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2017年3月25日 · 有人還記得海報從左至右分別為:傑克葛倫霍、蕾貝卡弗格森、萊恩雷諾斯嗎?. 題材似曾相似,執行時有佳作,宛如《 異形 》外傳的《 異星智慧 》是部披著 A 級製作表皮的 B 級片,帶領觀眾重溫太空追趕跑跳碰的樂趣。. 野心雖然說不上出眾(特別是 ...
例如在《大同》的尾聲,耿彥波坐車正式卸下市長職務後,在車上默默流淚的片段讓人印象深刻。 車子輕輕搖晃,揮手歡送的人群在後窗裡漸漸變小,安靜的車內只有耿彥波與他的眼淚。
- 《 Variety 》 —— 記下這個時刻,觀影革命就此開始
- 《 The Wrap 》 —— 李安摔在 50 碼線上
- 《 The Playist 》 —— 《比利林恩》反而拉遠觀眾接收情緒的距離
- 《 Uproxx 》 —— 《比利林恩》在視覺上失敗了
- 《Indie Wire》 —— 技術無法完整讓故事付諸實現
- 《The Hollywood Reporter》 —— 這部沒有爆炸的戰爭電影讓人省思
- 《衛報》 —— 李安的戰爭片是個失準的諷刺劇
《比利林恩》有潛力成為革命性的作品,因為它確實開創電影的嶄新模式、展現電影的新樣貌。或許現在還言之過早,但革命從這裡開始,是該記下這個時刻。《比利林恩》存有很大的悖論:這部電影不只是技術上的實驗,同時也是高度原創、衷心、引人入勝的故事,當這兩個東西聯結在一起就會產生力量。然而,清晰影像造成的暈眩,影響到觀眾感受扣人心旋的劇情與強而有力的情緒。李安的確跨出了科技的一大步,但他所追求的,不就是電影當時出現的初衷。 電影中充滿了激勵人心的演出,我不記得上次史提夫馬丁有這麼棒的表現是何時?葛瑞特荷德倫也交出亮眼的表演。至於飾演比利的喬艾文,讓你覺得好像看到了李奧納多剛出道的時候,如此率真、機靈又充滿同理心,全在表情上展露無遺。他的表演能否在這種科技記下一筆?我傾向於為了艾文這麼說。而真正的答案是:拭...
在《比利林恩》大多數的場景中,人物一出現,畫面的背景就一片模糊。 每個人物的影像都十分清晰,就像從平滑的雜誌剪下來的一樣。超高畫質的畫面,有時反而像 1980 年代的錄影帶畫質,清晰到有顆粒感。這種新嘗試是為了讓電影更真實,但其實結果適得其反。李安曾說過,嶄新的拍攝方式,是為了讓電影歷程更進一步,讓故事看得更清楚。可惜的是,他們的實驗結果就只有視覺真實,而沒有其他的。 每個演員的毛細孔、皺紋與黃牙等,原本不會被注意到的缺點,都在超高畫質的情況下展露無遺。李安原本希望 4K 與 120 幀的革命性規格,能更看清楚每個人的臉,這在克莉絲汀史都華(飾演比利林恩的姐姐)的特寫中沒問題,的確看出了更情緒性的表演;至於史提夫馬丁流於表面的演出,那個詮釋惡劣的老闆,完全就是選角錯誤。
李安在充滿靈性的《少年 Pi 的奇幻漂流》曾自在運用 3D 技術,在綠幕上打造栩栩如生的 CGI 老虎與其他生物。這次如此高畫質與高幀數的技術下,卻毀了《比利林恩》的視覺效果,屬於中小製作的電影,顯得平面與毫無生氣。 銀幕新人英國演員喬艾文演出驚艷,你絕對猜不到他可以成為德州好男孩(他搞定了口音)。除此之外,馮迪索、克莉絲汀史都華、葛瑞特荷德倫(從影最棒的演出之一)、史提夫馬丁與新演員麥肯茲李等人一起交出了整齊的表演,雖然看起來像雜牌軍,但蠻有效的。不過事實上,像《哈比人》因為有動作場面才適合高幀數,然而劇情片?不太適合。 若《比利林恩》的規格是每秒 35 格,會成為佳作嗎?很難說,有些影像的播放速率,拖延了會很平庸,且有些詼諧、有趣的場景看起來會讓電影不合理。《比利林恩》有令人驚艷的時刻,...
