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2018年12月27日 · 隨著智慧型手機以及電信網路的普遍與升級，網路普及到各個年齡層之中，從過去的新技術，成為廣泛存在於生活周遭的新平台。 實例如：每天早上叫醒我的除了鬧鐘，還有七早八早的訊息提醒──來自長輩的「早安圖」問候。 然而這樣的關心，在被叫醒的年輕一輩看來卻有另一番心境，2015年Facebook上舉辦了〈 新一代長輩圖設計展 〉的活動，參加者用他們所理解的「早安圖」視覺語彙，作出帶有戲謔意味的「長輩圖」。 咦？ 不就是一種圖嗎？ 怎麼又有「早安圖」跟「長輩圖」？ 形制的不同. 在Google搜尋引擎尋找「早安圖」和「長輩圖」時，出現的是兩種視覺語彙相似，但是形式與傳達內容各有特色的圖像。 就形式而言，「早安圖」多為方形或長條型，「長輩圖」若為新製作的圖像、而非改造既有早安圖的話，則多為橫式。
探索動植物的不同觀察視角「嶼生俱來：藝術史中的島嶼生物」講座紀實. 特別邀請到漫遊藝術史的作者、臺南應用科技大學美術系助理教授蔡伊婷，以特別企劃「藝術史中的動物」的文章《肉大即是…. 2024-03-12. 蔡伊婷, 動物, 德倫牛, 植物, 植島紀年. 文 / 漫遊 ...
塩田千春的參與式裝置作品，徵集公眾舊物和手寫記述，兼具集體性和個人性，並未指涉沈重的國族歷史議題。 相較而言，哥倫比亞藝術家薩爾塞多（Doris Salcedo）從1980年代以來，處理該國長久的內戰暴力、毒品犯罪、恐怖主義的題材，親自投入遺族的田野訪談，收集受害者的遺物、家具、萬人塚無名氏的鞋。 薩爾塞多透過日常舊物的展示，具體化被遺忘的受難經驗，引發觀者的同理和敬謁，使之凝視死亡和歷史創傷，產生政治道德的認知。 [1] 塩田千春，《集聚──找尋目的地》，2014/2021，行李箱、馬達、紅繩；北美館展場一景，林冠名攝影. 反觀塩田千春所營造的物之場域，物的主人並不是被迫消失，也無特定的族群身份，而是異質多元的公眾。 她廣徵舊物和手記，積累可觀的物群，保留物所觸碰過的身體印記和情感溫度。
2019年3月7日 · 本展藝術作品討論人類與自然環境的操作方式主要分為兩種。 一是強調自然的運作，達到人類與自然的平權；二是批判現況，呈現「人類世」對於自然界的影響。 在第一種做法中，有些作品邀請自然作為藝術。 例如瑞典藝術家Henrik Håkansson (1968- )的作品《顛倒的樹（映射）》和雙屏幕錄像《光芒》，以及台灣藝術家范欽慧 (1965- )的聲音裝置《圓山附近》。 這些作品是為了本次展覽而製作，因而與台灣的自然環境有關，其中也有限地製作的作品。 比如Tue Greenfort (1973- )的生態裝置《原杉藻屬》以及錄像《白頭翁》【圖1】，便與台灣菇類種植者「米大菇食」合作，凸顯出北美館的建築機能設計下的人類與鳥類之互動。
撰稿人張tree在今年取得了中央大學藝術學研究所的碩士學位，次月便以新鮮校友的身份接受漫遊小編的採訪，也藉著這次專訪，讓各位讀者沾沾這份喜氣。 訪談中，張tree分享到她自大學時期開始藝術史的專業學習，這對於過去從沒想過藝術史能夠作為一門學科的她，帶來了全新的體悟。 除了求學歷程的分享，也與撰稿人漫談在漫遊部落格中書寫的兩篇高人氣文章── 〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉 、 〈複製畫和他們的產地：談攝影集REAL FAKE ART〉 ，其書寫動機為何？ 又撰稿人對文中人們所熟悉卻又陌生的視覺圖像，存在著什麼樣有趣又獨到的看法呢？ 接著看下去吧！ 專訪漫遊藝術史撰稿人張tree. Q1 什麼原因讓您踏入藝術史（學）的領域呢？
台灣現代藝術的發展，在許多時刻伴隨著衝突事件。透過對體制的衝撞行動，拓寬藝術的表現與詮釋空間，現代藝術從而逐漸…
無頭而立的殘酷身體：從巴塔耶的「阿塞弗勒」概念談起. 它是一隻非人亦非神、無頭而立的怪物。. 一手握著匕首，一手捧著一顆燃燒的心臟，雙腳直挺挺地佇立於大地。. 其私處是象徵…. 2023-07-07. 無頭者, 共同體, 向死愉悅, 完美身體, 最新文章. 文 / 王聖閎 ...
