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2015年12月11日 · 今日的韓劇世代，大概很難理解台劇當年的空前盛況。有一江湖傳說：「當時《包青天》一到第一波廣告時間，台灣水庫的水位就會明顯下降！」全台迷一齣台劇到寧願膀胱爆掉的美好往日，真的只能懷念？別人的故事燦爛如花，我們的沉默如土！
- Giloo 紀錄片影音平台的創立來由
- Giloo內部選片依據、流程
- Giloo觀眾樣貌大揭密
- 紀錄片無法被超越的魅力
鄧兆旻：CNEX本身的工作項目其實是非常聚焦在紀錄片的製作，還有一部分的發行，主要是傳統戲院發行，那Ben（CNEX、Giloo創辦人蔣顯斌）從他的角度，對於網路產業的觀察，很明顯看到 OTT 的發生，也特別在 CNEX 的經驗，他大概也感受到傳統戲院發行對於紀錄片的侷限。 傳統戲院這種每週看票房的模式，對於紀錄片這種需要口碑傳散、需要特別操作的內容，其實非常非常挑戰。造成的結果就是，有非常多好的（記錄片）內容，可能就算有機會上到戲院，也是兩個禮拜就會離開戲院，然後可能再也沒有被看到的機會。 我覺得從文化價值的角度來看，（建立線上影音平台）可以讓紀錄片被看到；那從商業角度來看，其實可能也可以透過網路、 OTT 的方式，讓這個生意能夠轉起來，那理論上對整個產業都是好的，畢竟整個發行如果塞住的話...
鄧兆旻：一方面是會是覺得我們應該來探討什麼樣的議題，或者行銷端認為有什麼樣的題目應該要處理，在我們內部，這樣的需求會變成一個一個的領域單，接著開始填片子。 內容team這邊會從各方接受到很多片子，那我們就是「各種看」，經過內容team初篩完之後，再進到嚴肅的辯論，去討論真正要GO的片子，這時候就是整個team都會進來。 我覺得《 Giloo 》 在另一個價值端上，也是希望呈現多樣性，所以像是針對一個題目會有不同看法、來自不同文化的故事，或者在形式上（也會希望呈現多樣性）。 我覺得在推廣紀錄片這件事情上，如果說難度上有坡度的話，那我們會希望說，從比較容易入口到稍微困難一點的都能夠進來，慢慢讓大家感受到紀錄片不如大家想得枯燥。 施俞如：從行銷觀點來看，我這邊自己會判斷的依據比較像是名人、名事、名...
施俞如：我相信紀錄片族群，像之前 TIDF 、 CNEX 、公視，其實養了非常大批的一群人，那這群人一定會有影展族群、或是非常關注議題的族群，那我覺得來到《 Giloo 》，還有看到一些讓我想像不到的。其實影展還有非常多的TA是學生、老師，但《 Giloo 》很特別的是，可能也是因為我異業合作的對象，所以有非常多的創作者、藝術圈的人，另外還有各個領域的中高階管主管。 鄧兆旻：他們（主管）不一定是老喔，我覺得反而是有些人在職涯上面已經開始所謂的「往上爬」，在那條路上會知道其實需要吸收很多東西，這些片子就變成他們的來源。 鄧兆旻：如果說這些 TA 一定要有什麼共同點的話，我覺得其實是他們對於知識的渴求，有這樣一個共同的出發點，至於他們渴求的目的可能不完全一樣，如果說是創作者的話，可能就是他需要知...
鄧兆旻：紀錄片的力量來自於跟真實世界的連結。你今天離開戲院或離開《 Giloo 》平台，你會知道你存在的這個地方，不管距離，這事情是發生過的，而且可能持續還在變化，這個連結其實非常清楚地讓觀眾沒有辦法避開，剛剛那些觀影內容中所發生的事。這不像你看劇情片，你可以假設說這個是一個劇本，裡面發生的事情你可以暫時框出來、繼續過自己的生活。但你看完紀錄片的時候，你很難不去想說，這個人接下來在幹嘛？現在後來呢？如果我是他的話呢？ 這個「如果我是他？」，在紀錄片和劇情片的狀況非常不一樣，因為那個是一個真實世界的狀態，所有東西都變成你真的會遇到的各種面向的挑戰，就像一樣是看媽媽跟女兒在吵架，如果今天是劇情片跟紀錄片《日常對話》，一樣是吵架、嘗試在溝通，但當你知道這是一個導演與媽媽所經歷的真實事件，我認為那個...
2018年12月27日 · 除此之外，愛奇藝台灣站也透過分析旗下頻道流量，分析台灣觀眾觀影行為，15 億的年度流量中，有 50 % 以上來自電視劇頻道（包括台日韓等地），動漫與綜藝頻道次之。. 可見台灣用戶主要使用習慣鎖定影劇項目。. 愛奇藝台灣站並以此為方針，未來將以開發影 ...
2015年9月18日 · 以《看見台灣》為例，在全台有電腦連線票房的戲院做了 2 億票房，與戲院拆帳後，片商還可拿回 8000 萬；但台灣所有點數戲院只付給片商 600 萬，差距相當懸殊 ，難怪片商大感不平。. 《看見台灣》若以點數來算，可就虧大了. 更複雜的是，點數與拆帳還可豬羊 ...
2015年5月22日 · 台灣電影的發展也是如此。 根據台灣影史權威讀物—— 呂訴上 先生《台灣電影戲劇史》的舊說，台灣島初次出現電影，是1901年日人在西門町的台灣日日新報社附近（即今日錢櫃西門店位置）的露天放映。 然而近年來，日籍學者川瀨健一、三澤真美惠以及本地的李道明、葉龍彥等，先後整理出新的史料，做出不同於呂氏的解讀和分析，為台灣地區幾項「第一」紀錄重新定位。 所謂「1901年首次放映」之說也有了新的事證： 1896年8月，日本進佔台灣剛滿一年，日商將「 Kinetoscope 」引進台北——這是所謂「early cinema（早期電影）」大家族裏的一員，史書將之歸入美國 愛迪生 一系的脈絡，中譯一云「西洋鏡」；據說這是亞洲最早出現的「西洋鏡」，日本神戶要到同年11月才有關於西洋鏡的紀錄。
2016年2月2日 · 我們籌備兩年，做了很多市場評估。 不諱言，三立目前是做最好的，而且量最大，但整個戲劇板塊，三立只擅長一部分（純愛劇與偶像劇），還有很多部分沒被開發，包括偏向熟齡都會女性的區塊。 《我可能不會愛你》和《 16 個夏天》得到很多觀眾支持是很好的啟示，兩部都務實探討女性邁入熟齡的狀況。 東森戲劇原來鎖定的觀眾就是 25 到 44 歲的都會女性，這族群有幾個特性，一是收看戲劇的主力，對廣告商來說，這群人也是產品銷售主要市場 ，但顯然，台灣自製戲劇過去沒有太多適合他們的戲。 我們希望切入這塊，真正反映都會女性的生命樣態，困境與選擇。 Q. 頭年就開出四檔戲，各有什麼目標？ 頭兩年，我們想測試純愛偶像劇外，台灣自製戲劇還有哪些空間？
7 月中，車庫娛樂推出「GaragePlay Korea」全韓品牌，準備繼續耕耘台灣商機無限的韓流市場。同一時間，用來拉近與消費者之間距離的官方 app 正式上線，加上一系列有藝術有商業，內容迥異但同樣值得期待的新片，究竟車庫娛樂成功的秘訣為何？
