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2024年3月15日 · 【吹專訪】Fine樂團：當年非常多的樂迷覺得我們是「台灣的樂團」，現在才能走起來 - Blow 吹音樂. 2024-03-15・ 吹專訪. 【吹專訪】Fine樂團：當年非常多的樂迷覺得我們是「台灣的樂團」，現在才能走起來. 宣傳照裡的唱片行在哪？ 誒，原來不在台北是在成都，Fine 樂團的冠南在視訊鏡頭另一端笑著：「對！ 是我們朋友比較熟悉的店，那裡挺好就帶我們去。 因為想假裝很文藝、很復古的樣子就進去拍了一下。 但其實我跟喬西這代的人，也算是聽唱片長大的，正好趕上了聽卡帶聽 CD 的年代，對這些東西還是特別有情懷。
2017年1月5日 · 全台最愛哭的樂團. 每次看晨曦光廊的演出，除了台下總是淚流滿面之外，團員們其實也是性情中人，甚至被冠上了「全台最愛哭的樂團」的稱號。 我問他們對於這個稱號有什麼看法，他們說，「有時候覺得我們的歌很像心靈瀉藥，眼淚則是情緒的排泄物，或許哭是情緒最好的發洩吧！ 哭一哭腦袋就會清楚很多，有一種馬桶塞住被通樂通完的快感，我們也不是刻意追求哭這件事，只是在創作和表演當下自然而然就會有這種傾向，這跟團存在的核心價值有很大的關係，所以覺得挺有趣的，至少我們有做到我們想做的事。 「《遺失的人間童語／上》」其實巧妙預示了續集的發展，預計拆成兩部分來做，以表現出「時間」的流動，而下集的創作方法也會和上集不一樣，但是仍脫離不了以聲代表人的創作概念。
- 問：《Shangri-La Is Calling》跟之前最不一樣的地方是？
- 問：可以多聊一下同步錄音這件事？
- 問：很像披頭四最後窩在一起創作。
- 問：那會更有壓力嗎？因為一定要在錄音室錄出什麼的話⋯⋯
- 問：例如多哪些不一樣的風格？
- 問：這次還特別將母帶送到美國 Sterling Sound，彼此大概怎麼溝通？可能說「這張想要像你們之前做過的哪張聲音」之類的嗎？
- 問：關於同步錄音的過程，可以舉一首歌為例嗎？
- 問：指讓樂器表現的部分嗎？
- 問：有沒有自己最滿意的歌？
- 問：聽起來簡單反而更難。
這一次花了很多時間找到適合樂團的創作方法。我跟他們討論用同步錄音讓「樂團的感覺」更強，邀鼓手小 D、管樂手莊廷⋯⋯像之前在芝加哥錄 Audiotree，捕捉現場感覺。這幾年樂團都在忙演出，同步錄音能記錄下最好的狀態。
過去創作是由詠靖、仲穎，兩位主唱完成 Demo，再去編節奏這些東西。現在一樣有個 rough 的 Demo，但在錄音室嘗試更多元素或段落，現場能 JAM 的地方又更多。 過去因為成本、各種考量做不到的事情，這次有辦法做到。我們訂了玉成戲院錄音室將近一個月，幾乎有一兩個禮拜每天去，一直錄一直錄，整個錄到極致，不計成本（笑）。
對！很大的靈感來源就是，我們在玉成戲院錄音室一起看披頭四紀錄片《披頭四：回來》，看到披頭四晚期差不多要解散了，但要錄一個東西就聚在一起，雖有爭吵又有很多火花，最後才有「披頭四屋頂演唱會」（The Beatles’ rooftop concert）。 詠靖很受這件事情啟發。他覺得一個樂團還是要一起在錄音室才會有火花。事實證明比過去在工作室還更有⋯⋯感覺還是不太一樣，張力不太一樣。
過去會有一點怕。如果表現不好可能要一直延長一直延長。但是椅子樂團在一個很特別的狀態。他們已經當朋友 13、14 年；組樂團可能有 10 年，做了很多首很多首歌，剛好在一個比較好的狀態。 其實就很像我們看披頭四紀錄片。這個樂團經歷很多風風雨雨——雖然披頭四感情不太好，但是默契還是很好（笑）——反而在音樂層面上，或同步錄音的過程是很順的。
一般人對椅子樂團的印象，可能最早《Cheer!Land》的民謠；第二張專輯《LOVELY SUUNDAY》輕鬆的、復古的搖滾；然後第三張專輯《Real Love Is..》比較抒情有一些奇怪的元素，探討感情但稍微內斂一點。 《Shangri-La Is Calling》就有一點像是，你可以否認任何事情。等於丟掉了所有事情，出現了一些比較黑暗的東西。如果前三張是偏正面的去理解自己，這張比較像是摧毀一切。可能創作的心境或狀態都是很衝突的，所以才會有〈Shangri-La Is Calling〉需要一種救贖，一種放下現在自我，不顧一切到下一個世界，環繞這個作為專輯的主題。
我會舉幾張 highlight 覺得適合的。然後 Sterling Sound 現在很有趣，有個中文的窗口。我們可以把需求跟他講，他再跟這些 Engineer 溝通，不只是 e-mail 的往返，我們會加通訊軟體。最後的成果就很喜歡。在串流平台聽會比較 stand out、比較空間感，更符合向國外很多 indie 音樂的標準。
