搜尋結果
2024年3月25日 · 《Crafted World》上海站展出作品。 （圖片提供：LOEWE） 夢幻懸吊花園、草編Anagram⋯⋯等視覺焦點. 展覽現場充滿視覺亮點，像是鏡廳中的懸吊花園、帶著觀眾正確唸出LOEWE（LO-WEH-VAY）的互動裝置、巨大的LOEWE Anagram草編裝置、靈感來自《霍爾的移動城堡》並匯聚LOEWE經典包款元素的巨型皮革雕塑⋯⋯交織出LOEWE的前衛美感與工藝底蘊。 《Crafted World》上海站展覽現場。 （圖片提供：LOEWE） 《Crafted World》上海站展覽現場。 （圖片提供：LOEWE） 掀開《Crafted World》6大主題篇章. 01 用雙手實踐創意｜Born from the Hand.
2021年4月22日 · 今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將 ...
- 全新品牌識別＋觀光主題曲
- 波動線條展現島嶼多變地形
- 量身訂製字體「Taiwan Sans」
- 溫暖橘色象徵亞熱帶活力
台灣是座充滿能量的島嶼，豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗，全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身，期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。 除了品牌識別設計外，台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲，由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅（紅格子工作室）第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲，匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸，呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢，以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線，是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗；全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。
配合識別翻新，Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」，簡練大氣的造型，融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象，在轉筆尖角處呼應視覺標誌，呈現具有波浪感的線條設計，兼具裝飾性與易讀性，讓識別系統更加完整。
至於品牌色彩，則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色，加以調整彩度與明度，反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度，也象徵台灣旅遊未來的發展性；輔助色則以四季為靈感，創造出代表四季主題旅遊的不同色彩，傳遞「台灣四季，都是觀光季」的訊息。
2024年1月8日 · 川堂打桌球、AI黑盒大爆發等14檔多元形式展演 | La Vie. 2024-01-08. 2024年也相約去當代館看展吧！. 台北當代藝術館公布2024年展覽計畫，除了首度開放與校園相鄰的建築立面，也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演，以及10檔 ...
台灣建築 2024/05/02. 讓茶重新回到土城日常，向土地致敬！ 皇翔建設、甲桂林廣告有了嶄新的跨界合作，攜手台茶品牌京盛宇，打造新型態複合品茶體驗，不只帶來創新，而是更貼近需求的生活樣貌，期許大眾慢下腳步，沈澱感受在傳統風土人文之上，激盪出的幸福百味。 我們特別專訪京盛宇執行長林昱丞，如何在泱美店中店開啟台灣茶全新的一期一會。 世界建築 2024/04/30. 與自然共舞的旅宿4選！ 跟著日本大師住進山海的美好款待. 日本文化中，自然與人的關係直接而親密，與建築間的界限同樣曖昧。 這啟發一代代「自然系」建築師們與自然共舞，根植傳統並展望前衛之作。 La Vie 精選4件大師的旅宿之作，帶你徜徉於建築美學之間，也感受大自然的美好款待。 世界建築 2024/04/29.
2020年11月20日 · 三位法語音樂劇演員同時為法國流行樂壇的一線歌手，此次將破天荒於亞洲合體，帶來極具法式魅力的全新巡迴製作-法語音樂劇巨星演唱會《LES TROIS 三面情人 - 仨 __ 戀習曲》，為台北觀眾帶來全球首次演出，浪漫詮釋多部經典音樂劇與奧斯卡得獎電影歌曲。 睽違20年初代卡司合體 讓亞洲觀眾尖叫的「茱麗葉」 希西莉亞·卡拉 (Cécilia Cara)作為法語經典音樂劇《羅茱》初代女主角，劇中甜美形象與純淨歌聲早已深植人心，是全球劇迷心中「無可取代的茱麗葉」。 從參加法國歌唱比賽屢獲佳績，便吸引選秀節目製作人目光，為她引薦參加《羅密歐與茱麗葉》甄選。
2015年11月16日 · 2024-03-29. 2024展覽 台南. 這件只以一顆充氣紅球為主角的創作，到底蘊藏什麼樣的能量，得以從2001年持續巡迴全球至今，成為世界為期最長的街頭藝術行動？ 藝術家本人的答案是，因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」，化身自家城市的最佳代言人！ 「紅球計畫」在英國。 （圖片來源：RedBall Project） 紅球現蹤四大洲30多座城市. 2001年，Kurt Perschke以美國聖路易斯（St. Louis）為起點，開啟了「紅球計畫」。 此後的20多年間，他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球，一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲，接續其後的亞洲首站就選在台北，當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館（MoMA）等地亮相。
