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2024年4月26日 · 像是 Trinity 系列從 20 世紀誕生至今，依舊以簡約靈動且跨越性別和世代的設計，成為無可比擬的傳奇；其所承載的價值卻早已超越珠寶本身，而是以緊密三環交織所有的愛與關聯，更讓 Trinity 系列象徵著新世代價值的美好與多元。 （圖片提供：Cartier ） 挑戰鏡花水月，演繹「經典中的經典」 作為不斷超越自我的經典，卡地亞也在 Trinity 系列百年之際，淋漓展露出大膽破格的「新」。 其中最令人屏息之處，在於「化圓為方」的工藝與靈光 ——2024 年初，卡地亞推出 Trinity 系列全新枕型款式，一方面延續 Trinity 三原色「白 K 金」、「黃 K 金」、「玫瑰金」，另一方面更大膽地將三環化為別具一格的靈動枕型，為「經典中的經典」注入屬於當代的型格態度與摩登氣息。
2024年4月25日 · 如果你也是簡約經典的愛好者，除了造訪巴黎快閃空間、關注卡地亞社群之外，更別錯過 La Vie 即將推出的傳奇Trinity系列深入報導，感受三環如何交織悠悠百年，繾綣出最深邃的前衛，最大膽的經典。 La Vie. 1924年，路易・卡地亞 （Louis Cartier）將白K金、黃K金與玫瑰金鑄造成簡潔靈動的三色環圈，以「Trinity」之名書寫簡約風...
2024年4月22日 · Trinity戒指是「以簡馭繁」設計語彙的雋永之作，純粹簡潔，持續與時俱進，這一切始於1924年，心懷遠見卓識的Louis Cartier推出首款由以玫瑰金、黃K金和白K 金三環交織而成的戒指，橫跨了珠寶與雕塑的範疇，並遊走於柔美與陽剛。 當法國藝術家 Jean Cocteau 將兩枚 Trinity 戒指疊戴於小指上，同時展現趣味玩心與深遠的多重意義，完美象徵其代表了友誼、愛情以及忠誠，同樣採用三環設計的手鐲也於同年問世。 （圖片提供：Cartier ） 1973. 奧斯卡影帝賈利．古柏（Gary Cooper）亦為Trinity的忠實擁護者，他在1931年的一幅肖像中佩戴了此款戒指。
- 草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖
- 藝術家的「生命自畫像」，將苦痛化為創作
- 以符號與色彩書寫人生自傳
接近兩公尺高的《無限》，從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半，形成兩片深邃的暗紅色區域，像是一面靜止的火海；走近一看，才發現左側網紋交織、右側波點密集，兩半有著截然不同的視覺符號，而點與網交接之處，邊界迂迴曲折，為原本平靜的網點圖案增強了律動感。 畫中獨特的左右二分構圖法，悄然揭示了二元對立的議題，如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象；同時，畫中左右兩方的相互靠攏，也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上，《無限》呈現深紅與黑色的搭配，這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合，足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。 自1950年代以來，草間彌生的純抽象繪畫，往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題，兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此，左右分割的構圖在草間的畫中也...
無論是「圓點」或「無限的網」，都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年，草間彌生出生在一個富裕的日本家庭，物質生活過得還算可以，只不過父親是外遇慣犯，母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里，甚至對孩子們精神折磨。 悲慘的家庭生活，加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制，讓草間的童年苦得喘不過氣，小小年紀就患上嚴重的精神官能症，深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天；看見桌巾上的紅花無止盡地擴散，佔據天花板、牆壁，最終覆蓋整個空間，彷彿要將自己給吞噬。 1957年，將滿30歲的草間離鄉前往紐約，啟程前她銷毀了當時大部分的作品，拋開過往的束縛、讓野心浮現，誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生，最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景，表面還塗了層淺淡的白色顏...
重重陰影之下，是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中，創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」，數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線，從中尋得平靜與生存的動力。她曾說，如果不是為了藝術，或許早就自我了斷，「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」 結合了點與網的《無限》，像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集，猶如一幅珍貴的生命自畫像，或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處？待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。
「時尚會把你生吞活剝。 」她以過去在Marni與設計總監Paulo Melim Andersson共事的經驗為例，她認為，這位瑞典設計師很大膽，非常聰明，也十分脆弱，就跟許多創意人士一樣。 當時品牌CEO執行長詢問她對於這名設計師的看法，她對執行長說，「Paulo很棒，但你必須清楚，他無法幫你在一兩季內，就讓品牌鹹魚翻身。 你得給他時間，而且要幫他安排對的人手。 」儘管執行長當下也非常同意她的觀點，但三季過後，在Marni工作了七年的Paulo Melim Andersson就被判出局，2006年10月，他到了法國時尚品牌Chloe擔任創意總監。 Lucinda Chambers繼續補充，「他們沒有給他時間，他也從來沒得到他要的人，我為Paulo感到相當難過。
2013年9月11日 · La Vie帶你完整透析屬於Art Deco的視覺重點，從今以後一眼就辨識出裝飾藝術建築的迷人丰采。 裝飾藝術設計在高速工業化的環境背景下產生，在風格上大膽地擁抱新時代的符號，卻又同時兼顧裝飾性的華麗特質。 在圖案化、重複性的裝飾元素中，大量融合了極具時代風格的特色，像是代表了機械性圖騰的「折線形」、「閃電形」、「連鎖幾何形」，或是與當時盛行的埃及考古熱潮相關的「埃及紙草形」、「陽光放射形」、「星光閃爍形」，與馬雅文化的「箭矢形」、「階層塔廟形」（阿茲提克金字塔），以及流行文化的「爵士圖案」。 除此之外，沿襲自新藝術的風格化葉形與花朵、藤蔓，也常見於Art Deco造型中。 另外，大量使用黑白、原色與金屬色，也是Art Deco的另外一個重要特徵。 01 Lightning 閃電形.
2022年1月15日 · TING TING ART SPACE丁丁藝術空間規劃了廣達百坪的全新藝文場域，亦被取名為「TEKTITE HOUSE 隕石之屋」，由TIN TIN STUDIO策展事務所的主理人丁春誠一手規劃改建計畫，他取自地球上一種既是石頭，又是玻璃的「TEKTITE 」的特殊物質作為發想，再將建築物主體是由北部特產的觀音石所建造而成，以及改建後將置入大量透明玻璃等元素充分結合，讓原本的54年石造洋房得以搖身一變成為目前的嶄新面貌，也賦予了TING TING ART SPACE丁丁藝術空間更多的藝術感與創造力。 開幕展覽引進國際藝壇注目的藝術新星作品.
