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  1. 2021年8月8日 · 《無人知曉的夏日清晨》劇照。 圖/取自網路. 刻意淡化的成人善行,年紀日增的人性遺落. 電影中雖然也有釋出善意的大人,例如超商店員,但是導演並未對這些大人們進行更進一步的敘寫,也就是說,特意淡化掉成人們對於這些孩子的幫助。 唯一對孩子們有實際、深入幫助的是一名同樣遭到霸凌的女高中生。 在母親離開後,彷彿又以母親的角色重新出現在這個家庭之中,雖然沒有血緣關係,但基於人最原始的憐憫心與同理心,砂西 (女高中生)還是盡其所能地給這一家人幫助。 為何刻意淡化成人,而描繪砂西的善行,這部分在真實事件中其實是沒有的,有可能是導演想要告訴我們:人越長大,越社會化,就離原本的善良、憐憫、同理,更遙遠了一點,有些人性甚至已經全消失了,如同遺棄他們的母親。 作者結語.

  2. 2017年2月11日 · 最有趣的是,第 2 集也改善了「招牌 SM 」出場不足的問題,大約每 20-30 分就會「適時」地來場香艷刺激的情愛戲。 就實際劇本執行面來說,第 2 集跟前集一樣,充滿了離奇(? )的對白以及稍嫌草率的轉折,但故事走向本身比第一集來得清楚明確。 兩個女性反派角色,也終於讓這電影有了一點驚悚的味道,不少配角表現亮眼,比起全靠男女主角的首集更有變化度。 但就拍攝來說,男女主角的火花雖然稍有進展,但畫面與敘事卻更加電視化,拍攝上幾乎可說是用最四(陳)平(腔)八(濫)穩(調)的方式毫不意外地推進,其實 3 部曲集合起來可能更接近一部迷你劇集,只是做成 3 部曲電影,收益就更加可觀了。 Video unavailable.

    • 1965 年:瓊瑤電影橫空出世 愛情文藝片主宰市場 20 年
    • 1967 年:胡金銓《龍門客棧》改寫台灣武俠電影史的一頁
    • 從「逃避主義」到為愛國而愛國

    上篇提到 1963 年《梁山伯與祝英台》大賣的同年,瓊瑤發表處女作《窗外》,從此成為傳奇暢銷言情小說家。但瓊瑤電影的開端要到 1965 年,此時原以健康寫實路線成為國語電影暢銷名導的李行,看中瓊瑤小說的商業價值,於 1965 年前後執導瓊瑤電影《婉君表妹》和《啞女情深》。這一改可乖乖不得了,是典型的好導演遇上好 IP 的故事,評價與票房長紅,立刻帶動瓊瑤電影的翻拍熱潮,大導李翰祥、白景瑞,轉拍國語電影的台語片名導林福地等,都競相搶瓊瑤小說 IP 改編成電影。 瓊瑤改編電影固定的俊男美女卡司,與長期穩定的票房回收,不但讓瓊瑤電影儼然變成一種成熟的電影類型,也催生台灣最早的明星經濟。如發展到 1973 年,《彩雲飛》和《心有千千結》的大紅,讓導演李行、男女主角鄧光榮、甄珍被稱為票房保證鐵三角,只...

    香港導演胡金銓,當初便是因李翰祥的引薦進入邵氏,在邵氏拍攝《大醉俠》獲得成功後,亦追隨李翰祥的腳步來到台灣拍片;而剛設立片廠,欲自製國語影片的聯邦影業便邀請胡金銓,延續《大醉俠》架構,拍攝至今仍是武俠片經典中的經典:1967 年的《龍門客棧》。《龍門客棧》在台北創下映演兩個月的紀錄,不但本土票房極佳,更銷售海外,在香港、東南亞都刷新台灣電影票房紀錄,亦獲得第六屆金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎。同年,邵氏武俠片、張徹執導的《獨臂刀》,亦在港台雙雙創下亮眼賣座成績,港台武俠片同時進入聲勢極旺的盛世。台語導演郭南宏亦在此時改拍國語武俠片,前後以《一代劍王》《劍王之王》等暢銷作品,繼張徹、胡金銓後成為百萬導演。 紀錄片《我們的那時此刻》以《龍門客棧》作為台灣武俠片的代表自然無可厚非,但若真要論起受市場...

