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2014年8月12日 · 電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集 法國導演高達大聲宣告：「電影是一秒 24 格的真理」；《不可能的任務》導演則熱切主張：「電影一秒說謊 24 次！」 全球121位電影大師隔空風趣對談 中英對照，親炙大師文采 集結121位電影大師，148則語錄。
- 好的聲音 勾勒出好的故事線條
- 高科技接軌國際 台灣後製實力勢不可擋
- 專業成熟的音效環境 全面建構台灣的聲音
- 從心感受 聽覺感官即是無限
《五月雪》是馬來西亞導演張吉安的第二部電影，從知名的「普長春班」粵劇戲班興衰，帶出馬來西亞華人最慘烈的一段種族衝突——發生在1969年的「五一三事件」。張吉安花了十年將收攏在歷史中的血淚傷痕挖掘出土，在受難者已無法為自己發聲的情況下，為他提供證言的倖存者大多數並未到過殺戮現場，而是躲在藏身處「聽」著飄盪在四周的呼救聲。 如果說「聽覺」是五一三歷史最重要的記憶感官，那該如何讓觀眾「聽見」死亡呢？在《五月雪》電影裡，杜篤之用「聲音」帶觀眾走入那個肅殺時代的氛圍之中——民眾倉皇逃逸，躲在戲棚裡的人，無法得知外界的情況，但紛沓的人聲、槍聲、尖叫聲、哭喊聲，彷彿未知的死亡正在步步逼近，短短幾分鐘內，刻畫了一個「聽覺級」的歷史事件，讓「聽見」比看見更恐怖！杜篤之透過層次分明的聲音處理，成功地將聽覺恐懼發...
2023年於金馬影展放映的《血色之路The Settlers》，即是由文策院促成、杜篤之團隊與智利導演菲利培加貝茲（Felipe GÁLVEZ）共同合作的成果。這部闡述20世紀初智利火地島原住民遭受西方征服者壓迫的真實歷史故事，由於拍攝時收音的條件欠佳，故必須在後期重新鋪上環境聲音和動作效果音，除了音效做得真實，有時還隨著圖騰祖靈的劇情進入魔幻寫實，整部片的後製精緻又巧妙。 拜數位科技進步之賜，「聲色盒子」所使用的Source Connect的技術，即使相隔兩地，只要透過杜比認證錄音室，彼此便能以優異的聲音品質同步混音，提供兩地的導演、演員或音效師即時連線，讓聲音製作得以突破地理侷限，開啟國際製作的可能性，完成許多跨國作品。算起來，從2023年到現在，在「聲色盒子」完成的電影，已經有五部分別...
除了國際合作，近年製作的《老狐狸》和《天橋上的魔術師》，不約而同重建80年代台灣的聲音，如消逝的平交道警示聲、柴油火車運轉聲、街頭攤販聲，試圖將老臺北的記憶和情感重新呈現給觀眾。其實，不止這兩部電影如此，幾乎只要劃時代的電影，都是一場聲音的搜集與重建，杜篤之一直致力搜集和整理各種音效資料，直接為台灣聲音的歷史，留下重要的紀錄。 台灣電影早期背景聲很少，只能做出生硬不真實的音效，很長一段時間，杜篤之只要出門就隨時隨地準備錄音，目的是要建立自己的聲音樣本資料，由他開始，為每部電影到處收音產生素材，讓台灣電影場景更立體生動。 隨著半世紀的電影製作，杜篤之逐漸建構了一個龐大的聲音資料庫，不僅包括臺灣本地的聲音，也透過各種國際合作，陸續搜集不同地區的聲音，他將這些聲音進行數位化處理，以便檢索和使用，逐...
