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  1. 2024年8月12日 · 近期一張奇特又大膽的圖片在各大媒體以及眾多藝人間流傳,圖片中有著一雙被吐過檳榔汁的白色 Airforce,以及一段文字顯示「來了! 他們來了!

    • 以燈造景
    • 小場館:燈光與音樂的純粹結合
    • 大場館:各項視覺元素分工協調
    • 當屏幕滿天飛
    • 燈光師是否需做過硬體?
    • 助年輕燈光師與產業接軌

    當花花倒轉記憶,嘗試回想自己為什麼對光著迷,第一個跑出的畫面,是小時候在 Partyroom 聽 DJ Mykal a.k.a.林哲儀放歌。當時燈光美,氣氛佳,光灑在哲儀老師身上,只有一個帥字。而對小伍來說,光或許不能說故事,但當其與音樂結合,你更能感受到孤獨、希望⋯⋯可勾出情緒,是光最迷人之處。 人對光的感受是私密的,它的抽象能容納百百種解讀,卻也成了燈光師和導演溝通時的一道檻。職業生涯十餘年,最難揣摩的形容詞是什麼?兩人異口同聲答「有機」。 「想像力要好,常導演跟你講他感覺時,你聽不懂就是聽不懂。」小伍提及,之前跟林宥嘉配合的香港導演會以故事、場景,來形容音樂帶給自己的感受,這是很不錯的溝通方式:「但如果說,『午後山裡的有機感』,我就會卡住。可以做有生命感的東西,或許 LED 燈條?如果...

    在燈數有限,擺放位置也固定的小場館,一場秀的燈是否有做出表演者的味道,就看燈光師對音樂有多了解。要玩節拍對點,歌必須聽到滾瓜爛熟;要用色彩營造氛圍,得先上網搜尋歌詞背後的故事。 小伍觀察到,很多年輕燈光師習慣把燈搖得很高,可其實離舞台比較近的觀眾可能看不到這效果:「我就會看他到底是在做一場秀,還是說是在玩他的燈?小場館的距離近,很細微的變化其實都看得到,除了玩光束,很多東西能表現在表演者身上。」 當初,出於對大象體操音樂的熱愛,小伍透過花花牽線,參與了大象體操《水底》巡演。《水底》雖自製舞台,但場地規模偏小,資源也有限,小伍捨棄時下流行卻昂貴的燈,因應豐富的音樂表現,選用多燈泡種類的 LED 燈,方便搭配樂器做出流動感。 對他來說,這次最有趣的挑戰是後方的 V 型鏡子舞台。儘管已預想過幾種反...

    表演者和音樂永遠都是主角,可當製作規模拉大,能放入的視覺元素增加,燈光就不單單只是跟著音樂的節奏、旋律發想設計。如同導演在做一場秀時,看的是整體呈現,燈光、雷射、視訊必須不斷協調,分配一首歌裡誰主導、誰輔助。 每個製作團隊流程不同,以安溥《煉雲》演唱會為例,當花花已經知道舞台雛形及演出歌單,她用與安溥合作過的經驗,去猜想歌曲重新編製後可能呈現的風格,進而發想設計:「來來回回與導演、視訊一起討論,如果我覺得這首歌視訊能表現地更好,我會讓。但相反地,像〈風在吹〉,已經有想法,打算用燈光做出風的動態,就會問視覺能不能配合,是不是可以由我們這先出發。」 理想的狀態是,導演、舞台、燈光、雷射、視訊從零到有一起討論,小伍參與的《IDOL》團隊恰巧能拿來當範例,大夥這些年一起打仗,平常也會互丟想法,早已培...

    華人觀眾在觀賞大型演出時,對於演出形式常有既定想像,彷彿出來的視覺、機關不夠華麗,就少了些什麼,於是演唱會大屏幕滿天飛,素材越畫越精緻。但若你事後回想這場秀,除了上述那些,其實沒有一個特別的形狀能讓其成為經典。 一昧追求 LED 屏,限制其他元素的發展空間,會限縮舞台的可能性。相比之下,國外舞台形式多元,兩人皆認為,其用屏的方式值得借鏡:「老外他們就算屏很大、很多,像泰勒絲、碧昂絲的演唱會,但他們是把表演者的姿態放上屏幕去做效果。屏雖然可以做很多想像跟變化,但也可以用另一種方式,把表演者的張力擴大,而不是把你自己的作品放得更大。」 小伍認為,屏幕再大再多,也只是演唱會的其中一個單位:「每場秀都該有它的靈魂,但不能單靠用屏做出的素材,當作它的靈。最主要還是表演者,應該是由很多人把能量注入到靈魂...