當電影看起來「很真實」的時候,其實看起來並不對勁。李安常說,希望觀眾能打開心胸觀看這種新技術,我的確有,因為我非常尊敬李安導演(就像我尊敬《哈比人》的導演一樣),但《比利林恩》在每秒 120 格看來真的不像樣。 老實說,這種視覺效果很分散觀眾的注意力。我不確定電影值不值得這樣拍(我一直告訴自己不行),我真的很想再看一次《比利林恩》的正常規格,才能好好評斷。有好幾次為了看清楚畫面,我拿下 3D 眼鏡讓影像模糊一點,但似乎不太成功。 我不會說這種規格在動作場面比較好,但比起來的確比較「有趣」。可惜的是,這部電影的伊拉克戰爭畫面非常少,大部分都在靜態場景。我不覺得像在看電影,所有東西看起來越真實,實際就越虛假。我很高興李安願意嘗試,但我希望他能夠拒絕,他的電影被這些科技拖累真是太可惜了。
當戰爭英雄比利在足球賽表演中昂首闊步時,鏡頭一瞬間轉到他在戰場上的畫面。李安簡略而成功地展現這種形式,有能讓觀看者進入主角情境的潛力。接著,鏡頭再轉回不起眼的故事,突兀地進行後續劇情。如此一來,一部可能會精彩的電影,也會埋沒在水平不一的故事裡。 大部份的觀眾無法看到《比利林恩》的高規格版(美國只有兩家戲院支援),而這可能是最好的結果,因為這種呈現方式會分散觀眾的注意力。改編自班方登的同名小說,《比利林恩》的原作就是個有層次的故事,適合這種交錯剪輯的方式,呈現戰場與足球比賽不同的時空,諷刺與時而感性成強烈對比。
超乎現實的銳利影像就像在看高畫質平板電視一樣,影像的邊緣透徹清晰,讓特寫顯得入木三分。但導演與攝影師想用這樣革新技術讓觀眾更入戲時,反而會讓我出戲。而且,我必須說,這種形式對年輕演員比較吃香,至於化妝過的……抱歉,史提夫馬丁。 這部電影濃縮了許多書裡的精彩片段,例如比利回到家情緒激動的畫面。姐姐凱薩琳(克莉絲汀史都華飾)是唯一另一個有全貌性的角色,(劇透中略),雖然史都華的戲份還嫌過少,但她同時表現出剛毅與柔情;喬艾文則內化了他對戰爭的疑惑與恐懼,這些是本片最精彩的地方。
3D 與每秒 120 幀的規格對外行人而言,就像在看 4K 高畫質的電視,讓這部驚人之作像一部紀錄片。這像是奇怪的科技試驗品,李安這兩小時拋出的爭議,可能讓未來使用同拍攝手法的作品,都會蒙上一層失敗的陰影。 撇開科技不談,原作與電影創作者之間還是不大和諧。方登的小說被稱讚為後現代的諷刺作品,但放在銀幕上只是某部分的驚鴻一瞥。其中有一段(劇透中略),李安與好萊塢戰爭片傳統的詮釋方式很不同,他沒有將這部作品變成《美國狙擊手 2 》的確值得嘉許。不過,如果能成為更聰明、更犀利、更哀傷的電影更好。幾幕比利與姐姐的對戲幾乎成功了,但可惜的是,光是這樣還不夠讓我們更進入狀況。
2020年12月28日 · 郵政總局裡,漆有「中華郵政」的郵務車緩緩入鏡,但鏡頭慢慢搖到了郵件麻袋上的字樣「TAIWAN POST」;昨日的《中央日報》被今日的清道夫連同人行道垃圾一同掃掉;片頭過橋進城的馬達三輪車,行過大型日用品廣告立牆,上有一行反共政宣大字「服膺
2017年5月24日 · By Punch on 2017-05-24 影評, 電影. 文/橘貓. 觀賞《台北物語》,會是一次荒謬的經驗。 這部意外在網路上掀起討論熱潮的臺灣電影,具有種種致命的技術,質感低落、美感淪陷,「爛到巔峰」反而成為網友取笑的焦點。 或許也就只有在碰到這樣的電影時,我們才會靜下來思考:是不是每一部在戲院播放的電影,都值得觀影者的真誠對待? 如果答案仍然是肯定的,接下來,我們可以一同認真地檢討《台北物語》到底是一部甚麼樣的電影。 在開始討論技術的缺點之前,《台北物語》的故事、表演、影像風格,都有種深刻且難以理解的滑稽感。 觀眾在觀賞銀幕上的角色對話時,會產生強烈的疏離感,角色的口條會出現奇怪的抑揚頓挫、說話總不忘加上尷尬的語助詞,而對話中更時不時出現突兀的用詞。
2018年10月29日 · 院線影評/《狂徒》:熱情誠意十足,指出國片新方向. 幾年前以幾乎零成本的動作短片《破賊》驚艷觀眾,在零宣傳的狀況下,因為紮實而拳拳到肉的動作戲及嫻熟的動作片語彙,洪子烜的短片在網路瘋傳,更受名導陳玉勳青睞在臉書轉貼,讓許多人 ...
2014年8月24日 · 人類顯然對現在的汽車有諸多怨言,看科幻片裡設計了多少未來汽車就知道了!而飛天車也是科幻電影裡時常出現的品項。現在 Terrafugia 公司真的做出能上天下地的飛天車,名叫 Transition。 看 Transition 飛天車如何逆轟高灰: