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【圖1】康平(Robert Campin),《梅荷德祭壇畫》(Mérode Altarpiece),1427-1432年,油彩橡木板,64.5 × 117.8 cm(祭壇開啟時),紐約大都會藝術博物館藏。 這件三聯祭壇畫是由「弗萊馬勒大師」(Master of Flémalle)康平(Robert Campin, c. 1375-1444)及其學徒所繪製。
一、最初的生產線與插畫使用的轉印技法. 沃荷的插畫【圖1】作品通常是由助手先畫出輪廓,然後再交由沃荷修改。 沃荷一個人並沒有辦法應付日漸增多的委託工作,他需要僱用助手以分擔一些工作。 沃荷的插畫助手葛拉克(Nathan Gluck) [2] 說:「 我先畫出初稿,再由安迪修正過,當我們定稿後,安迪會在這定稿紙上上墨,並轉印到另一張紙上。 」 [3] 如果沃荷來不及交件時,他就會僱用另一位助手基羅(Vito Giallo) [4] 協助他完成工作,基羅的主要任務通常是以墨線描繪那些已經定稿的圖案,再翻印到另一張白紙上。 【圖 1】Warhol. Untitled from À la recherche du shoe perdu. 1955.
明確地說,本文將試圖連結1963年熔岩燈(lava lamp)問世和1965年的兩個視覺設計現象之間的關係:披頭四(the Beatles)的《橡皮靈魂》(Rubber Soul)唱片封面設計與詹姆士龐德電影《霹靂彈》(Thunderball)的片頭設計,最後將談到李安導演2009年
在1928年出版的一期魔術專業職人雜誌,他以圖文並茂的形式解釋了這套斬首秀-《頑強不屈的斷頭者》 ( Le Décapité Récalcitrant )的執行技術:首先是精密的走位設計,舞台上標記大大小小的記號,提醒魔術師、助手、替身演員的位移動線;接著是製作比真人尺寸 ...
序曲將為大家勾勒出這次展覽的四個子題:裸的歌頌、裸的慾望、裸的省視以及裸的檔案
柯林的畫風於2006年左右又有了新的轉變,也更辛辣。. 這次他以70年代色情雜誌圖片為發想,以傳統高藝術的油畫手法,將性交、性器等畫面呈現畫布之中,引發藝術與情色間的界線爭議。. 其實這種爭議並非首見於藝術史中,像是古斯塔夫・庫爾貝(Gustave Courbet ...
暈染(たらしこみ)此技法在東方美術中較為耳熟能詳,是在墨或顏料未乾時,以水將之暈開渲染形成的表現手法,相傳琳派始祖俵屋宗達為最先運用此技法的畫家。 展覽中以俵屋宗達的《老子圖》、喜多川相説的《四季草花圖屏風》【圖2】來說明此技法的使用。 在六曲一雙的《四季草花圖屏風》上繪有許多翠綠盎然的花草,其中在葉的表現便是使用暈染手法,得以在大面積的葉面上展現出樹葉自由伸展的立體感。 【圖2】喜多川相説,《四季草花図屏風》,6曲1雙,紙本着色,日本・江戸時代,根津美術館藏。 截金(きりかね)是將金箔、銀箔以細線、幾何或是圖樣的形式,貼附在畫作上。 多用於佛的衣紋、背景紋樣,以及光線的表現。