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2017年3月25日 · 有人還記得海報從左至右分別為：傑克葛倫霍、蕾貝卡弗格森、萊恩雷諾斯嗎？. 題材似曾相似，執行時有佳作，宛如《 異形 》外傳的《 異星智慧 》是部披著 A 級製作表皮的 B 級片，帶領觀眾重溫太空追趕跑跳碰的樂趣。. 野心雖然說不上出眾（特別是 ...
例如在《大同》的尾聲，耿彥波坐車正式卸下市長職務後，在車上默默流淚的片段讓人印象深刻。 車子輕輕搖晃，揮手歡送的人群在後窗裡漸漸變小，安靜的車內只有耿彥波與他的眼淚。
- 《 Variety 》 —— 記下這個時刻，觀影革命就此開始
- 《 The Wrap 》 —— 李安摔在 50 碼線上
- 《 The Playist 》 —— 《比利林恩》反而拉遠觀眾接收情緒的距離
- 《 Uproxx 》 —— 《比利林恩》在視覺上失敗了
- 《Indie Wire》 —— 技術無法完整讓故事付諸實現
- 《The Hollywood Reporter》 —— 這部沒有爆炸的戰爭電影讓人省思
- 《衛報》 —— 李安的戰爭片是個失準的諷刺劇
《比利林恩》有潛力成為革命性的作品，因為它確實開創電影的嶄新模式、展現電影的新樣貌。或許現在還言之過早，但革命從這裡開始，是該記下這個時刻。《比利林恩》存有很大的悖論：這部電影不只是技術上的實驗，同時也是高度原創、衷心、引人入勝的故事，當這兩個東西聯結在一起就會產生力量。然而，清晰影像造成的暈眩，影響到觀眾感受扣人心旋的劇情與強而有力的情緒。李安的確跨出了科技的一大步，但他所追求的，不就是電影當時出現的初衷。 電影中充滿了激勵人心的演出，我不記得上次史提夫馬丁有這麼棒的表現是何時？葛瑞特荷德倫也交出亮眼的表演。至於飾演比利的喬艾文，讓你覺得好像看到了李奧納多剛出道的時候，如此率真、機靈又充滿同理心，全在表情上展露無遺。他的表演能否在這種科技記下一筆？我傾向於為了艾文這麼說。而真正的答案是：拭...
在《比利林恩》大多數的場景中，人物一出現，畫面的背景就一片模糊。 每個人物的影像都十分清晰，就像從平滑的雜誌剪下來的一樣。超高畫質的畫面，有時反而像 1980 年代的錄影帶畫質，清晰到有顆粒感。這種新嘗試是為了讓電影更真實，但其實結果適得其反。李安曾說過，嶄新的拍攝方式，是為了讓電影歷程更進一步，讓故事看得更清楚。可惜的是，他們的實驗結果就只有視覺真實，而沒有其他的。 每個演員的毛細孔、皺紋與黃牙等，原本不會被注意到的缺點，都在超高畫質的情況下展露無遺。李安原本希望 4K 與 120 幀的革命性規格，能更看清楚每個人的臉，這在克莉絲汀史都華（飾演比利林恩的姐姐）的特寫中沒問題，的確看出了更情緒性的表演；至於史提夫馬丁流於表面的演出，那個詮釋惡劣的老闆，完全就是選角錯誤。
李安在充滿靈性的《少年 Pi 的奇幻漂流》曾自在運用 3D 技術，在綠幕上打造栩栩如生的 CGI 老虎與其他生物。這次如此高畫質與高幀數的技術下，卻毀了《比利林恩》的視覺效果，屬於中小製作的電影，顯得平面與毫無生氣。 銀幕新人英國演員喬艾文演出驚艷，你絕對猜不到他可以成為德州好男孩（他搞定了口音）。除此之外，馮迪索、克莉絲汀史都華、葛瑞特荷德倫（從影最棒的演出之一）、史提夫馬丁與新演員麥肯茲李等人一起交出了整齊的表演，雖然看起來像雜牌軍，但蠻有效的。不過事實上，像《哈比人》因為有動作場面才適合高幀數，然而劇情片？不太適合。 若《比利林恩》的規格是每秒 35 格，會成為佳作嗎？很難說，有些影像的播放速率，拖延了會很平庸，且有些詼諧、有趣的場景看起來會讓電影不合理。《比利林恩》有令人驚艷的時刻，...
