搜尋結果
2016年3月29日 · 獨樹一格的是邱金海導演嫻熟新加坡歷史與文化，巧妙將6篇情慾流轉的故事，以不同年代呼應新加坡戰後發展脈絡，一開頭的「橡膠」（Rubber）二戰期間，英國商人與新加坡華人兩個同志愛侶在房間裡的絮絮叨叨，隱喻了英國對新加坡欲走還留，卻不得不離開的殖民關係，一開始就令人為之一亮。 何超儀在片中飾演脫衣舞女王。 双喜電影提供。 新加坡性別意識曾走在亞洲尖端.
- 撰寫私史：藉由私人故事引發情感共鳴
- 本土化熱潮：重新銘刻「家鄉」的樣貌
- 邊緣者敘事：電影作為動員社會的力量
- 小結
在台灣新浪潮時期，電影導演著重於展現「歷史與人」的交織性。1989年侯孝賢執導的《悲情城市》，講述了在二二八事件、白色恐怖時期台灣人的身份認同與掙扎。1991年，楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》橫空出世，再現1960年代苦悶的時代風貌。如今後殖民時代中，年輕一輩的導演們更著重在描述個人的生命經歷，歷史幽靈隨著時代的更替而逐漸消散。 儘管在《刻在你心底的名字》中，電影以後解嚴時代為背景，但「歷史」始終不是故事的主軸，導演柳廣輝本人的高中愛情回憶才是文本的主體。電影裡所謂的「維特中學」，也正是以導演的母校「衛道高級中學」為原型。《刻在你心底的名字》既是對過往記憶的回溯，也是導演送給初戀一封遲來的情書。 同樣是取材於過往青春回憶，即是黃信堯導演的《同學麥娜絲》，電影改編自其早期拍攝老友們的紀錄片...
自後新電影浪潮以來，由2008年《海角七號》所帶來的本土化電影熱潮持續延燒至今，並以豐富多采的樣貌出現在2020的台灣電影中。像是《孤味》講述發生在台南林家的家庭秘史，作為聯繫家庭情感的食物──「炸蝦捲」──更是構成台南印象的重要線索。而我們也隨著那些熟悉的鏡頭移動，一一走過安平魚市場、鹿耳門天后宮及四草大橋，走過秀英生命裡的每段記憶。 於今年金馬入圍11項的電影《消失的情人節》，則展現了台灣地景的多樣風貌。觀眾搭乘著由阿泰所駕駛的公車，穿過熱鬧繁華的信義區街頭，一路來到嘉義的東石鄉。台灣西岸沿海地層下陷的景況，在空拍鏡頭下，竟成了另一種美感。 除了自然地景的展現，台灣電影中的人物也是以充滿台味的本土化形象現身。在《同學麥娜絲》中，四個中年男在復古泡沫紅茶店裡叼著牌、抽著煙，親切得就像是住在...
電影題材的掌握上，創作者們更加關注於「邊緣者」的故事，《無聲》關懷的對象是一群在社會上失聲的聽障者；《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》討論的是同志族群的現實處境；《同學麥娜絲》中呈現了一群被放逐在違章建築中的無家者。過去這些較少被關注到的邊緣族群，透過影像的再現，登上大銀幕佔據大眾的視野，促使觀者去重思並反省現存的社會體系。 首先，電影《無聲》取材自2011年發生在台南啟聰學校的性醜聞事件，直探在官僚體制下層層包庇的共犯結構。導演柯貞年正是藉由電影文本與觀眾進行對話，她說：「電影無法解決所有問題，但能開啟一道門。」在《無聲》中所發生的惡行，正是源於權力關係的不對等所致，導演透過電影對外發聲，讓光得以照進那些陰暗幽微的社會角落。 在台灣電影史上，「同志族群」雖為社會的邊緣者，卻是創作者們亟欲...