對有志投身聲音設計的新一代創作者，杜篤之稱音效是敏感度的訓練，必須從生活記憶開始擴大聽覺的練習，他說：「想把聽覺感官打開，必須先把視覺關掉，閉上眼睛，你的聽覺就是無限，會有另一個世界。 」 動人的聲音設計，或許從頭到尾都來自「心」的感受與熱愛，這也是音效製作的不二心法。杜篤之最看重的特質，即是對電影由衷的細膩觀察，唯有熱愛影像、能敏銳察覺電影情感的人，方能做出動人作品，因為技術的東西可以教，但情感面的關懷，是根本從心散發出來的，這是音效設計的道路能走多遠的關鍵。 從國際名導到年輕新血，從設備技術到世界交流，我們這趟訪問看見杜篤之對台灣電影環境的付出不遺餘力，訪問的最後，好奇地問了杜篤之一個後設且充滿想像性的問題：「如果要幫『杜篤之』這部電影配上聲音，您想怎麼設計呢？」 杜篤之沉吟了一會兒，竟...
2017年4月30日 · 專欄作家. 日本建築師芦沢啓治談「誠實設計」！ 從藍瓶咖啡、設計旅店TRUNK (HOTEL)YOYOGI PARK到石卷工房，細節才是創造空間的關鍵. by La Vie 2024-03-28. 人物專訪 La Vie雜誌 芦沢啓治 建築. 疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！ 無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。 他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。
- Diane Tang
2013年7月2日 · 台灣藝術家許家維獲獎. 評審團主席，同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示：「許家維以極高的原創性，將考古技術和科技融合在一起，非常有趣。 他不局限於單一的表現或語言，每個創作計畫都探索一個全新領域，並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術，不斷深入歷史。 許家維，《在聖堂裡的一場演出》，2021。 （圖片由藝術家提供） 在作品中，許家維以東南亞的地緣政治演變為主題，講述當前的同時也再現過去。 創作期間，他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍，共同設計錄像裝置，深入探討當地傳說，並結合軍人自身的生命經歷，重現被遺忘的歷史。 許家維，《廢墟情報局》，2017。
2019年7月19日 · 有趣的是，看Jason的創作之路一路走到現在，作品中多了許多亞洲的卡通人物，使他成功地在亞洲市場闖出一番名堂來，但Jason並非為了市場而刻意去做，他坦言，「我在創作時並不會去管角色的來源或背景，甚至寧願去找比例差距更大的作品來進行解剖，只因為享受創作的過程、創作起來也更加有趣。 至於未來有沒有想合作的藝術家或創作家？ Jason表示，他保持著開放的態度，就像此次在《玩具解剖展Jason Freeny Asia》台北首展登場的魯夫，就是兩年前的一個契機之下，把這系列成功製作並創作出來給大家；而在這次的台灣場當中，我們甚至可以看到Jason 與台灣品牌STAYREAL合作，讓「鼠小小」登上手術台，對於這些源源不絕的合作，Jason開心的說，「有任何機會都會把握！
2020年11月20日 · 法國流行音樂界天王攜手天后的全新演唱會製作首站居然就在台北，讓台灣大批粉絲為之瘋狂，直呼「珍藏原版卡司DVD近20年，沒想到此生居然能親眼見到初代男女主角合唱！ 集結眾多經典歌曲 打造《羅茱》番外篇演唱會. 全球累積千萬粉絲的初代羅密歐與茱麗葉，睽違20年首度合體亞洲。 《羅密歐與茱麗葉》中飾演重要男二角色「鐵豹」的尼可拉斯．特寇尼 (Nicolas Turconi)也一同加入演出，從經典戲劇到演唱會的三角關係，將在舞台上帶來最具張力的舞台魅力，搶先法國粉絲，夢幻卡司齊聚台北開唱！ 主辦單位透漏，台北之所以能成為最先敲定的全球巡演首站，全是因為台灣粉絲熱情呼喚，才促成主辦單位與法方積極溝通，也讓三位巨星歌手聽聞後非常感動，直呼好想來台灣，這個夢幻組合幾乎可說是因為台北歌迷而催生。
2020年5月7日 · 手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境 | La Vie. 作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的 ...
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