搜尋結果
2023年9月30日 · 1987年生於台北，畢業於Visual Arts Osaka專門學校寫真學科，現為自由攝影師， 創作以街拍、靜物和地景為手段，大部份取材自生活周遭。 工作內容則以活動、劇場、雜誌與商品攝影為主，為台北金馬影展長期合作攝影師。 2016年以〈V.F.行星系──蔬果之宇宙異想〉一系列蔬果靜物照獲得「TIVAC攝影獎」評審獎，同年《台北再會》街拍作品獲得「日本清里寫真美術館 Young Portfolio Acquisitions」（YP16）永久收藏。
- 傳統攝影的回望
- 紀實攝影的拓展：張乾琦
- 美學遮蔽現實？
當我們進入展場，還是會發現《微光闇影》仍有不少偏向攝影傳統的「歷史見證」或「個人美學表現」。比方說，沈昭良的經典紀實《玉蘭》、潘小俠喝茫在艋舺的晦暗街拍《艋舺—夜巡》、林柏樑在過去偶然拍攝到的人物肖像但在今天卻越看越有味道的《私人備忘》、金成財的《寂靜的槍聲》記錄了當時不能發表的布農族狩獵文化、劉振祥策劃的《歷史性暗影》則是呈現過去受意識形態控制，難以在主流媒體發表的街頭抗爭影像。
在《微光闇影》的張乾琦展區，除了他在龍發堂拍攝精神患者《鍊》的巨型肖像外。他也呈現錄像剪輯《Side Chain》，以及他在坦尚尼亞關注當地問題（愛滋病與毒品濫用）的錄像《Bongo》。在此，攝影不再是一張或系列照片，而是透過多媒體（照片、實地錄音、訪談等等）交織而成的影片（當然我們知道他很早就有這方面的轉向）。 不過，最讓人感觸的還是巨幅照片《鍊》給人的效應。相較於何經泰《工殤顯影》對受傷勞工肖像的「直接表現」；《鍊》的鏡頭則如同鬼魅般冷冽地記錄這些龍發堂病患，這種文件般的紀錄更加讓人感受到某種隱晦又耐人尋味的不安。 如果說，何經泰是用他的熱血跟生命關心這些隱匿台灣社會的他者，更加「前進又煽動的」接近被攝者，在影像上呈現戲劇般的表現張力；張乾琦則是用冷調紀錄方式，將這些黑暗邊緣的他者如實拍...
張乾琦這種去情緒、嚴肅的、近乎非人般不帶情感的關注，反而「政治地」挪移了我們既有的感性框架，打開了某種新可能（而不只是回到報導攝影的美學或人道關懷的窠臼裡）。我們不能只是用化約的美學形式欣賞這些照片，而是感受到某種詭異的矛盾與張力。換言之，我們不能只停留在美學／現實的二元思維（把現實脈絡看得比美學看重要，或者把美學看得比現實重要），而是轉移考慮二元對立的瓦解，與某種新感知的啟動。 一直以來，紀實攝影都帶有個人美學遮蔽現實的「原罪」。
2018年6月17日 · 京都是個富含歷史、人文風情的城市，今年4月在此開跑的攝影節，雖然不免俗的帶有點觀光包裝意味，但當中仍然有些作品具有嚴肅的社會意識與批判觀點。 一年一度的京都國際攝影節是策展人仲西佑介與Lucille Reyboz從2013年開啟，2014年展開主題策展，歷年題目包括《我們的環境》、《部落：什麼是你的故事？ 》、《Love》。 他們主要是為了回應 日本311海嘯事件 之後社會上普遍的低迷氣氛，希望透過攝影節連結災後碎裂的能量，所以大多偏向正能量的選題。 而今年的《UP》恰恰符合這種正能量的能動性，策展團隊期望藉由這次的策展題目，激發人們產生積極的行動，進而面對自己、連結他者，然後開拓更寬廣多樣的可能性。 相較一些地處偏遠的攝影節，京都國際攝影節不止於一場大型的攝影活動，也肩負了城市觀光的期許。
2024年1月11日 · 2024大選將在1月13日登場，競選活動來到最高潮的時刻。這一個月，《報導者》攝影團隊走遍全台各地，用鏡頭記錄候選人、支持者、競選團隊的熱情，每張照片裡繽紛的色調，也代表著台灣民主的多元。
2017年11月15日 · 台灣年度電影盛事——金馬獎頒獎典禮將在11月25日舉行。 《報導者》推出系列報導，專訪此次導演獎項的入圍者。這一年來，《報導者》文化領域持續聚焦華語電影導演，挖掘他們創作的根源。 他們是，曾經腸枯思竭、內心焦慮、即使拍片拍到手頭拮据、自我推翻又再自我和好，也不放棄心中理想 ...
2022年10月29日 · 2022/10/29. 圖、文／沈昭良、黃郁修、彭一航、李雅妍；責任編輯／陳思樺. 台南. 藝術. 社會觀察. 攝影. 潛行攝影計畫為 2022Mattauw大地藝術季 的「影計畫」，以「曾文溪的一千個名字」為主題，透過長期蹲點的流域拍攝行動，扎根、關懷、省思土地和流域，以及人類社群關係，從鏡頭裡窺探曾文溪流域歷史轉折與時代變遷的多元樣貌。 以公路攝影類型延展與轉向， 沿著河流向上溯源、向下流動，帶領大家一起看見曾文溪沿岸的人文地景、河道流域、宗教祭典、以及人物肖像， 集體書寫出潛行於曾文溪的一千個名字。 沈昭良〈巷弄〉. 〈巷弄〉，鎮轅境周邊。 （攝影／沈昭良）
2018年3月21日 · 我試圖提出攝影「辯證的本質多元」想像，這種思考方式能讓我們脫離假性多元或本質守舊的框架。 或許我們該脫離非此即彼的思考方式，而重新考慮當代跟傳統之間辯證又相互依存的關係。 也就是說，他們不是新跟舊之間的單純對立，事實上新中有舊、舊中有新。 比方說，2016年北美館典藏實驗展中朱盈樺策劃的《寫真筆談》就很有意思的在傳統攝影中重新詮釋新觀點，除了激活過去經典攝影家的作品之外，也加入年輕創作者誤讀的想像，進而擾亂既有的詮釋秩序。 2016年北美館典藏實驗展中朱盈樺策劃的《寫真筆談》展覽現場。 （取自朱盈樺個人網站） 追問形成攝影的條件. 此外，美學體制的形塑往往是以排斥不入流的他者作為基本條件。 所以與其思考新舊的二元對立，比方說什麼是最新？
