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2020年1月21日 · 賀發能夠唱非常高音域的聲音，莫札特也知道她的音域，劇中夜之女王的詠嘆調，大家都知道是為了發揮賀發聲音的魅力到極致而所寫。 在「魔笛」中有兩首詠嘆調是由夜之女王演唱的，一首在第1幕，另一首在第2幕。 這兩首都是夜之女王的詠嘆調，不過單稱「夜之女王的詠嘆調」時，一般都指在第2幕出現的第2首。 這首詠嘆調需要驅使高音域的聲音，因此劇中角色雖然是女主角的母親，但常由年輕花腔女高音飾演，並成為她們的登龍門。 尤其在德國，因演唱此曲而躍上明星寶座的女高音不少。 這是童話故事。 其中會出現魔法師，以及怪物的化身。 舞台場景不怎麼明確，年輕男主角塔米諾，好像是日本王子。 在18世紀末，一般歐洲人，應該不知道日本在哪兒，出現在舞台上的男主角，一點都不像古代日本王子。
而當初在夜后以及三位侍女口中的惡人薩拉斯妥，其實認識了解之後卻是一位德高望重的祭司高僧。 而被搶走女兒的夜之后，第一幕展現焦慮可憐，卻不偽善。 但到了第二幕卻露出恐怖猙獰的面貌，令人討厭，反而成為大反派。 原本被抓企圖逃走的公主帕米娜，最後卻對抓走自己的人產生敬意。 鮮明角色與知名詠嘆. 的確，《魔笛》雖取童話題材，卻有相當深刻的德國民族性與哲理性，透過莫札特巧奪天工、充滿戲劇性的音樂手法，以詠嘆調、民歌風小曲、重唱、合唱方式，將劇中人物性格鮮明地勾勒出來，而且曲曲動聽。
他看著女主角的眼神~我只能說...真是深情啊！ 深情到...我想把他巴下去～哈！ 不是說我討厭他， 而是因為知道這部戲是悲劇，所以想阻止他啦！ 幸好最後女主角有預感他會跟隨她離去， 在BB call留言要他活著，活著更好～ 才讓他重新站起來了， 最後他說...有時候兩個人，有時候一個人，不能總在一起也是好... 我覺得...這根本是騙自己的嘛！ 明明還傷心呢... 裡面朴得男說的一句話我還蠻喜歡的～ "回憶是用來收藏的，不是用來丟棄的" 在這裡介紹"雪之女王"這部戲給大家看，希望大家會喜歡喔！ ~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~.~. ＊導演：李亨民 (代表作:《對不起我愛你》)
整個故事很簡單：一對情人因男的服軍役而分離，之後各有各的對象而另結新歡，沒想到原來的一對情人舊情復燃，男的新未婚妻知道後嫉妒之餘將這外遇情事告訴女的丈夫，女的丈夫一氣之下殺死男的。
這是一場兩個女人的戰爭，一個憑著妻子的直覺嗅出妖味；一個為了搶奪心愛男人不計代價，兩人明來暗去不斷較勁，而最終，愛的深度決定了勝負。 我在『畫皮』裡看見了愛的不同層次，「迷戀」，「佔有」，「成全」與「承擔」；同樣觸碰心扉，同樣令人掙扎，可只有最深層次的愛，才能克服心魔的糾纏，不再搖擺不定，也唯有剝開美麗的外皮，才能看見愛的原貌。 走過迷惑的瞬間，才會清楚看見「心」始終是愛情恆長與否的關鍵。 【小唯的愛】：「愛」就是「佔有」你的一切. 「九霄美狐」變的小唯姑娘，可說是電影中最大的亮點，舉手投足充滿女人味，顧盼之間盡是風情，不但迷倒眾生，還讓元配妻子相形失色。 她相信沒有男人會不愛她，而她愛的男人也一定會愛她。
最重要的一點，整個故事的核心－結城愛永（鈴木保奈美），如果不是由鈴木保奈美來演，換成別人，就算同樣是「日劇女王」之輩漯Q島菜菜子、常盤貴子，整部戲的感覺會變成什麼味道，不可思議也不敢去想。 第一次看的時候，整個人完全被劇情牽著走，劇末雖然眼淚沒有飆出來，但心情超激動，久久不能平復。 大概整整一個禮拜，耳邊都是 Celine Dion 的歌聲。 當時慶幸說，還好「戀人啊」不是我的入門日劇，否則其他日劇都甭看了。 好不容易，心情平靜後，才能重新以比較理性的角度去看「戀人啊」，才比較敢「直視」愛永這個有點被「神話」的角色。 說愛永這個角色被「神話」並不誇張，很難想像一個女子能夠寫美食評論、拍廣告時充當導演，居然還能替別人接生小孩，「才華洋溢」或許還可以解釋。
2006年7月7日 · 《女王的教室》本篇中的兩大學生角色和美跟由介也分別在特別篇的上下兩集出現串場，上了國中的他們在班上遇到了班上氣氛不融洽以及交友的問題，再次回來請教阿久津老師。 阿久津老師因為在本篇中得不到家長的認同，最後被處分，第二度進去教職員再教育中心接受輔導。 故事就是從這兩個學生去再教育中心門口等阿久津老師，對話勾起阿久津以前的回憶而展開。 阿久津看見和美帶著天真樂觀的笑容跟她揮手道別後，想起了很多年以前也有一個跟她很像的人，一樣是那麼單純、天真，剛從學校畢業，對教育滿懷熱情、抱負，想以大姐姐的身分跟學生打成一片，第一天帶著既期待又忐忑的心情進教室，面帶微笑、語氣溫柔跟新接的那班六年級生打招呼，這就是最原本的阿久津真矢。
