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在鋼琴彈一個音，一般人就是『噹～～～』一聲由強而弱，無論是誰來彈都差不多；進階級的人就是『噹～嗡～～～～』約0.2秒（數據是亂猜的）內會出現二次發聲，這大約就是《交響情人夢》漫畫裡野田妹的等級；更高級的是『鋼琴抖音』絕技，所謂『鋼琴的持續感』我的舊文分享極多，在這裡先不談。
文藝復興時期的三大聲樂曲是：彌撒、經文歌和牧歌。 經文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復興時期的重要性，絕不亞於古 典與浪漫時代的奏鳴曲型式。 連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經文歌形式。 經文歌最大特徵就是禮儀性的清唱式（ a cappella)，因此，十六世紀也被 稱為清唱式音樂年代；此外，經文歌還具有多曲調————每一聲部均有獨立性主題 ；多節奏————這是由對位模仿、強弱位置各聲部不相吻合互相交錯造成；以及多 主題————一首曲子中有多種主題模仿對位；同節奏合唱————這多半出現於重要文 辭時或段落結束之處。 至於彌撒曲，其形式與經文歌型式雷同。 此外一如葛利果聖樂時代，還有很多小型宗教曲式，諸如頌歌、哀歌、聖詠 ，答唱曲，靈修讚歌等等。
作者：蘇友瑞. 一直以來，音響前輩『音響是手段，音樂才是目的』的主張成為主流思考，但是這句話的真正知識論或美學內涵究竟是什麼？ 明顯沒有看過任何嚴謹的論述。 結果最後看到的是一種可怕的錯誤價值觀：既然一個是目的、另一個只是手段，當然就分出高低了；所以欣賞音樂比調整音響還要高貴？ 因此唱片多半都是好的、而音響就是神話當道？ ...... 至此己經出現錯誤的『聖俗二分』價值觀，即使在基督教神學上主張『神聖與世俗必需二分』都己經被證明是錯誤的神學思考，因此在這裡是不必花時間在本質論上論述為何是錯的；於是我寧可採取『價值現象學』式的論述，直接觀察這個價值觀在音樂音響圈中出現的現象，看看是否反過來毀滅音樂與音響本身的意義。 ※ ※ ※. 音響發燒圈子是一個非常有趣的現象場。
這是什麼『聲音』呢？ 每個聲部都清清楚楚，第一小提琴演奏主旋律時，第二小提琴、中提琴、大提琴與木管、銅管的線條仍然清晰無比；而且，每個聲部的視 覺上的空間深度，閉上眼睛後，聽覺的空間深度仍然一樣。 沒錯，經過這樣的現場與音響極接近的比較之下，我可以斷定，我所謂的『正確錄音』再加上『正確音響』，目的就是讓音響重播『完全等同』現場演奏。 除了 現場的一些無關『聲音本身』的層面外（比方說，像大家當年都熱愛到電影院一起看《海角七號》的這種『共同參與感』），若要證明現場不等於音響，我會優先懷 疑這樣的論證，來自於誤以為唱片總是『加料唱片』，音響總是『加料音響』。
作者：蘇友瑞. 若說貝多芬後期弦樂四重奏可以被稱為『音樂中的聖經』，那麼拉 威爾的兩首鋼琴協奏曲便可以被稱為『音樂中的啟示錄』了；他完全繼承了貝多芬後期弦樂四 重奏的創造意義，將之發展成蓋棺論定的最終啟示。 只可惜拉威爾當年極可能為了反制過度情感陷溺的協奏曲作品，因而說出『協奏曲不必有深刻內容、只要輕鬆愉 悅就好．．．．』類似的話，一則造成當年我深陷3B2T晚期作品時為了這些話而誤判他的協奏曲，二則造成近代的演奏家與評論家往往任意把這兩首作品的精神 內涵棄而不用；兩種錯誤結合出我欣賞音樂的一個巨大錯誤，就是直到近年才發現這兩首作品等同貝多芬後期弦樂四重奏的藝術價值。 為此我將計劃寫出拉威爾音樂 全集的欣賞概論，期待以後的音樂欣賞者不至於像我一樣走了冤枉路。
2016年6月9日 · 這部戲是以主人翁勇吉的妻子惠美車禍意外過世揭開序幕，遭逢巨變的勇吉悲痛不已，於是他放棄大好事業，毅然前往日本北海道的富良野，在愛妻的家鄉拜師學藝並以她生前最愛的詩句「森林的時鐘緩緩地走」 (註)，在當地的森林裡開設一家木屋咖啡館「森林時鐘」並提供讓客人自己磨咖啡豆的服務來完成愛妻遺願，同時也將那首詩句裱框在店裡。 在每一集片尾都出現勇吉與已逝的妻子在夜裡打烊後的店內喝著現煮的咖啡，交換一天的心情，看似平淡的閒話家常，彼此的鶼鰈情深卻盡在不言中。 雖然實際上那只是勇吉的想像，可是那樣充滿情感交流的對話、柔黃的燈光、四周寧靜的氣氛以及咖啡香醇的氣味，真的會讓心情隨之溫柔起來。 也讓我感覺到對自己心愛的人，不就是應該要這般溫柔的呵護與疼惜嗎？
首先來看第十二號四重奏的第一樂章：首先出現的前奏主題依原 譜應是莊嚴的，彷彿是一宣告；而隨後的第一主題外形上很美，但在 音型的起伏上可聽出有一種基本的音型：三個等長的音符，先主音， 再接一高音，再接一個次高音，如此乍聽下有「略帶希望
