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2015年12月29日 · 根據韓國學者的研究，其實並沒有。 無論銀幕配額制規定影院，一年必須上映本土電影146天還是73天，它不可能規定要上映「幾部」本土電影，或是「哪些」本土電影。 換句話說，「銀幕配額制度」說穿了還是回歸最現實的市場機制，倘若2015年台灣實施銀幕配額制度100天好了，會否《我的少女時代》占了5成、《大囍臨門》和《角頭》占了3成，其餘國片才瓜分剩餘的2成呢？ 又或者，某些品質不佳但具備強大行銷資源的國片，會在銀幕配額大旗之下趁勢而起，甚至順勢擠壓其他弱勢國片被保障的機會？ 郭力昕老師的文章中，並未針對銀幕配額制度有更詳細的說明。
2022年10月26日 · 今年秋天上映的電影《流麻溝十五號》中，就有如此對話──飾演女學生余杏惠的余佩真讚嘆「這裡（新生訓導處）什麼人才都有」時，徐麗雯所飾演台籍護士嚴水霞便回：「對啊，這裡的人才多到可以組成一個自治的國家了。 以蘇友鵬醫生白恐經歷為主題的《Todes Märsche死亡行軍──從神童到火燒島叛亂犯》一書中，甚至提到當時除了欠缺「精神科」外，新生訓導處中受過專科訓練的醫生就足以形成「台大醫院」的架構。 除了受過專業醫學訓練者，彼時許多具有法律知識，深負思想與文化的菁英，亦都曾經被圈禁於此，例如楊逵、陳映真、柏楊、柯旗化、林書揚、蔡瑞月、陳孟和。 Ⅱ・「若得冤屈，終得平反」之路. 儘管編導團隊刻意混雜不同政治案件當事人的故事，虛構出新的角色，但徐麗雯所飾演的嚴水霞，明顯成為「綠島獄中再叛亂案」的代表。
- 什麼也沒有的地方，還有電視長片
- 城郊邊陲與大師名作「偶遇」
- 從跨校地下串聯到台映試片室
- 以電影同好為中心，輻散出片商、雜誌、叢書資源
- 尾聲：銜接八○年代金馬國際影展
七○年代的開頭銜接著六○年代的尾巴，那是全球抗爭「共時性」的1968年，美國反戰思潮、黑人人權運動、法國五月學運、日本安保條約抗爭⋯⋯，當時仍處於戒嚴體制下的台灣，對外來資訊嚴加管制，嚴密的篩子阻擋不住軟性的流行文化滲入：嬉皮文化與美軍電台播放的搖滾樂、喇叭牛仔褲與矮子樂恨天高。七○年代一開始，就連這些「毒素」都要剪除，1971年警察開始取締「穿著過分暴露短褲者、蓄長髮男子、褲腳過大妨害善良風俗者」。「褲腳過大」自然指的是喇叭褲，管束從五、六○年代抓捕各式讀書會成員的禁錮腦袋，來到七○年代儀表服裝的限制，身體髮膚受之父母不可毀傷但可允許國家機器化身為一把利剪，1971年，在台北遭取締的長髮男子就超過兩萬人。 七○年代街上天天上演取締事件，看見頭髮稍長的男子，警察可隨意抓捕回去手起刀落，拍攝剪...
七○年代從1971年退出聯合國到1978年台美斷交，外交上一連串的困境，使得夾帶民族主義的李小龍功夫片大受歡迎。在經濟上七○年代台灣產業從農轉工，十大建設的石化工業啟動，加工出口區林立，二林二秦的瓊瑤電影成為大量工廠女工的雲端依託，武打與愛情片成了國片裡的兩種典型。如果還想看一些別的什麼，可以去耕莘文教院翻一翻報章雜誌，翻到剛剛過去的六○年代邱剛健、莊靈、黃華成等人編輯的《劇場》雜誌：高達《斷了氣》、雷奈《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》、費里尼《生活的甜蜜》、安東尼奧尼《夜》、黑澤明《羅生門》的分場或分鏡劇本。這些遙如外太空星燦的名字與作品，只聞樓梯響，什麼時候才能親眼見識呢？儘管已經把《劇場》上的《斷了氣》、《去年在馬倫巴》劇本讀得滾瓜爛熟，但再怎麼膜拜這也不過是「紙上電影」。 當時外片在台...
李大師在淡江文理學院就讀期間，除了平日看遍鎮上3家電影院（平均一個禮拜可看9部片），週末回老家等著看電視長片，還認識了同系的電影同好齊隆壬，以及建築系的吳永毅、林洲民，西班牙文系的朱全斌、王家倫等人，眾人商議要籌組電影社，卻遭學校阻止，校方的說法是：「學校每星期六在學生活動中心放映一部影片，還要搞什麼電影社團？」成立電影欣賞社團純屬與「政治」無關的文青愛好，也頻遭大人們阻攔，無獨有偶，學者李道明回憶：「1971年秋，我進入台大就讀，很快就認識一批電影發燒友，籌設電影社。但學校課外活動組以同性質社團不得重複設立為理由，批駁成立電影社，使我們只能借在視聽社的名義下成立電影組辦活動。」 六○年代末的白色恐怖知名案件「統中會案」，警備總部將組織自覺會、引領全國風潮的學生領袖許席圖捉拿逼供後，導致許席...