這張專輯還有一個很酷的是十二弦木吉他。我現在幾乎很少在無論是流行／獨立唱片聽到這個元素。它是很多六Ｏ、七Ｏ年或披頭四那個年代用的，George Harrison 有一陣子很迷。其實我們本來這次巡演想說帶「雙頭龍」，但是怕搭飛機可能沒有辦法那個⋯⋯ 這次十二弦木吉他就是運用在〈獵戶座的腰帶〉、〈自說自話〉。對！還有像電鋼琴，邀請了電鋼琴手 Andrew Page，一位在台灣的美國人。這次同步錄音就是加了這些樂器，給自己找一些課題（笑）。但無論在錄製上，或是樂團的演奏上就越來越滂薄。所以會聽到〈Shangri-La Is Calling〉或〈獵戶座的腰帶〉，後面都有一個很大的畫面。
對！有一點華麗搖滾的感覺，尤其像〈獵戶座的腰帶〉有 vocoder、有弦樂，整個畫面很大。這都是以前椅子樂團從來沒有嘗試過的。這次弦樂的元素也是，其實我們是用音源，故意去致敬那年代的弦樂，不想要很嚴肅地真實錄製。 我們在製造比較樂團、現場很炸那種感覺的時候，嘗試很多錄鼓的錄法，成果有一點實驗性。其實你聽〈Shangri-La Is Calling〉的小鼓都已經有一點裂掉，最後結尾是一個 outro，是一個很大器的大合唱。
〈也許是你拯救了我〉元素很簡單，但把每一把吉他跟細節用得很細緻，好的位置裡面有好的管樂、電鋼琴及弦樂。然後歌詞很簡單，一直重複「也許是你拯救了我」。這首蠻內斂的歌反而印象很深刻。 但是自己最常聽是〈另一個答案〉。原來我們也可以做這樣的歌，整個 Band 的 Sound 還有旋律，讓我想到小安的〈憂愁〉或伍佰的一些歌曲，吉他的 tone 很乾、木吉他很好聽，希望成為這類型傳唱度高的歌曲。
這張專輯的歌序，其實是一個故事。不斷地在討論⋯⋯懷疑現在跟要掙脫，回去看看過去的自己，原來有這些陰影及黑暗面，我們去面對後走到下一步。大致上是有這個邏輯，以三首歌去串在一起，例如〈Shangri-La Is Calling〉就是離開家園遠離黑暗，因為有一個香格里拉在呼喚。然後到了〈獵戶座的腰帶〉有一個方向指引他回家。 反而是越累越激發創作，一成不變的生活可能就比較難。剛好他們三個人，也面臨到⋯⋯做完前三張專輯了，接下來要講的事情，可能就要更私密一點。 感覺做完這張專輯，對我來說算是一個救贖。怎麼講⋯⋯終於結束了，很多關於過去的題材都做完了。我覺得接下來作品會更自由一點，希望可以趕快推出來。
2018年11月22日 · 新銳製作人黃榮毅製作 情境遊戲正式發行首支單曲. 情境遊戲（The Scenario）——一個成立剛滿 2 年的樂團，為吉他、主唱、小提琴的三人編制，平均年齡不超過 20 歲，創作出平易近人的民謠歌曲。 5 月底，情境遊戲發行全新單曲〈雨室〉，邀請到去年甫獲金曲肯定的新銳製作人黃榮毅製作，閱讀全文 "新銳製作人黃榮毅製作 情境遊戲正式發行首支單曲" 2018-11-22・新聞. 愛並不可恥 王彙筑發表新歌〈Love Is Not A Shame〉挺婚姻平權.
2023年8月10日 · 在聽歌會聊天過程中，發現團長羅晧宇的姑丈是現任行政院長陳建仁，重量大咖親戚也被好奇是否院長有在聽庸俗救星的歌？ 他笑說：「他國事繁忙，應該沒有時間聽，但他一直知道我有在玩音樂，甚至我的第一把 BASS 還是他贊助出資，才讓我有機會圓夢，或許我們的 10 月專場，應該邀請他來現場感受現場搖滾魅力。 至於晚場歌迷見面會，庸俗救星玩性大開，先是跟團員玩起職位大風吹，挑戰每個人的樂器考驗，接著跟歌迷玩網路互動遊戲，還出包搞烏龍，主唱家耘驚嚇表示：「因為遊戲有人數限制，所以我們當場付費解鎖，結果看錯美金價格，直接現場刷了 4 萬元，嚇壞全場，幸好最後透過申訴信刷退成功。 」庸俗救星更自嘲：「不可能專場還沒辦就先欠卡費吧！
2017年9月27日 · 夜貓組的成員，一個是台北人，一個來自高雄， 春艷 是 戰犯 成員， Leo 王 的另一個身分，是 巨大的轟鳴 的主唱王之佑。 兩人最初因為〈種瓜得瓜 種 dope 得 dope〉，獲得顏社老闆迪拉的賞識。 從沒寫過什麼大屌歌，或是逞凶鬥狠、炫富的內容，渾然天成的「怪」，是兩人的交集，就連一開始想的團名也是恥力十足，差點成了「病氣少年」、「完全病倒」和「夜貓司令」。 「別和我打交道／我們活在不同世界／我驕傲的一切對你來說像是病變」──夜貓組〈我有病〉. 來無影去無蹤，不按牌理出牌是夜貓組的正常發揮，2016 年他們反其道而行，迎向復古，發行卡帶，裡頭的〈我有病〉是對於自己格格不入的調侃，也是一部分的事實。
2020年7月29日 · 31 歲的台灣導演殷振豪，擅長故事型的 MV，特色是由劇情主導，藝人不一定都會露臉，形容他所執導的「 浪子宇宙三部曲 」讓茄子蛋翻身成名也不為過。. 「有人跟我說，前年開始〈 浪流連 〉拍法超爆多，回歸很故事很 indie、很 local 的樣子。. 」他 ...
