紐約尼克官方網頁 相關
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2023年11月3日 · 林書豪效力於NBA紐約尼克隊期間，再球場上炫風般的表現，掀起一陣林來瘋（Linsanity），亦引出台灣球迷對台裔運動員的矛盾情感。 （攝影／Chris Trotman／Getty Images） 2012年2月，面對著相似背景的林書豪，台灣也曾經集體經歷過這段「欲迎還拒 ...
2021年9月10日 · 恐攻震央的紐約，當然更是這個世代對此事件集體記憶的中心，紐約客沉浸911氛圍，難以自拔。 9月20日，紐約遊騎兵與費城飛人隊的NHL熱身賽，正當小布希（George W. Bush）在眾議院聯席會進行911攻擊事件的演說時，超過19,000名現場觀眾要求現場大螢幕轉播該場 ...
報導者 The Reporter. 政治社會. 經歷從5月17日起的4場院會馬拉松式舉手表決，藍白主導的「國會改革」法案幾全完成三讀。 528這天，網路上有累積破百位政法界學者連署反對，街頭上有各地開花的公民「青鳥行動」，監察院、行政院、總統府也各自發出聲明。 這將是台灣歷史上的重要時刻。 「國會改革」法案三讀立法，綠營將提覆議、釋憲，「... 專題．太陽花學運10年回望. 10年回望：從太陽花抗爭者到「後318世代」 10年前的太陽花學運不但點燃無數年輕人的理想與熱情，從兩岸關係到台灣社會更留下深遠影響。 當年全台各地被捲動的青年，現在過得好嗎？ 10年來成長的「後318世代」，當前關心什麼？ 專題．太陽花學運10年回望. 太陽花10年後──10個值得被記住的關鍵字.
19世紀初期，棒球運動其實是一種以哪一隊先得21分者獲勝的比賽。 但隨著投手愈來愈厲害、比賽時間也愈來愈長，加上當時根本沒有夜間照明設備，為了加快比賽節奏，在1856年，由史上第一個棒球俱樂部紐約「尼克巴克俱樂部」（KnicKerbocker Club）出面開會討論棒球規則，決定將比賽定為9局，比賽中每隊上場人數9人，讓每一個人有機會上場打擊3次。 這個規則一直延續至今，美國職業棒球大聯盟 （MLB）今年是150週年，仍舊使用這個古老的規則。 目前除少棒國際賽是打6局，原本U-23世界盃棒球賽（23歲以下成棒和職棒球員參賽的比賽）、和U-18世界盃棒球賽（18歲以下選手參加的比賽）及世界棒球12強賽、亞奧運比賽和職業比賽均採9局制。 比賽時間長、難吸引年輕球迷，一人左投將成MLB歷史？
- 「薇薇安・邁爾現象」 挑戰了攝影專業？
- 她的攝影語言：注重形式、恪守現代主義
- 她的吸引力：對攝影的執念
- 為什麼感覺薇薇安・邁爾比較「真」？
- 結語
「薇薇安・邁爾現象」凸顯了攝影在專業上脆弱的本質。按照蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）的觀點，攝影的風格與專業本身就是很模糊的。「如果一隻貓都能拍出大師的風格（桑塔格語）」，那一個素人拍出厲害的照片一點也不奇怪。 這樣並不見得是攝影的劣勢，它說明了攝影不同於其它藝術之處。大多數的藝術都仰賴長期的訓練、以精通某種媒材技藝，可是攝影在拍攝過程中高度仰賴機械，所以很難將藝術性建立在技藝之上，只是這件事長期被現代主義攝影家所掩蓋。攝影家如史蒂格利茲（Alfred Steiglitz）強調攝影的構圖、暗房的沖印，紙張的選擇乃至於裝裱，無非就是要證明攝影是很需要技術的（或是掩蓋攝影本身的反技藝）。一直要到觀念藝術出現之後，攝影這種「非藝術性」才又被提出來。 觀念藝術家眼中，攝影的非藝術性，是讓藝...
我們進一步討論薇薇安・邁爾攝影的形式。大多數她的照片都充滿所謂「攝影語言」，譬如照片前方刻意安排前景，照片中事物的關係經營，照片光影的層次。這些無非說明了薇薇安・邁爾是有在經營照片的，只是沒有透過一個專業的系統來學習這些技能。 事實上，比起很多後現代攝影作品，譬如傑夫・昆斯（Jeff Koons）、 理查德・普林斯（Richard Prince），薇薇安・邁爾在「畫面上」看起更加的專業，這是因為我們對於攝影專業的想像，常常還是停留在現代主義的標準之上。 薇薇安・邁爾的特殊之處是出於一種資料的匱乏，我們感覺她好像不自覺讓攝影給予她意識ㄧ樣。 薇薇安・邁爾的價值，終究只能在現代主義攝影當中成立。如果放進當代攝影，這樣的作品並不太具有討論的可能。主要原因是，對比於照片框內複雜的形式構成，照片方框之...