    政治大學廣播電視學系副教授盧非易,在《台灣電影:政治、經濟、美學》一書中,直指台灣七○年代盛行的愛情文藝片與武俠片,其實都瀰漫著逃避主義氣味,「外交挫敗、國際地位低落的七○年代,台灣就以枕頭、拳頭這樣的影片對抗一切;在哼哼唱唱之中,手忙腳亂地度過了風雨之秋。」 為了在精神上「對抗」外交挫敗,向來把電影視為政宣重點的國民黨政府,自然不會錯過這段「天賜良機」,中影找來邵氏導演丁善璽所拍攝的一系列抗日愛國電影,便可說是此時最具代表性作品,其中《英烈千秋》( 1973 )與《八百壯士》( 1975 )最為人所熟知。而代表官方的金馬獎,也不斷將獎項頒給此類愛國電影,包括《梅花》( 1976 )、《筧橋英烈傳》( 1977 ),甚至到 1982 年的《辛亥雙十》都是最佳劇情片得主。 事實上,這些往往包含...

  3. 古典科幻年代. 在科幻的發展歷史上,《科學怪人》到19世紀末期是「古典科幻」年代,有兩位知名作家Jules Verne和H. G. Wells。 Verne對未來是高度樂觀的,代表作品為《地心遊記》與《海底兩萬里》。 Wells則關注科學技術對人類生活的(負面)影響,是悲觀主義者。 Wells代表作品為《時間機器》、《隱形人》和《世界大戰》,這三部作品也奠定了幾個科幻主題:時間旅行、身體隱形(或發生異變)與外星人入侵。 舉例來說,外星人入侵的科幻梗影響深遠,在1996年電影《 星戰毀滅者 》(Mars Attacks)以荒謬搞笑的形式演出火星人入侵。 圖/ imdb. 科幻黃金年代.

  4. 2014年8月23日 · 前一分鐘讓人嚇得發抖,但下個鏡頭卻又讓人捧腹大笑,是早期泰國恐怖片最大特色,事實上,泰國拍攝恐怖類型電影有將近半世紀歷史,一開始大多是搞笑成分居多的喜劇恐怖片,不過多數只在泰國國內上映。 直到1999年改編自泰國傳統鬼妻故事的《幽魂娜娜》在 亞太電影節 獲得大獎後,才開始打響泰國恐怖片的名號,此後更有多部集採日韓或好萊塢技術所長的作品,都是一時之選。 雖說近年泰國恐怖片日趨疲軟,不過在過去十年全盛時期還是產出不少傑作。 我們在此特別為你精挑細選泰國影史上最經典的恐怖片,獻給在鬼月不敢看恐怖片的你——忍一忍,鬼月馬上要結束了! 也獻給專門挑鬼月看恐怖片的你——鬼門快關了,快點把進度趕一趕吧~ 1. 《幽魂娜娜》1999(Nang-Nak, นางนาก)

  5. 2021年3月24日 · 全景地方記錄計畫遍地開花,孵育無數珍貴原住民族紀錄片. 另一批台灣原住民族紀錄片的誕生,則要歸功於全景傳播基金會自1995年起所舉辦的一系列「地方記錄攝影工作者訓練計畫」及相關人才培訓營隊。 全景巡迴全台開課,將紀錄片的攝製技術傳授給當地的文史工作者或民眾,腳步遍及北、中、南、東、蘭嶼,孵育出無數寶貴的紀實作品。 本單元挑選6位曾參與全景培訓的原民導演,將他們當年急欲以影像表達的內容,重新展現在觀眾眼前。 紀錄片《新樂園》。 楊明輝與拉藍.吾那克(蔡義昌),是1996年「地方記錄」計畫東區訓練的學員。 楊明輝將鏡頭轉向部落裡一群被遺忘的精神障礙者,當地人避之唯恐不及,他卻以《 流浪者之歌 》(1996)讓他們有機會訴說心聲。

  6. 2015年12月15日 · 盧卡斯決定在《 首部曲:威脅潛伏 》賦予原力一種理性的、科學的成分時──也就是惡名昭彰的「迷地原蟲」,一種協助原力附著於生物上的微生物──長期粉絲群起反對。 盧卡斯影業聲稱,原力並不是由迷地原蟲構成的,迷地原蟲只是察覺原力存在的一種生物指標 。 這沒關係,如果深入挖掘盧卡斯影業的檔案資料,會發現盧卡斯早在 1977 年 8 月就提到迷地原蟲。 第一部《星戰》問世後,他在一場為《星戰》概念填入血肉的角色扮演活動中說道:「據說,有些生物天生就比其他生物更容易感知到原力,他們的腦袋不一樣,他們細胞裡的迷地原蟲比較多。 」這也沒關係。 粉絲真正想要的是:細節越少越好。 他們只要三十四個字,這樣就好,其他都不要。

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