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2018年12月13日 · 譬如說，把協助控制氣息流量的嘴唇拿掉，改用閉口的 m 去跑音階，並注意是否有氣息不順或音量忽大忽小的問題。 又譬如，把特別設計過的音階捨去，試著用彈唇把一首歌彈過去，看看狀態能否在更複雜的旋律底下不受干擾。 再譬如，把咬字放回去，從一個純母音開始，慢慢擴張到更複雜的子母音組合、歌詞，過程中試著維持放鬆與連接。 如果成功了，很棒，繼續下一個移植；不幸失敗的話，你也會知道問題出在哪裡、該加強什麼。 如此一步一步踏實地從基礎練習邁向實戰歌唱，聲音的進展才會穩健確實。 懂了嗎？ 不是彈唇彈一彈就直接去唱歌呀！ 能無痛完美轉換成功的人不能說沒有，但畢竟是少數。 大部分的人都是誤打誤撞改善一兩個點，沒抓穩它能帶來的所有好處，非常可惜！
2015年8月13日 · 水平線 x 軸代表聲帶閉合的程度，越往東邊表示聲帶閉合越重，越往西邊越輕；垂直線 y 軸則代表著音高的變化，越往北邊音高越高，越往南邊則是越低。 首先，什麼是聲帶閉合呢？ 一言以蔽之，就是你在歌唱的過程中聲帶摩擦震動的程度！ 如果摩擦震動程度高，聲音聽起來宏亮、有穿透力，氣聲少；如果摩擦震動程度低，聲音會軟弱無力、虛虛的，氣聲較多。 我們再來看看 y 軸，你其實可以把它想像成你的音域。 如同前面所說，水平線 x 軸以下的低音域是胸聲在掌控，水平線 x 軸以上的高音域則是頭聲的地盤。 他們的分界線 x 軸是我們俗稱的 換聲區 ，也就是一般人往上唱到特定音高後開始容易破音的區域，男生好發在 E、F、F# 附近，女生則是 A、B、Bb。 好， 前情提要 結束！
2015年5月22日 · 15個誠懇建議，讓你錄音過程更順利！ 「進錄音室」對許多樂團朋友來說，是音樂生涯中的大事，然而，對於錄音過程不熟悉的新人來說，或許不知道這之中的許多「眉角」，不管是生理還是心理狀態上也可能有準備不足的狀況發生。 之前我們已經請錄音師冠宇老師、河岸音造小戴老師、魏駿以及製作人Oliver從各個面向來幫大家預習進入錄音室前的準備（延伸閱讀： 進錄音室前該做好哪些準備？ 專訪小戴、冠宇、Oliver、魏駿四位錄音師 ），現在要開始錄音了，更多不同問題接踵而至，別緊張！ 這些老師們是各位堅強的後盾，點出可能會遇到的種種麻煩，並且為大家指引方向，讓樂團進錄音室不再心慌慌！ 如何與錄音師有效溝通？ 避免給予空泛的指示，請準備參考素材。
- 金曲遺珠的養成
- 用潛意識創作
- 做不到的事不用太強求
- 東湖三才子
- 始終如一開心做自己
去年底，《劉庭佐》甫發布便備受好評，今年金曲獎公布入圍名單後，知更甚至有了「金曲遺珠」這稱號：「就很好笑啊，現在行走江湖，大家就說人稱金曲遺珠，也不知道這樣算是⋯⋯也好啦、也好啦！還是有個小小的什麼。」 在香港就讀大學時，知更聽了許多國外獨立音樂人的作品：Bon Iver，Vancouver Sleep Clinic、Nova Amour⋯⋯迷上了假音特有的共鳴，也開始嘗試用不一樣的唱法，為創作開闢新角度。可要我說，那日在女巫店聽知更唱〈吞〉，他的吼也能讓片刻靜止。 不只有副高級嗓，知更也彈得一手好琴。吉他之路始於國一，原先其實想做鼓手，可家裡沒環境擺鼓，只得退而求其次。 「那時一直在幻想，有一個很厲害的女主唱，我是他的吉他手！」青春期男孩行動的前提是帥，帥該是狂放、該是搖滾刷叩，一心想鑽研...
與唱片公司福茂相遇是在 2017 年底，當時知更參加台哥大手機鈴聲比賽，負責他的宣傳形容，知更當時留著一頭及腰長髮，一副出世模樣，怎麼會來參加比賽？相中他的獨特，雙方開始討論合作，福茂希望他維持現有的模樣，唯有一點要求——希望他能多唱一點。 出道前，知更一直在自己的 YouTube 頻道及 StreetVoice 發表作品，裡頭有個命名為迴路的系列，大多歌詞都只有兩、三句。一直以來對旋律都很有把握，唯獨詞，那時他仍在琢磨，該怎麼寫出自己的味道。 將感性訴諸文字本不容易，加上長大後都聽外文歌多，對中文的文字節奏該如何掌握仍陌生：「如果要跟公司合作，出來的東西要是大眾比較能接受的，雖然我也不是很 care，但我覺得，這是另一條路我可以走的路，只需要找清楚路的方向，好好規劃。」 專輯分作以原音樂器...
