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這位香港女醫師的態度很誠懇，也有面對同志家庭的經驗，所以到現在一直都還是愷樂的醫師。陳愷樂：仇視來自於無知，有機會要多跟別人分享經驗，讓他們也有機會認識同志家庭。
6歲跟著媽媽做陣頭，20歲開始走入社會運動。 紀錄片導演黃惠偵，關注移工、土地正義議題，作品有《八東病房》及《烏將要回家》。 這次她拿起攝影機，說起自己「不正常」的家庭故事。 「做為一個女同志的小孩，我的確有著非常痛苦的成長經驗。 然而那痛苦並不是因為我的母親是同性戀，而是因為其他人的歧視；就像公聽會中站在發言台上神情激動、緊蹙眉頭，誓言一定要保護孩子健康安全成長那樣的人。 我相信他們想保護孩子的心，如果那天他們真的願意多了解同志家庭，讓孩子們可以在身心健全的環境中成長，我也會願意幫忙。 是的，儘管你們教我歧視仇恨我的母親，並對我自己的出身感到自卑，但我不會計較那些，因為我的同志母親教我的，不是恨。 紀錄片導演黃惠偵.
2016年10月28日 · 10月29日下午，第14屆台灣同志大遊行於凱達格蘭大道登場。 飄著綿綿細雨的台北街頭被熱情的群眾擠得水泄不通，主辦單位預估，這場主題為「打破假友善」的遊行共吸引了超過8萬人參加。 在人群中，一陣陣的嬰兒哭聲格外引人注目。 循著哭聲尋找，便會看到一台紅色的雙人嬰兒推車，推車上載著一對長相可愛的雙胞胎，這是同志伴侶Cindy和Lana不久前剛滿4個月的孩子，這是她們成為母親後的第一場同志遊行。 「這是我和她的孩子，一個用我的卵子，一個用她的。 」當路人問起，Cindy便指著Lana解釋孩子的由來。 孩子是龍鳳胎，男生叫翔翔，女生叫淇淇，好幾次在推車上只看得到愛熱鬧的淇淇，比較怕生的翔翔則在祖母懷中睡著了。
- 扣連同志議題的《父親的錄影帶》
- 當代風格的視覺語彙
- 親密攝影的本真性
- 酷兒的再現問題
- 創作奠基在過往的必要性
- 本土內容，如何長出自己的風格？
我必須說，首獎楊登棋（登曼波）的《父親的錄影帶》在布展完整度以及視覺形構吸睛度來說確實比其他作品更讓人印象深刻。踏入展場可以立即感受到色彩絢麗的快感，而這些強烈色彩也蘊含著生猛直接的「台灣味」。此外，牆上大大小小的照片編排，以及照片抽象與具象的互相對照也十足讓人玩味。 另外，置於地上的3個電視錄像也讓人驚艷。分別播著父親的日常、作者追問失智父親同性婚姻合法化的對話、以及在行車路上或拍攝天空的景色。這些放置於地上的小電視錄像，迫使觀者必須以一種低角度彎腰觀看才能看仔細內容，似乎也隱喻著我們必須「主動」接近這些邊緣影像的狀態，而不是被動地吸收這些影像的資訊。 更重要的是，《父親的錄影帶》也從個人與親人的生命樣態，扣連過去被大歷史遮蔽的同志族群。這種從微觀到宏觀的轉化，以及曾經在台灣本土脈絡被壓抑...
回過頭來談佈展，北美獎並非傳統美術展的「媒材先決」，而是以跨域角度看待各作者的作品。我們並不能單純只是把《父親的錄影帶》看成攝影、錄像或文件展，而是以裝置與空間複合的方式看待整個空間的調度與安排，所以攝影本身的畫面構成並非重點，更重要的是整個展覽空間所帶給觀者的體驗。 儘管說攝影不重要，但以攝影研究者的角度來說，楊登棋整體的視覺語彙確實讓人不自覺地聯想到許多當代攝影大師的幽靈。無論是德國攝影家沃爾夫岡．蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的檔案運用與詩意編排、美國攝影家瑞安．麥克金利（Ryan McGinley）甜美夢幻的青春狂曲、英國攝影家理查．畢林漢（Richard Billingham）貼近記錄自己酗酒父親的陰鬱日常、日本攝影家荒木經惟的生死哲學與性徵隱喻等。無論作者有意或無...
這種親密觀看在當代攝影的發展脈絡裡已成為一套「私寫真」傳統。相較於當代攝影的另一大宗──杜塞道夫學派（Kunstakademie Düsseldorf）客觀、大畫幅、疏離距離、冷面地讓人凝思；私寫真有更強的本真性（Authenticity），他們通常透過技術量很低、畫面隨意、具象主題與個人化角度喚起人「真摯」的共感。此外，這些作品也呈現強烈主觀性，而這種主觀也同時扣合我們觀看經驗的主觀。換句話說，我們可以感覺到作者身體在場的流動，作品也不只是再現同志文化的事實。
關於《父親的錄影帶》刻板化這一點必須要提出來討論，楊登棋得首獎令我身邊一些長期關注當代攝影的朋友有所疑慮，指出他模仿了沃爾夫岡．蒂爾曼斯碎片化的展覽形式、抽象與具象的照片對應、大大小小的照片編輯以及曖昧的影像構成。甚至連影像本身的許多構圖都大同小異，比方說聚焦腋下、曖昧的擁抱等。這令人不禁疑惑起作品的「本真性」，因為作者好像不經思索地運用潮流攝影語言，但是卻較少經過個人獨特的轉化。為什麼國外同志身體跟台灣同志身體是如此相似？台灣同志身體逃逸於既有框架的特色在哪？ 事實上，關於台灣酷兒的身體，鄭淑麗、侯俊明、余政達等藝術家都用他們混雜又特異的身體開顯出另一種感性可能，他們都不只是再現一種既有風格的身體，而是不斷跨越各種疆界的呈現（表演）身體的多樣性。 更巧的是，楊登棋身份剛好跟蒂爾曼斯雷同，他...