黃承晃的萬能還不止於此，與台映試片室的時間重疊，一九七○年代中期還有另一個電影同好聚會，同樣是以黃承晃為中心。當時蘭陵劇坊的金士傑、黃承晃、劉靜敏、蔡宏榮以及杜可風等人，在台北市羅斯福路三段巷內公寓包下一層樓合租。李大師在〈文學青年，戲劇少女〉寫到：「黃承晃神通廣大從離台的美軍（！？）那兒弄到經典名片的錄影帶辦電影欣賞活動（從卓別林、基頓、愛森斯坦、普多夫金到雷奈的《廣島之戀》、費里尼的《八又二分之一》、安東尼奧尼的《紅色沙漠》與楊秋的《紅聖歌》），那兒也就成了籍籍無名，但野心勃勃的這些電影、藝文青年的聚會所。」 台映試片室和蘭陵劇坊的成員多有重疊，蘭陵劇坊成員合租的空間，也經常讓1970年代重要的電影雜誌──《影響》的卓明、黃建業、林銳借用此場地編寫校對雜誌。蘭陵合租空間不大，觀影人一次大...
台映試片室的全盛時期在七○年代中期，到了七○年代的尾聲，1978年新聞局成立電影圖書館（1989年改名為電影資料館），對台映試片室有影響嗎？李大師說：「沒有影響，電影圖書館成立後，我們還是去台映看電影。因為電影圖書館剛成立，政府呼籲發行商捐贈，所捐的那些片子都是當初經過新聞局電檢制度，修剪得亂七八糟，慘不忍睹，我們才不要去那裡看。」 台映試片室的片子就不修剪嗎？其實也未必，只是修剪程度多寡的差別。李大師提到，當年由自己推薦在台映試片室放映朱爾斯．達辛（Jules Dassin）的《母子淚》（Promise at Dawn，1970），多年後李大師在朋友幫忙之下，上網下載完整版的《母子淚》，才發現當年看的版本，片頭一大段以蘇聯為背景的內容完全被剪掉，冷戰對峙的年代下，台灣身處美國這一方陣營，電...
2023年11月20日 · 《五月雪》馬來西亞、台灣、新加坡｜2023. 入圍第60屆金馬獎項：劇情片、導演（張吉安）、女配角（萬芳）、改編劇本（張吉安）、攝影（許之駿）、造型設計（黃菊清）、音效（杜篤之、吳書瑤、陳冠廷）、原創電影音樂（余家和、張吉安）、原創電影歌曲（〈五月的人〉，詞／張吉，曲／黃淑惠，唱／萬芳） 1969年5月13日，吉隆坡半山芭選後，戲班班主「竇娥」慶賀拿督公神誕，吟唱酬神大戲《六月雪》，小女孩阿英隨娘惹裔母親台下賞戲，遠方火燒戲院、群眾暴動，父兄從此失蹤。 2018年再逢大選，阿英遠嫁檳城後仍迴返義山亂葬崗，想找回家人墳塚和記憶。 張吉安以禁忌的「五一三事件」為背景，加入神話信仰和民俗戲曲，再現時代下的刀槍血影，讓塵封記憶中的兩代女性，揭開馬來西亞多族群社會的歷史傷痕。
2018年7月11日 · 崔永徽導演作品《只有大海知道》在6月中旬上映，這部號稱「最蘭嶼的電影」，講台灣老師為爭取積分以調回台灣，因此成立舞蹈隊，蘭嶼男孩馬那衛想和在台灣開計程車的父親見面，參與傳統舞蹈來台演出，文本簡單，但細節豐富。 回溯台灣電影史上的蘭嶼身世，多是獵奇、歧視交錯的「漢族沙文主義觀點」，或是只將蘭嶼地景與住民當成小島風情的布景。 《只有大海知道》中「蘭嶼元素」明顯而日常，看似平凡，但電影這一小步，卻是台灣文化的一大步。 1965《蘭嶼之歌》：最歧視、誤解蘭嶼的電影. 1965年香港邵氏兄弟公司出品《蘭嶼之歌》，是最早以蘭嶼為主題的電影，動員蘭嶼居民不知數百，連被稱為「蘭嶼之父」紀守常神父也客串演出。
2019年11月14日 · 《天黑》讓張榮吉劇情片的初登場就搏到極佳的位置，不僅獲2008年台北電影節最佳創作短片，比獲獎更大的肯定是，製片人陳寳旭在影展看到影片，推薦給那時想在台灣找新導演的王家衛，王家衛看了後給了一句「這電影有眼睛」評價，也打開了張榮吉 ...
2023年11月16日 · 1956年生，台灣女演員與女歌手。 1983年以電影《看海的日子》獲頒第20屆金馬獎最佳女主角獎。 1987年與1988年，分別以《桂花巷》與《晚春情事》，獲亞太影展最佳女主角。 2023年以電影《本日公休》獲台北電影獎最佳女主角獎。 曾以《看海的日子》勇奪第20屆金馬獎影后的陸小芬，息影20年後以《本日公休》復出大銀幕，並在第60屆金馬獎再度強勢問鼎最佳女主角，距離上次金馬封后已相隔整整40年，她也67歲了。 陸小芬在片中飾演一名剪了一輩子頭髮的理髮師，不需多言就熟知每個客人的喜好和需要，正如她自己演了一輩子的母親角色，才能修練到在片中以最不落痕跡的演技，演出最複雜的情感。 對於片中她所飾演的阿蕊這個角色，陸小芬說：