當電影看起來「很真實」的時候，其實看起來並不對勁。李安常說，希望觀眾能打開心胸觀看這種新技術，我的確有，因為我非常尊敬李安導演（就像我尊敬《哈比人》的導演一樣），但《比利林恩》在每秒 120 格看來真的不像樣。 老實說，這種視覺效果很分散觀眾的注意力。我不確定電影值不值得這樣拍（我一直告訴自己不行），我真的很想再看一次《比利林恩》的正常規格，才能好好評斷。有好幾次為了看清楚畫面，我拿下 3D 眼鏡讓影像模糊一點，但似乎不太成功。 我不會說這種規格在動作場面比較好，但比起來的確比較「有趣」。可惜的是，這部電影的伊拉克戰爭畫面非常少，大部分都在靜態場景。我不覺得像在看電影，所有東西看起來越真實，實際就越虛假。我很高興李安願意嘗試，但我希望他能夠拒絕，他的電影被這些科技拖累真是太可惜了。
當戰爭英雄比利在足球賽表演中昂首闊步時，鏡頭一瞬間轉到他在戰場上的畫面。李安簡略而成功地展現這種形式，有能讓觀看者進入主角情境的潛力。接著，鏡頭再轉回不起眼的故事，突兀地進行後續劇情。如此一來，一部可能會精彩的電影，也會埋沒在水平不一的故事裡。 大部份的觀眾無法看到《比利林恩》的高規格版（美國只有兩家戲院支援），而這可能是最好的結果，因為這種呈現方式會分散觀眾的注意力。改編自班方登的同名小說，《比利林恩》的原作就是個有層次的故事，適合這種交錯剪輯的方式，呈現戰場與足球比賽不同的時空，諷刺與時而感性成強烈對比。
超乎現實的銳利影像就像在看高畫質平板電視一樣，影像的邊緣透徹清晰，讓特寫顯得入木三分。但導演與攝影師想用這樣革新技術讓觀眾更入戲時，反而會讓我出戲。而且，我必須說，這種形式對年輕演員比較吃香，至於化妝過的……抱歉，史提夫馬丁。 這部電影濃縮了許多書裡的精彩片段，例如比利回到家情緒激動的畫面。姐姐凱薩琳（克莉絲汀史都華飾）是唯一另一個有全貌性的角色，（劇透中略），雖然史都華的戲份還嫌過少，但她同時表現出剛毅與柔情；喬艾文則內化了他對戰爭的疑惑與恐懼，這些是本片最精彩的地方。
3D 與每秒 120 幀的規格對外行人而言，就像在看 4K 高畫質的電視，讓這部驚人之作像一部紀錄片。這像是奇怪的科技試驗品，李安這兩小時拋出的爭議，可能讓未來使用同拍攝手法的作品，都會蒙上一層失敗的陰影。 撇開科技不談，原作與電影創作者之間還是不大和諧。方登的小說被稱讚為後現代的諷刺作品，但放在銀幕上只是某部分的驚鴻一瞥。其中有一段（劇透中略），李安與好萊塢戰爭片傳統的詮釋方式很不同，他沒有將這部作品變成《美國狙擊手 2 》的確值得嘉許。不過，如果能成為更聰明、更犀利、更哀傷的電影更好。幾幕比利與姐姐的對戲幾乎成功了，但可惜的是，光是這樣還不夠讓我們更進入狀況。
2020年12月28日 · 郵政總局裡，漆有「中華郵政」的郵務車緩緩入鏡，但鏡頭慢慢搖到了郵件麻袋上的字樣「TAIWAN POST」；昨日的《中央日報》被今日的清道夫連同人行道垃圾一同掃掉；片頭過橋進城的馬達三輪車，行過大型日用品廣告立牆，上有一行反共政宣大字「服膺
2017年5月24日 · By Punch on 2017-05-24 影評, 電影. 文／橘貓. 觀賞《台北物語》，會是一次荒謬的經驗。 這部意外在網路上掀起討論熱潮的臺灣電影，具有種種致命的技術，質感低落、美感淪陷，「爛到巔峰」反而成為網友取笑的焦點。 或許也就只有在碰到這樣的電影時，我們才會靜下來思考：是不是每一部在戲院播放的電影，都值得觀影者的真誠對待？ 如果答案仍然是肯定的，接下來，我們可以一同認真地檢討《台北物語》到底是一部甚麼樣的電影。 在開始討論技術的缺點之前，《台北物語》的故事、表演、影像風格，都有種深刻且難以理解的滑稽感。 觀眾在觀賞銀幕上的角色對話時，會產生強烈的疏離感，角色的口條會出現奇怪的抑揚頓挫、說話總不忘加上尷尬的語助詞，而對話中更時不時出現突兀的用詞。
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