創作者有許多類型，知更不是那種打著旗幟訴求，或特別有話想說的。他的創作觀隨性又富禪意，許多事能成，當下的靈光很重要。 好比 O 系列中有蠻大比例，是用宅錄的 demo 直接做混音：「我相信很多創作人都會有這樣的感覺。當你重錄時，會少了 demo 的一個味道。我覺得，你要不就在錄音時找一個新的方向，如果只是仿造 demo 的感覺，那歌曲就死掉了，我沒辦法，也不是會強迫自己的人。」 從〈72218〉便可見一斑。那時家裡僅有簡單的錄音介面、麥克風，在唱到情緒較亢奮的「歲歲年年月月我看著⋯⋯」一段，沒有壓縮器（compressor）能控制音量，他只好往後站， 音量才不會過大，也因此聽起來人聲較遠，相較前後段多了空間感。但這於他不是問題，寧可殘缺卻有味道，也不要美得死氣沈沈。 不僅在創作有獨到見解，看...
和不少音樂人討論過，身處的地理環境多少影響作品調性。知更的音樂有種北國感，可查了資料，自小到大，他僅在台灣、上海、香港打轉，副熱帶都市既不空曠、也不冰冷：「其實我沒有在接觸北歐的音樂，但有聽很多人說，我的歌氛圍很像 Sigur Rós，我後來去聽，自己是覺得還好，可能就是冷冷的感覺。」 從宅錄影片可一瞥他的創作環境，白色系房間，音樂裡的離世感或許來自窗外山林，可他說，這錄音環境讓他嚐盡苦頭。原來家附近有個駕駛訓練班，重機的引擎聲轟轟，收音往往會摻入，因此錄音總要挑時間。隔音差，錄進狗叫、鳥鳴自也難免，他便索性把鳥叫聲加在〈小孩〉、〈每〉裡。 不知從何聽聞，知更、邱比、沈安三人，因都住在東湖，所以有「東湖三才子」一稱。和知更一提，他笑說沒聽過這稱號，不過三人確實好交情，沈安是哥哥的小學同學，邱...
專輯分為 O 系列和 l 系列，思考專輯名稱時，很難用一首歌，或其中一個概念來涵括所有，想了想，便決定以《劉庭佐》代表那時間點的自己。 知更説，自己很容易會有新的想法，像現在他認為，呼應 O 和 l 兩個系列，其實可以直接取作「01」，也代表是第一張專輯。當然，原先的也不會不好，只是新的更好。 首張專輯由自己製作，好處是能完全符合所想，但相對的，少了向業界老師討教的機會，他不免覺得可惜。 「有些人會認為，創作者全權製作專輯，會少了第三人稱的觀點，沒辦法發現視野的侷限。」可於他，不客觀、太主觀都不構成問題：「可能那當下就是我最想要的東西，即使別人可能不認同，so？ 但我很開心啊。」 對知更來說，做自己最重要，原因無他，你得討自己開心。他進一步解釋，所謂忠於自己，是做一件無論遭遇好壞都能感到快樂...
2017年7月18日 · 實驗中，研究團隊一開始先用 16 分鐘引起受試者們的憤怒、負面情緒，接下來給他們兩種選擇：花 10 分鐘聽他們自己所選的極端音樂，或是靜坐整整 10 分鐘。 當這些人受被激怒後，他們的敵意、壓力和易怒程度都會升高。 但是 10 分鐘過後，不管是聽了重金屬音樂的人，或是靜坐的人，這三種程度都有明顯下降的現象。 實驗結果證明了極端音樂和靜坐有相同的效果！ 「對這些受試者來說，聽極端音樂可能相當於一種處理憤怒情緒的健康管道。 「這個新發現顯示，極端音樂不但沒有使情緒憤怒的受試者更生氣，反而似乎因為和生理上所受的刺激相符，而造成正向的情緒產生。 研究員 Leah Sharman 補充說明：「當處於憤怒的情緒時，極端音樂愛好者喜歡聽這些和他們情緒相符的音樂。
2017年9月14日 · BEYOND CURE 吉他手庚億以老團之名號召，找來身旁玩金屬、饒舌、電音的好朋友們，以重型音樂節為主軸籌劃「BC FEST」，不為其他，是因為他們發現隨著大型音樂季到處舉辦，中小型規模的重型音樂場景正在消失，語重心長，道出台灣重型音樂正面臨凋零的危機。 Q：為什麼今年開始會加上「BC 五人眾」的暱稱？ 有什麼特別原因嗎？
2016年8月1日 · 六大換裝重點讓你與音樂更接近. StreetVoice 網站全新改版上線了！ 本次改版最大的改變是讓分享與互動更聚焦於音樂，強化「編輯歌單」、「一鍵收藏」以及「自動收納播放清單」等功能，創造更優質的聆聽服務。 此外，StreetVoice 也進行了全面優化，使用者個人首頁、排行榜、音樂瀏覽等頁面以及連音樂播放器都隨之升級，介面更漂亮、操作更直覺、搜尋更方便！ 編輯個人專屬歌單 展現你的獨家品味. 以往 StreetVoice 會依時令節慶、特殊事件、音樂風格與新聞話題等主題編輯「 情境歌單 」與樂迷們分享，現在，你可以隨自己喜好編輯個人歌單！
