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文/蕭珮瑩 走入城市中的變異身體：漂移、竄動的帳篷場 對於海筆子劇團的印象，我僅在2023年北師美術館舉辦「無法離開的人」展覽中所見，他們參演《無法離開的人》這部影像作品。在此作的演出，他們以大樂隊行走歌唱的形象，象徵著於過去政權壓迫的時代下，人群聚眾共同的抵抗姿態。
灰色的天空：石川欽一郎的從軍時代. 1907年，日本水彩畫家石川欽一郎來到臺灣，任職於總督府國語學校。. 然而，究竟是什麼原因促使他來到臺灣？. 熟知臺灣…. 【圖1】石川欽一郎像，陳澄波舊藏， 中央研究院臺灣史研究所典藏 。. 1907年，日本水彩畫家石川 ...
2020年4月30日 · 新竹六燃的歷史. 日本海軍燃料廠一共有六座，前四座在日本，第五座在北韓平壤。 二戰時期因戰爭燃料的需求，日本於1943年將「第六海軍燃料廠」建置在台灣，又分高雄本部、新竹廠、新高廠（台中）三個廠。 新竹六燃佔地約330公頃，範圍大致落在現今新竹市中心與科學園間之樞紐地帶，並介於兩條連接市區與科學園區之主要幹道光復路和公道五之間，是全台最大的二戰工業遺構，也是新竹市最早有系統且大規模建設的軍事工業基地，可說是當時亞洲最先進的高科技軍事工業設施之一，主要提煉用來提升飛機燃料效能的異辛烷。 1949年國共內戰結束，空軍工程聯隊撤守到此駐紮，之後新竹六燃廠房被用來安置軍眷，逐漸形成特殊的「樓中房」眷村聚落。
對策展人而言，在面對藝術家個人化的內在思維，與社群關注的公眾議題之間產生衝突時，如何在展演操作上拉近藝術的自主性與公眾性之間的距離？ 再者，策展人如何掌握場所與作品的多重敘事，處理作品、空間與觀眾之間的關係，讓觀眾能透過實際參與，深化在地文化的美學底層，成為自身文化的主體？ 這同時也觸及到一個更大的問題是，當藝術介入公共空間，在公部門文化補助的政策主導下，藝術工作者要如何因應，並在其中協商、強化自身存在的價值？ 回顧當代藝術發展，將「場所」或「場域」納入作品元素，可溯及歐美 1960年代以空間裝置、行為表演、環境或地景藝術等形式進行藝術跨域的「特定場域藝術」（Site-Specific Art）。
例如劇場作品通常是由一指定的演出時間、一張固定座位席的票券，並由表演者與觀眾共構成群體一同共度一段時間。 因此，觀賞劇場演出不僅是藝術賞析同時也是一種帶有強烈社群性和社交性的活動。
2020年4月2日 · 史坦納特最初是以一個展覽的架構來提出「主觀攝影」的概念，其意圖在於藉由展覽的宣傳與運作，來醞釀一個可以將攝影再次提升到藝術層次的運動，因此，展覽設計的分析，或許可以提供我們理解史坦納特的初衷，以及「主觀攝影」與早期前衛攝影之異同的一些重要面向。 【圖 7】Fotoform展區，第一屆《主觀攝影 1》展覽，Saarbrücken，1951。 【圖 8】《Film und Foto》, Stuttgart，1929，由László Moholy-Nagy設計的「Room 1」展場一隅. 第一屆的《主觀攝影 1》展覽是由漢尼斯•諾伊納所設計的，諾伊納刻意地回鍋運用了一些現代主義展覽手法，這些手法曾出現於1929年在斯圖加特所舉辦的《Film und Foto》展覽 (簡稱為《Fifo》)中。
2018年11月8日 · 文 / 黃桂瑩. 「 攝影揭露無盡的精微細節，為再現增添真理與寫實性。. 沒有任何藝術家會如此大費周章地模仿自然。. 」—William Henry Fox Talbot. 【圖 1】William Henry Fox Talbot, Lace, Plate XX, First published in The Pencil of Nature, 1844. 1844年，英國攝影之父William Henry Fox ...
