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2020年6月4日 · 豐子愷的台灣之旅雖然只是短短56天，卻是慧眼獨具地整理出頗具台灣特色的繪畫作品。 首先，上述畫風都具豐子愷的典型特色，誠如較低視野，或是其言漫畫必須具備寫生畫法、簡單筆法以及取材用意法，可謂「子愷漫畫」式的風景表現。
2007年，羅浮宮委托Twombly在典藏古青銅器物的青銅廳天花板，繪製穹頂壁畫。 這件作品以地中海特有的蔚藍色為底，塗鴉古希臘雕刻家的名字，亮相於2010年，藝術家逝世的前一年。 終其一生，Twombly浸淫於地中海文明中的希羅神話、德法象徵主義詩，並遊歷了地中海、北非、歐美。 他在作品標題與畫面上，大玩詩畫歷史地理典故，以前衛的手法將對文明的珍視，轉化為當代繪畫中明顯可見的視覺元素，成為在羅浮宮展出的少數當代藝術家之一。 Cy Twombly, The Ceiling, 2010. Twombly的抽象藝術捨棄了畫面的空間幻覺，轉而朝向表現內在精神特質，作品標題時常取材自歐陸神話、詩歌、歷史。
2021-07-30. 台灣美術, 小丑畫, 張義雄, 最新文章. 文 / 盛鎧. 懷念張義雄. 傳奇藝術家張義雄的人生軌道，終究在2016年5月27日這天走到終點站。 1914年出生的張義雄，以一百零二歲之高齡於東京辭世，其長壽固然也是一種傳奇，但他一生的傳奇性絕不僅如此。 由於筆者曾為張義雄策劃百歲回顧展（生命的禮拜天：張義雄百歲回顧展，國立台灣美術館，2013年11月9日至2014年2月9日），對於他的創作與為人較有了解，因而對他格外懷念，想要撰寫文章紀念他。 紀念張義雄，根本毋需將他傳奇化，因為他的生平已經夠傳奇了；紀念張義雄，也不用將他塑造成典範，因為他的個性與畫風實在太獨特了，後人也難以仿效。 只是，他的傳奇不只反映出他的性格，也連結著他的作品，並以出色的藝術創作表現出來。
文 / 黃霈耘. 興發於1920年代，新即物主義（Neue Sachlichkeit）和表現主義（Expressionismus）繪畫同樣具有易辨識的特徵：反傳統的表達、鮮明的具體形象和強烈的個人風格。 論及流派之生成與理念，新即物主義的藝術目標與表現主義恰恰背道而馳，因為其揚棄透過畫筆來「表現」、抒發個人主觀感知之方式，其畫作通常有具體的形象和細節，常見刻意強調的輪廓線，屏除過多的情感投射，呈現節制而冷漠的氣氛。 然而如此風格並非真正的「寫實」，我們不難發現，新即物主義作品顯然不追求寫實技法，且構圖通常具有濃厚的虛構性，甚至與往後的超現實主義存在相似性。
迷幻（Psychedelia）這個概念牽涉到1960年代歐美的次文化，和藥物使用的超感體驗脫離不了關係，將日常經驗與意識加以扭曲變形，以熔岩燈和嬉皮字型為例證，他們共通點就在於高彩度與光譜、漸進與動態的暗示、圓滑不規則的造型。 令人好奇的是，這種迷幻的體感經驗是否也曾出現在你我的視覺生活之中？ 以文字設計來說，來自於西方的嬉皮文化，能否成功地滲入中文字型的視覺構成呢？ 香港俗稱「邦片」的特務電影，顯然受到1960年代007電影的影響，而邵氏從1966年的《金菩薩》到1969年的《千面女魔》，這種類型電影蔚為風尚。
2019-08-02. 快照, 攝影視覺, 最新文章, 波納爾. 文 / 吳家瑀. 研究者發現，波納爾在1897至1898年之間開始使用攝影之後，繪畫的構圖結構出現了顯而易見的變化，引入所謂攝影式的視覺（photographic vision）在他的畫作之中。 【圖 9】波納爾在1908至1910之間為瑪特拍下的快照. 讓我們來觀察波納爾在1908至1910之間為瑪特拍下的最知名快照【圖9】，作品成像於他們當時經常走訪的塞納河畔小鎮韋爾努伊萊（Vernouille）。 這張照片揭示了後來他常運用於繪畫的一些特性，比如空間的扭曲、與一般視平線有所區隔的高低視角、光影的對比效果，還有片段、碎解式的元素裁切。 畫面中波納爾以低平的地板視角，呈現了瑪特蹲踞在低淺廣口浴盆中裸身沐浴的場景。
2019年12月5日 · 2019-12-05. 18-19世紀, 版畫店, 倫敦. 文 / 宋美瑩. 18、19世紀的歐洲版畫就像今天的電視節目或電腦網路，扮演了傳播新聞、教育知識、政府政策、民間想法，以及娛樂大眾的角色，有時也帶有煽動毀謗等負面作用。 在法國大革命的時代，版畫用看似輕鬆與嘲笑的手法，反映了民間各種疑慮不安的情緒，還有更多的是人與社會的變革。 隔著狹窄英吉利海峽的英國也是如此，倫敦都會更是版畫店的群聚之地。