相比於去年較受關注的兩部國片：《返校》、《陽光普照》，今年的台片市場可謂是精彩紛呈、百花齊放。部分原因也是緣於國外大片延遲上檔，促使台灣觀眾的目光重新回到台灣電影。 疫情時代下所帶來的封閉感，讓我們將焦點往內看並回歸自身，去觀看影像中再現的家鄉──無論是在《孤味》中嚐盡人間冷暖的「孤味」，或是透過《消失的情人節》捕捉到一段「消失的時光」，以及在《同學麥娜絲》中體現對過往的追憶──台灣電影正是透過影像的連結，將身處於同一塊土地的觀眾，重新凝聚成一個想像的共同體。 （作者為國立政治大學傳播所博士生。本文授權轉載自「鳴人堂」。） 延伸閱讀： 金馬57落幕：以「我們」的名義，述說「我們」的故事 國民阿嬤陳淑芳的藝界人生：台灣電影的「眾母親」與「老少女」 走過政治動盪和疫情低谷，金馬57的多元包容及在...
2017年11月2日 · 這部片好看在於內行的看門道，對梵谷生平熟悉的、或對他作品有所了解的觀眾，不只能看到多幅重新繪製的經典畫作、還能回顧梵谷的創作軌跡，並重新思考梵谷的死因；一般觀眾則能從95分鐘的電影中，看見梵谷創作的身影，被他對藝術的執著打動，更會對梵谷兄弟間的真摯情意而感動！ （以下有劇情） 以一封梵谷生前未寄達的親筆信為楔子. 本片開頭一鏡到底，從後世最著名的星夜，延展至梵谷生前常去的酒吧、曾經想和好友高更一起開畫家旅店的小屋等活動範圍。
阿達看電影 寫電影的人 蔡明亮的《日子》：不論何處都是歸處 張士達 2023-11-18 1725 專訪唐美雲：圓頂入世的歌仔戲名伶 張士達 2022-01-27 80297 專訪陳湘琪：小三帶來的生命修行課 ...
2017年12月23日 · 2017-12-23. 天寶葛蘭汀是現今最夠力的自閉症患者代言人之一。 圖片來源：MIT News. 7年前，HBO以天寶葛蘭汀（Temple Grandin，1947～）為名，拍了一部溫馨的電影（台譯《星星的孩子》，2010），這也是她一生中聲望最高的時候。 平面、電子媒體爭相訪問她，訪問這位自閉症的動物行為學家、這位全球首位替自閉症患者講出心聲的女性。 不過，這部電影可說來得有點遲，她的著作《星星的孩子》（Emergence：Labeled Autistic，1986），早在1/4世紀前已出版，當時自閉症就和其他神經、精神的許多疾症一樣，還不是公開討論的社會議題。
2015年2月2日 · 2015-02-02. 圖片來源：本文圖片皆由前景娛樂提供。 （編按：本文將透露劇情，讀者請斟酌閱讀） 《推拿》是描述一群「盲人推拿師」靠自己過活的故事。 這看似平淡不過的題材，才氣縱橫的婁燁導演卻將其拍成充滿戲劇張力的好片。 盲人，被明眼的觀眾「看見」他們的生活，如同發生在你我周遭看得見的日常生活，觀眾投入其中，感受到真實情感的力量。 不僅如此，婁燁更克服技術的重重障礙，用實驗電影的精神，運用像說書人的口白，開場演職員表是口白，片中角色動作與心理狀態，也都有旁白，搭配演員的日常對話，用心拍出「給盲人看」的電影。 電影提醒觀眾：「他們，其實也是我們，只是我們都忘記了。 盲人眼睛看不到，我們忽略了他們，盲人眼盲但心眼亮，反倒是一般人眼不盲心盲。
這部電影是根據真實故事改編，說的是1980年代的一群業餘足球選手，如何從常敗軍開始靠著團結和努力，成功擊敗當時的勁敵南韓，取得奧運參賽資格。 身為一個電影的業餘愛好者，也許先請大家跟我當個看熱鬧的人，看看電影內容的幾項特色： 1.這是一部根據真實故事改編的電影，充滿懷舊情懷. 電影對1980年代的馬來西亞做了盡可能的重建。 導演在宣傳時甚至聲稱他花了一年的時間籌備，進行田野調查，想要了解當時是怎麼回事。 因此， 當觀影者跟著電影人物擺盪在討生活、工作和練球比賽之間，同時也進入了昔日的馬來西亞。 此外，也可以看見這支球隊裡有馬來人、華人，有本島和來自婆羅洲的人，還有英國籍的教練，不同族群各自的故事和跨族群互動兼備。
