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2020年1月26日 · 相較傳統博物館或美術館的畫作展覽,新媒體藝術帶來的沉浸式體驗,讓藝術走出博物館的高牆,步入人間。 許多原本對藝術望而生畏的人們,也因為新媒體藝術帶來的互動可能,親近藝術、擁抱藝術。 展區內,《百駿變》以立體光雕技術把清代郎世寧名畫《百駿圖》中,馬匹千變萬化的色澤與光感,投射到一尊白馬雕塑上。 也把乾隆皇帝喜愛的《海錯圖》作成數位影像,在《海錯奇珍隧道》幽藍的隧道中,看著活化石鱟、軟骨魟魚在腳下悠游。 故宮只有7人的資訊統合運用科,協同外包團隊,花了2年籌備這個新媒體藝術展。 故宮資訊統合團隊:用新媒體科技重現古代美感.
2022年10月18日 · 甫抱回第79屆威尼斯影展「沉浸式內容(Venice Immersive Competition)」單元最大獎「最佳VR體驗獎」的導演陳芯宜,在她兩部VR作品《留給未來的殘影》和《無法離開的人》裡,想透過溫暖的結局,讓觀眾終究可以試著放下,也希望自己可以放下。
- 乾涸的「潮」藝術,只是另一種城市公仔
- 藝術節的殭屍大軍,登陸馬祖?
- 光、霧、水流:地下坑道的「濕」與「屍」
- 黑暗的「魚」、重構的「鳥」、寄生的「花」
- 成為濕(屍)身吧!
近來在基隆舉辦的「潮藝術」,如同殭屍藝術節的翻版,邀請民眾來在地「體驗」,「藝術體驗」成為了一種繼「城市吉祥物」之後的另類消費。不意外地,潮藝術依然將藝術作為吸引觀光的工具,雷射光雕、詩性投影、奇觀裝置、未來魚骨等讓人目不暇給,然而這一切都被安置在制式化的「關係美學」框架運作,跟觀眾互動得一片祥和,卻鮮少藝術的意外與偶然性,也少碰觸敏感的政治與權力問題。 儘管在經年下雨基隆的「潮」濕環境,作品卻一點都不「潮」,反而很「乾」。作品在觀光的治理下還是符合大量複製的藝術節套路,除了黃榮智的〈這是一種鹹鹹的味道〉多少運用生成的水與海鹽,並跟不可見的「環境」交互作用,其他都傾向視覺驚豔與讓人拍照打卡的體驗式裝置。 然而,拿體驗來區別物化已經不是啥新鮮事,就像拿今天城市藝術節的體驗與過去城市吉祥物符號的...
從日本開展的瀨戶內海或越後妻有藝術節,讓我們不能忽視藝術對鄉村的影響。這套看似充滿生機療癒的藝術模式,弔詭地成為「殭屍大軍」複製到世界各地。一套官方、國家、藝術家、在地居民與文史工作者暗濤洶湧的角力,是我們這些拍拍美照、買買地方特產的觀光客難以感受到的。時至今日,透過藝術節介入社會與活化地方,早已成為空洞無力的口號、一種替國家治理粉飾的化妝品。各地藝術節就像是大同小異的殭屍軍團。 在我看來,馬祖最「藝術」的反而不是藝術島作品,而是島嶼隨時可能起霧封島,氣候繚繞的偶然與不可預期性;此外,我們也不能忽略整個島嶼在過去軍事備戰下的人造景觀──崎嶇蜿蜒的路、軍人開鑿的地洞、印刻在島嶼上的標語等,看似怡然的自然風景中無不透露著人工鑿刻的痕跡。
往坑道內部進入,我們可以看到一張桌子上散落著報紙、大型礦泉水與杯子。古怪的橘黃燈光不斷循環,空間的氛圍時暗時亮,伴隨著詭異的低頻嗡嗡作響,再往前走可以看到件隱隱發光的紅紫色裝置,然而當中其實有件被LED照明的盆栽,乾枯、死亡、腐朽的植物「屍味」襲來,但整體場景營造的迷幻氛圍卻又如此讓人著迷。利安.摩根(Liam MORGAN)的《照理來說 應該可行》體現過去軍人(今天盆栽)處於地底被人造光源長期照明的隔離孤獨感;植物逐漸失去水分的過程,不也呼應疫情時代,我們長期處於家中被螢幕光源照射滋養的生命狀態? 離開燈光與音場形塑的氛圍,往下走可以感受到另一種環境的「霧氣濕感」。在水霧當中,我們可以看到許多橫擺的照片裝置,然而卻看不清照片內容,需要經過自動灑水裝置的水霧浸潤,觀者才稍微看到照片中馬祖的沿...
《地下工事》除了77據點因為地形特殊需要「好好引導」外,該計劃的其他3組作品相較之下可以讓觀者自由探索。離開導覽與亮光指引,我們來到在山隴排練場伸手不見五指的黑暗展間,低頻環繞作響,不時閃現的燈光,讓人瞥見地板上用沙做的巨量魚群漩渦,排練場的整片地板有如被轉化為海洋。聲音、光線、黑暗的沈浸感,讓人得以重新感受海洋夜晚的氛圍。劉致宏的《漁火Chorous》,透過整體情境的塑造,體現過去馬祖漁民無法依賴視覺,只能聽音辨位捕黃魚的感受。 《地下工事》不只有捕魚的沈浸體驗,還有雜草跟鳥。在北竿的后澳民宅中,我們可以看到邱承宏的姿態,他在《採光》中將外面往往被人忽略的坑道雜草與常民盆栽由外而內地凹進建築內部的牆面,他在建築物的牆壁上刻出不在場的植物陰影,並將牆壁脫落的粉屑廢料,回收重塑成3隻玲瓏的鳥雕...
讓我們不避諱地擁抱跟環境交互作用的「變種濕屍」,去挑戰國家政策下看似活力的觀光藝術節潮流「乾屍」吧!為什麼我們不能一起玩轉軍事設施遺留下的島嶼屍身呢?為何不讓隨水流飄盪的「藝術屍身」與「歷史幽靈」不只在地成神,還作為武器去解構國家、資本與數據監控對島嶼的控制?
2019年6月27日 · 以〈怪美的〉入圍第30屆金曲獎的MV導演陳奕仁,和團隊用沉浸式體驗,以故事、氛圍吸引人進來聽音樂。 (攝影/許𦱀倩) 拍出濁水溪公社 〈歡喜度慈航〉 、五月天 〈乾杯〉 與 〈頑固〉 、蔡依林 〈大藝術家〉 和 〈怪美的〉 的MV導演陳奕仁,最 ...
2020年4月11日 · 然而這次的回歸並非重複電影語法嚴謹的敘事邏輯,而是多頻道、非線性、零碎等更個體性的敘事傾向。有趣的是,他的敘事不是影像搭配語言的傳統敘事;而是蒙太奇聲音、氛圍、非語言等更加感受化的空間敘事,亦即沉浸式的敘事方式。
2024年1月19日 · 自2012年博物館落成啟用至今,古德蒙以「電影與視覺藝術的交會」出發,規劃整體展覽方向並親自策劃展覽。. 在此之前他曾在多間機構擔任策展人,包含 范伯寧恩美術館(Boijmans Van Beuningen Museum) 、 克勒米勒博物館(Kröller-Müller Museum) 和 凡艾伯 ...
2022年2月22日 · 2016年,柯旗化故居與高雄市歷史博物館合製《夢遊烏托邦》一劇,以台獨運動者、文學家柯旗化的自傳《台灣監獄島》為底本,除劇場演出也推出虛擬實境(Virtual Reality, VR)沉浸式體驗。