薇薇安・邁爾真正吸引我的，是她對於拍照的執念，這不禁讓我想起了加里・維諾格蘭（Garry Winogrand），他曾經說過，他喜愛拍照，是因為喜愛事物在照片之中看起來的樣子，他一生留下的照片據說超過500萬張。 表面上，這兩者的照片風格全然不像。加里的街道像是不停擾動的河流，而薇薇安・邁爾是讓街道固定下來、成為她自己的小小櫥窗；可是他們有一點是相近的，他們ㄧ生都拍攝大量的照片。 由於我們對於薇薇安・邁爾的生平比較欠缺了解，所以我們只能從加里去理解這種「症狀」。他曾經說，他沒有辦法一天不拍照片，如果不拍，他感覺世界好像停止。這是一種幾近於強迫症的信念，彷彿他不相信眼前的真實是活生生的，而是要將這個真實囊括在照片之中，他才能感覺其中的生命力。觀看薇薇安・邁爾的照片也會感受這樣的執念，她並不是為了...
相較於薇薇安・邁爾是否具有專業上的爭論，多數人應該都不會否認他的照片比較「真」。但其實「真」（authenticity）是一個模糊的概念，它包含了幾個特徵：對象在照片當中的地位、作者內心的表露、拍攝過程中相對缺少安排（pure photography）、作者的在場等等。 薇薇安・邁爾的照片看似符合第一個特徵，她的照片總是有很明顯的對象，而不會是一個抽象的圖式。但是如前所述，薇薇安・邁爾的照片同時充滿攝影語言（形式），這在某種程度上降低了對象的角色；就第二點而言，薇薇安・邁爾並未透露太多內心的情感，這可能是因為她關心的是事物在照片之中的樣子，而不是透過照片反思、呈現內心的狀態；第三點來說，薇薇安・邁爾確實以抓拍居多，幾乎沒有擺拍的照片，所以理論上，照片裡面的人應該是最自然的狀態。但是實際上，我...
薇薇安・邁爾的「業餘」與「真」引發了我們對於藝術專業的挑戰與攝影本真性的回顧，但也是最後一眼了。因為當代的我們，多少都已經為一種後現代思維所浸染，不相信有真正中性、純粹的照片，或至少認為真實是一個變動的過程，一種權力的產物。如果我們有足夠的資料（幸好沒有），我們就可以討論她是否有受到當時的攝影與文化潮流所影響。而說到對於藝術專業的挑戰，薇薇安・邁爾也不像觀念藝術與後現代攝影如此激進。如前所述，她挑戰了專業養成的必要性，但並沒有否定現代主義所設下的照片標準。 或許這就是她最貼近一般人的地方，那就是沒有將一切發展到極致，包括平凡也是。我想起我曾經觀看一個遊民攝影展，熱切地期待他們拍出底層的社會。可是我在現場看到的，卻是與一般人一樣的照片，拍攝花海與夕陽。他們其實就是一般人，薇薇安・邁爾也是如此，...
2022年2月4日 · 《紐約客》記者喬治．派克，用「鬆脫」來形容當今的美國：社會連結失靈、政治體制崩壞，個人得各憑本事、自生自滅。 他如實書寫小人物的故事，探問當「勝者為王，敗者為寇」，資源和階級愈來愈不平等，會對這個國家帶來什麼影響？
2020年6月1日 · 李濠仲. 2020/6/1. 文字. 李濠仲. 【精選書摘】 本文為 《紐約暫停記》 部分章節書摘 ，經春山出版授權刊登，內文小標經《報導者》編輯所改寫。 美國的 COVID-19（又稱武漢肺炎、新冠肺炎） 確診人數在3月底超越中國官方數字、成為全球之冠，4月底確診數破百萬，死亡數超過5.8萬人，超過美軍在越戰的陣亡數量。 其中，紐約更成了重災區，而疫情引爆的美國政經危機、黨派攻防，以及中美冷戰新角力，也在這顆「大蘋果」中上演。 繼2009年隨擔任外交人員的妻子前往挪威之後，記者李濠仲於2018年再度和妻子前往紐約，他將觀察的焦點轉往美國。
