家裡沒環境擺鼓,只得退而求其次。 「那時一直在幻想,有一個很厲害的女主唱,我是他的吉他手!」青春期男孩行動的前提是帥,帥該是狂放、該是搖滾刷叩,一心想鑽研...

    與唱片公司福茂相遇是在 2017 年底,當時知更參加台哥大手機鈴聲比賽,負責他的宣傳形容,知更當時留著一頭及腰長髮,一副出世模樣,怎麼會來參加比賽?相中他的獨特,雙方開始討論合作,福茂希望他維持現有的模樣,唯有一點要求——希望他能多唱一點。 出道前,知更一直在自己的 YouTube 頻道及 StreetVoice 發表作品,裡頭有個命名為迴路的系列,大多歌詞都只有兩、三句。一直以來對旋律都很有把握,唯獨詞,那時他仍在琢磨,該怎麼寫出自己的味道。 將感性訴諸文字本不容易,加上長大後都聽外文歌多,對中文的文字節奏該如何掌握仍陌生:「如果要跟公司合作,出來的東西要是大眾比較能接受的,雖然我也不是很 care,但我覺得,這是另一條路我可以走的路,只需要找清楚路的方向,好好規劃。」 專輯分作以原音樂器...

    創作者有許多類型,知更不是那種打著旗幟訴求,或特別有話想說的。他的創作觀隨性又富禪意,許多事能成,當下的靈光很重要。 好比 O 系列中有蠻大比例,是用宅錄的 demo 直接做混音:「我相信很多創作人都會有這樣的感覺。當你重錄時,會少了 demo 的一個味道。我覺得,你要不就在錄音時找一個新的方向,如果只是仿造 demo 的感覺,那歌曲就死掉了,我沒辦法,也不是會強迫自己的人。」 從〈72218〉便可見一斑。那時家裡僅有簡單的錄音介面、麥克風,在唱到情緒較亢奮的「歲歲年年月月我看著⋯⋯」一段,沒有壓縮器(compressor)能控制音量,他只好往後站, 音量才不會過大,也因此聽起來人聲較遠,相較前後段多了空間感。但這於他不是問題,寧可殘缺卻有味道,也不要美得死氣沈沈。 不僅在創作有獨到見解,看...

    和不少音樂人討論過,身處的地理環境多少影響作品調性。知更的音樂有種北國感,可查了資料,自小到大,他僅在台灣、上海、香港打轉,副熱帶都市既不空曠、也不冰冷:「其實我沒有在接觸北歐的音樂,但有聽很多人說,我的歌氛圍很像 Sigur Rós,我後來去聽,自己是覺得還好,可能就是冷冷的感覺。」 從宅錄影片可一瞥他的創作環境,白色系房間,音樂裡的離世感或許來自窗外山林,可他說,這錄音環境讓他嚐盡苦頭。原來家附近有個駕駛訓練班,重機的引擎聲轟轟,收音往往會摻入,因此錄音總要挑時間。隔音差,錄進狗叫、鳥鳴自也難免,他便索性把鳥叫聲加在〈小孩〉、〈每〉裡。 不知從何聽聞,知更、邱比、沈安三人,因都住在東湖,所以有「東湖三才子」一稱。和知更一提,他笑說沒聽過這稱號,不過三人確實好交情,沈安是哥哥的小學同學,邱...

    專輯分為 O 系列和 l 系列,思考專輯名稱時,很難用一首歌,或其中一個概念來涵括所有,想了想,便決定以《劉庭佐》代表那時間點的自己。 知更説,自己很容易會有新的想法,像現在他認為,呼應 O 和 l 兩個系列,其實可以直接取作「01」,也代表是第一張專輯。當然,原先的也不會不好,只是新的更好。 首張專輯由自己製作,好處是能完全符合所想,但相對的,少了向業界老師討教的機會,他不免覺得可惜。 「有些人會認為,創作者全權製作專輯,會少了第三人稱的觀點,沒辦法發現視野的侷限。」可於他,不客觀、太主觀都不構成問題:「可能那當下就是我最想要的東西,即使別人可能不認同,so? 但我很開心啊。」 對知更來說,做自己最重要,原因無他,你得討自己開心。他進一步解釋,所謂忠於自己,是做一件無論遭遇好壞都能感到快樂...

  4. 2016年8月1日 · 六大換裝重點讓你與音樂更接近. StreetVoice 網站全新改版上線了! 本次改版最大的改變是讓分享與互動更聚焦於音樂,強化「編輯歌單」、「一鍵收藏」以及「自動收納播放清單」等功能,創造更優質的聆聽服務。 此外,StreetVoice 也進行了全面優化,使用者個人首頁、排行榜、音樂瀏覽等頁面以及連音樂播放器都隨之升級,介面更漂亮、操作更直覺、搜尋更方便! 編輯個人專屬歌單 展現你的獨家品味. 以往 StreetVoice 會依時令節慶、特殊事件、音樂風格與新聞話題等主題編輯「 情境歌單 」與樂迷們分享,現在,你可以隨自己喜好編輯個人歌單!

  5. 2016年1月21日 · 電路雖然不能作硬體上的修改與升級,但是現今的廠商大多會用心做韌體更新,使用者只要將數位效果器連接網路更新之後,也大多能有一定程度的功能升級,但是因為處理晶片基本上沒有升級,所以也有一定的限度。 數位效果器的市場取向與壽命就如同電視遊樂器,不斷會有次世代效果器推陳出新,幸運的是樂手願意的話依然可以用一輩子,不會強迫你更新或者不讓你開機或者直接跑不動當機之類的,紅白機與 PS4,各取所需罷了。 Line 6 Helix.

  6. 2017年7月18日 · 實驗中,研究團隊一開始先用 16 分鐘引起受試者們的憤怒、負面情緒,接下來給他們兩種選擇:花 10 分鐘聽他們自己所選的極端音樂,或是靜坐整整 10 分鐘。 當這些人受被激怒後,他們的敵意、壓力和易怒程度都會升高。 但是 10 分鐘過後,不管是聽了重金屬音樂的人,或是靜坐的人,這三種程度都有明顯下降的現象。 實驗結果證明了極端音樂和靜坐有相同的效果! 「對這些受試者來說,聽極端音樂可能相當於一種處理憤怒情緒的健康管道。 「這個新發現顯示,極端音樂不但沒有使情緒憤怒的受試者更生氣,反而似乎因為和生理上所受的刺激相符,而造成正向的情緒產生。 研究員 Leah Sharman 補充說明:「當處於憤怒的情緒時,極端音樂愛好者喜歡聽這些和他們情緒相符的音樂。