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【圖1】康平（Robert Campin），《梅荷德祭壇畫》（Mérode Altarpiece），1427-1432年，油彩橡木板，64.5 × 117.8 cm（祭壇開啟時），紐約大都會藝術博物館藏。 這件三聯祭壇畫是由「弗萊馬勒大師」（Master of Flémalle）康平（Robert Campin, c. 1375-1444）及其學徒所繪製。
一、最初的生產線與插畫使用的轉印技法. 沃荷的插畫【圖1】作品通常是由助手先畫出輪廓，然後再交由沃荷修改。 沃荷一個人並沒有辦法應付日漸增多的委託工作，他需要僱用助手以分擔一些工作。 沃荷的插畫助手葛拉克（Nathan Gluck） [2] 說：「 我先畫出初稿，再由安迪修正過，當我們定稿後，安迪會在這定稿紙上上墨，並轉印到另一張紙上。 」 [3] 如果沃荷來不及交件時，他就會僱用另一位助手基羅（Vito Giallo） [4] 協助他完成工作，基羅的主要任務通常是以墨線描繪那些已經定稿的圖案，再翻印到另一張白紙上。 【圖 1】Warhol. Untitled from À la recherche du shoe perdu. 1955.
明確地說，本文將試圖連結1963年熔岩燈（lava lamp）問世和1965年的兩個視覺設計現象之間的關係：披頭四（the Beatles）的《橡皮靈魂》（Rubber Soul）唱片封面設計與詹姆士龐德電影《霹靂彈》（Thunderball）的片頭設計，最後將談到李安導演2009年
在1928年出版的一期魔術專業職人雜誌，他以圖文並茂的形式解釋了這套斬首秀－《頑強不屈的斷頭者》 ( Le Décapité Récalcitrant )的執行技術：首先是精密的走位設計，舞台上標記大大小小的記號，提醒魔術師、助手、替身演員的位移動線；接著是製作比真人尺寸 ...
序曲將為大家勾勒出這次展覽的四個子題：裸的歌頌、裸的慾望、裸的省視以及裸的檔案
柯林的畫風於2006年左右又有了新的轉變，也更辛辣。. 這次他以70年代色情雜誌圖片為發想，以傳統高藝術的油畫手法，將性交、性器等畫面呈現畫布之中，引發藝術與情色間的界線爭議。. 其實這種爭議並非首見於藝術史中，像是古斯塔夫・庫爾貝（Gustave Courbet ...
暈染（たらしこみ）此技法在東方美術中較為耳熟能詳，是在墨或顏料未乾時，以水將之暈開渲染形成的表現手法，相傳琳派始祖俵屋宗達為最先運用此技法的畫家。 展覽中以俵屋宗達的《老子圖》、喜多川相説的《四季草花圖屏風》【圖2】來說明此技法的使用。 在六曲一雙的《四季草花圖屏風》上繪有許多翠綠盎然的花草，其中在葉的表現便是使用暈染手法，得以在大面積的葉面上展現出樹葉自由伸展的立體感。 【圖2】喜多川相説，《四季草花図屏風》，6曲1雙，紙本着色，日本・江戸時代，根津美術館藏。 截金（きりかね）是將金箔、銀箔以細線、幾何或是圖樣的形式，貼附在畫作上。 多用於佛的衣紋、背景紋樣，以及光線的表現。