    談到燈光結構,不難發現設計燈圖時,除涉及美感,還得考慮燈具配線、結構是否安穩。也因此,關於燈光師這職業一直有的爭議是:是否要做過硬體?回答之前,不如先聽聽小伍和花花的故事。 出身硬體,小伍最初在音響公司工作,並立志成為音控師,可之後自覺耳力不佳。彼時公司常做些小場,如記者會、新歌發表會,不需要太難的燈光技術,公司看他對燈光比較有興趣,就讓他開始做燈。 他常把公司為數不多的燈具搬出來練習,買演唱會 VCD學習別人怎麼做。有時候做場,公司會找外面的燈光師來,裝完燈,把系統交出去後,他總自願留下,整個晚上徘徊在控台旁,只為多刷些招。 「我們是從很基本的東西,像電學、燈具的配線,怎麼維修、怎麼裝,包括結構怎麼吊比較安全,用什麼馬達等等,一點一滴慢慢學,才終於可以上控台。」現在學習環境變好了,有電腦模...

    在戶外場或大場館,燈光師往往得等晚上八點後,機關定位完才能開始作業。戶外場常是一路做到見天光,而場館不受日照干擾,花花曾進場後一路待到演出結束才離開,加上常常要飛行、適應時差,說實在,這是門十分辛苦的工作。 美感是燈光師的基礎,而若想當一名演唱會燈光師,更需要一顆靈活的腦袋。紙上的燈圖往往不是最終成果:有時到現場,才發現燈具恰巧擋到喇叭,只得另闢新位置;當戶外場裝台、彩排時遇雨,你必須判斷,地上的燈用或不用,並思考後續應對。 不屈不撓的溝通能力同樣必須,跟著藝人世界巡迴不少國家,他們發現語言與文化差異常讓彼此難以尊重對方的專業,工作障礙頻出。花花說,如果妳恰好是一個女性燈光師,可能還要面對根深蒂固的性別刻板印象:「今天帶新人出國,雖然我是設計,但他們永遠只會對他講話。妳在旁邊他看不到妳,不論...

  2. 2024年7月10日 · 共同巡演將在今年9月於首爾夢幻登場. 落日飛車日前宣布與韓國獨立天團 HYUKOH 合作的全新專輯《AAA》已在今(7/10)日台灣時間 17:00 正式發布。. 上週搶先釋出的〈Young Man〉和〈Antenna〉兩首單曲皆引起社群熱議,尤其〈Antenna〉的MV找來許光漢與竇靖童 ...

  3. 2022年5月26日 · 台灣音樂人的日本網路聲量調查 落日飛車獲第一. 近期,文策院聚焦於文化內容產業的線上刊物《 TAICCA誌 》,創刊號有篇名為〈 臺灣音樂藝人團體如何擄獲日本歌迷的關注 〉的文章,公佈了台灣音樂人在日本社群網路的討論聲量,前五名依序為 落日 ...

  4. 2022年8月25日 · 該 AI 建立於 Discord 的伺服器上,使用者只需輸入指令與關鍵字,即可生成相關的 4 款圖片,並選擇下載或者持續優化。 其「簡單粗暴」(使用門檻低、出圖迅速)的特性,讓他的應用性變得極廣,在直接的商業利用外,也可以作為設計師與客戶間,初期提案、對焦概念的參考。 然而用 AI 製作演唱會海報,真的比較容易嗎? 細看落日飛車這次的演唱會海報,融入夕陽、山脈、雲海、光點等符號,並帶有 80 年代的科幻風格,幾經詢問得知此張海報原圖,是夕陽音樂廠牌工作人員,偶然看到長期友好的影像工作者林毛(執導過飛車的〈Vanilla Villa〉、9m88 與王若琳的〈Material Girl〉、美秀集團的〈馬克吐溫〉等 MV),某陣子一直在玩 Midjourney 後的突發奇想。

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  5. 2023年3月30日 · 五個人彈一段 solo. 2021 年初,露波合唱團發行了第一張專輯《有沒有很頭痛》,當時,樂團給了自己一句形容:「算是以帶有古典色彩的基底在做迷幻搖滾。. 如今,第二張專輯《美麗新世界》在兩年後問世,在編曲上有相當大程度的轉變。. 「以自身的 ...

  6. 2016年4月1日 · 圖一. 【圖一】 尊龍 所屬的五組樂團中,Angel Baby 的 易修 同時也是 心電樂 的主唱兼吉他手以及 昏鴉 的鼓手。 昏鴉的提琴手 輝彥 和吉他手 大酷 同時又有 BHD 和 佛香甜 兩團,而輝彥另外也是 The Tic Tac 的一員。 尊龍 與 國國 都是 Forests 和落日飛車的團員,國國與 小甘 、 弘禮 不只落日飛車、也是 來吧! 焙焙! 的團員;另外弘禮還有 威愷爆炸 和 南瓜妮歌迷俱樂部 兩個樂團。 Green!Eyes 除了尊龍,貝斯手 哲毓 也另外有 Frandé 法蘭黛 和 Tizzy Bac;法蘭黛吉他手 鎮宇 也是周休八日的團員;周休八日的貝斯手 Arny 身兼 康士坦的變化球 、 草莓救星 和 Nylas 四團。 圖二. 【圖二】

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