許多偉大的創作往往奠基在過去基礎之上，創作不是無中生有的天才奇想。而在當代藝術中借用過去風格再次轉化或諷刺，跟過去重新對話也不是什麼稀奇事（當代藝術早就挑戰了「原創」神話）。然而，在我看來，楊登棋的問題就在於他的轉化以及自身風格稍微薄弱，雖然他影像相較蒂爾曼斯輕柔的風格有一定的俗艷台味。但是，整個布展跟概念上，卻沒有看出他對蒂爾曼斯的轉化，更多還是在致敬大師的全球語言，以及生活風格潮流的某種品味。
除了我開頭提到的真摯情感以外，可以想像之所以楊登棋得到首獎的原因。首先是《父親的錄影帶》剛好在很好的時機點跟上了台灣同志婚姻合法化的時事。再來則是往年這種裸露的作品幾乎沒得過首獎，所以首獎給他也算是北美獎保守積習已久的突破。最後相較其他入圍作品來說，他在空間的掌握度確實較為完整。而上述的3個原因也大大蓋過了「操演既有風格」的問題。 雖說如此，我還是覺得必須要提出來討論，評審這樣子給出首獎難道不是變相鼓勵創作者去學習西方風格並且套用在本土脈絡上嗎？當然，我並非想強調台灣本土原生作品的必要性，因為這還是落入國族的框架中；我更相信的是我們可以從自己本土脈絡生長出來，進而挪用、重置、拼裝、改造、轉化西方風格，而不是單純借用西方語言進行本土內容探討。 我相信楊登棋不是刻意運用這套全球語言，而是在視覺文...
溫暖穩重的楊家敏是竹東某間醫院日理萬「雞」的泌尿科醫師，醫院很得意的宣傳她是「新竹縣9大鄉鎮唯一的女泌尿科醫師」；熱情黠慧的張喬婷則是專司地下水與土地汙染的環境律師，平常也很熱衷社會運動。 活潑隨和的一家人，領著《報導者》採訪團隊到住家附近的河濱公園野餐。 找了一處有樹蔭的草皮，鋪上格紋野餐墊，拿出飽滿香甜的葡萄和番茄，任由小布丁在附近爬來爬去。 雖然天氣有些許悶熱，這家人清新的氣質，總會讓周圍有種風和日麗的感受。 兩人可說是一見鍾情。 家敏在認識喬婷之前只是個乖乖牌醫師，但卻因為喬婷，頭一次為了苗栗大埔案在行政院前靜坐。 「『靜坐』完全在我生命之外。 那時候只覺得靜坐很熱、很無聊，大家一直傳遞吃的，」家敏說。 布丁一家人，楊家敏（後）和張喬婷。 （攝影／吳逸驊）
2019年5月29日 · 由於受到現代攝影、經典攝影和廣告公司專業攝影的影響，徐勇當時著重攝影的畫面感，之於當時將攝影作為信息傳播媒介，把公眾知情權作為最重要責任的紀錄攝影者，他認為這不是好的價值觀。 另外，那時彩色底片一卷的價格，相當於普通北京民眾三分之一個月的工資，他必須相當有自律地去按快門，注重每張照片的質量，每個場景的拍攝最多2、3張。 如果事件發生在今天，徐勇說他的攝影記錄方式會很不一樣。 這或許也反過來說明，古典攝影觀看的意義，已終結於上個世紀90年代數位攝影的興起。 問到徐勇是否看過自己出版的攝影集及近況，他表示手邊有2014年出版、及後來德國、法國出版的《NEGATIVES》攝影集，是自己到香港、或託付好朋友路過香港時，每次3、4本，一次一次帶回來的，通過北京機場海關還要小心謹慎。
2019年4月24日 · 《假皮──溫柔獸》乃是何孟娟親手縫製皮草，披在己身，但又因想要獲取原先未有的溫柔表象，而必須捨棄許多事物，如槍械、筆電、泡麵、鐵鎚等等。 她藉此思索溫柔的定義，也是對女人與物件關係的再解釋。 另有被稱為《跌倒》的《女孩》系列，分為多套作品，主要形式是穿著光鮮、各種高矮胖瘦的模特兒跌倒在玻璃上、由下而上拍攝的視角，比如迪士尼童話的公主，或貼合老舊社區建物為背景讓不同女孩跌落，乃至於烏龜、兔子或女性飾品等等。 何孟娟表示，當視角改變時，會產生難以辨識的效果，這同時也是慣見美的標準的瓦解，人必須重新去認識自己與世界。 而價值的單一化無疑是現今社會最無可避免的關鍵問題，《女孩》可說是何孟娟顛覆觀點的具象作品。 《我的牡丹亭》是何孟娟對KPOP現象的提問與思索：追求完全女性化的性感是錯誤的嗎？
