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爵士鼓 （英語： Drum kit、Drum set、Trap set ，中國大陸多稱為 架子鼓 ），是由一組不同音色的鼓與其他打擊樂器（通常是架在架子上的銅鈸）組成，並由單人演奏。 以雙手握鼓棒、鼓刷或束棒，雙腳踩踏板控制hi-hat與大鼓鼓搥。 因為從外觀上就像一排架子上掛著很多鼓。 組合配件 [ 編輯] 爵士鼓的基本組合包括了 大鼓 （bass drum）、 小鼓 （snare drum）、兩個 筒鼓 （tom-tom）、一個落地鼓（floor tom）、腳踏鈸（hi-hat cymbal）、大鼓踏板 (drum pedal) 和鈸（cymbal）。
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爵士鼓 （英語： Drum kit、Drum set、Trap set ，台湾多称 ...
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爵士鼓 （英語： Drum kit、Drum set、Trap set ，台湾多称为 爵士鼓 ），是由一組不同音色的鼓與其他打擊樂器（通常是架在架子上的銅鈸）組成，並由單人演奏。 以雙手握鼓棒、鼓刷或束棒，雙腳踩踏板控制hi-hat與大鼓鼓搥。 因為從外觀上就像一排架子上掛著很多鼓。 組合配件. 爵士鼓的基本組合包括了 大鼓 （bass drum）、 小鼓 （snare drum）、兩個 筒鼓 （tom-tom）、一個落地鼓（floor tom）、腳踏鈸（hi-hat cymbal）、大鼓踏板 (drum pedal) 和鈸（cymbal）。
爵士鼓 （英语： Drum kit、Drum set、Trap set ，台湾多称为 爵士鼓 ），是由一组不同音色的鼓与其他打击乐器（通常是架在架子上的铜钹）组成，并由单人演奏。 以双手握鼓棒、鼓刷或束棒，双脚踩踏板控制hi-hat与大鼓鼓捶。 因为从外观上就像一排架子上挂著很多鼓。 组合配件 [ 编辑] 爵士鼓的基本组合包括了 大鼓 （bass drum）、 小鼓 （snare drum）、两个 筒鼓 （tom-tom）、一个落地鼓（floor tom）、脚踏钹（hi-hat cymbal）、大鼓踏板 (drum pedal) 和钹（cymbal）。
- 語源與定義
- 爵士樂的歷史
- 爵士樂的類型
- 美國以外的爵士樂發展
- 著名的爵士音乐学院
- 參見
- 外部链接
對於爵士樂（英語原詞“jazz”）一詞的來源已經有數量可觀的研究，有關於它的歷史也被完好地紀錄了。現在認為，爵士樂一詞與“jasm”一詞有關，這是一個早在19世紀60年代出現的俚語，意思為“鼓起精神，能量（pep，energy）”。最早的有關於這個詞書面形式的記錄是在1912年《洛杉矶时报》上面的一篇文章裡，文章中寫道一位美國職棒小聯盟的投手將一種球路稱為“jazz ball”，“因為它一直在擺動，你基本上對他束手無策”。 有關於這個詞彙出現在音樂相關的上下文中的情況，最早的記錄是在1915年的《芝加哥论坛报》中出現的。而在新奧爾良（爵士樂的發源地），這個詞彙出現在音樂相關的上下文中的紀錄則是在1916年11月14日《時代花絮報（英语：The Times-Picayune）》中的一篇有關於“...
爵士樂的根源
爵士樂起源於藍調和散拍，是一種以前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳统的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人音樂家。 爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。 上世纪之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。
二十世纪早期
在二十世纪早期時，爵士樂在新奥尔良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。新奥尔良獨自創造着爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。 初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊的短號、活瓣長號和鼓，有家住城裡的那些受教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯（bass），還有流浪的吟遊歌人和藍調歌手們手中的吉他。但凡缺乏精緻的地方，樂隊一律用音量和激情予以補償。所有爵士樂手都在酒吧與妓院裡、在斯多利城裡開創自己的事業，演奏者適宜新月城這樣的大都會的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區的地名而得名──其中最為知名的有巴辛街藍調和堪納爾街藍調，此外還有許多諸如此類的音樂家。在1917年以前，一些公認的爵士樂就已然成型了。而早期的爵士樂並沒有錄音紀錄。 1917年美國加入了第一次世界大戰，與此同時爵士樂終於錄製了第一張唱片。不過這唱片並非在新奥尔良錄製，而是在紐約；而樂隊的五位成員都是年轻白人...
搖擺大樂團（Big band swing）
搖擺樂時期，三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面，那就是搖擺樂的誕生，而大樂團的興盛又對搖擺樂產生了舉足輕重的影響。搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變，它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏，同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式，稱之為Riff（參閱詞彙解釋篇），而為了促長這種演奏方式，樂團因而被分成各種不同的樂器組，每一組都有自己的Riff，同時更提供了樂手演奏較長獨奏的機會。 在大樂團發展中有兩位非常重要的人物，那就是绰号“艾靈頓公爵”的Edward Kennedy Ellington與Fletcher Henderson。二十年代时，艾靈頓公爵和他的樂團在紐約的綿花田俱樂部表演，並持續領導他的樂團直到他去世為止。他一生創作與演奏出很多膾炙人口的曲子。他們兩位都是大樂團音樂的代表性人物，而遵循艾靈頓公爵與Henderson風格的樂團領導人則包括了Jimmie Lunceford、奇克·韦伯與凯伯·凯洛威等人。於此同時，在堪薩斯市的Count Basie也發展出不同風格的大樂團爵士樂。不論他們之間的樂風如何不同，但基本上他們的音樂都有一共同特性，那就...
波普樂（Bebop）
隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團搖擺樂也跟著沒落，而使得爵士樂又有了一次重大的變革，那就是波普（Bop）爵士樂的誕生。波普爵士樂起源於紐約，一群音樂家認為：一、大樂團的搖擺樂因為編寫好的部份較多，而留給獨奏者即興發揮的空間較少；二、早期爵士音樂和聲上較缺乏刺激性；三、即興內容上，早期的音樂家們多以調性內的琶音手法演奏，旋律以較多四分音符而非大量的八分音符為主，節奏亦未有較刺激的感受；再加上Coleman Hawkins、Charlie Christian、莱斯特·杨、Jo Jones等前輩們一些創新的聲音與觀念吸引他們，他們開始在明頓俱樂部（Minton's Playhouse）演奏這種稱之為波普的新音樂。由於波普音樂多以三到六人編制的小樂團演奏，各樂器的音量變大，音色也較激昂。旋律上，樂手們使用大量的八分音符為主軸，並採用了許多半音趨近的手法增加線條的複雜度，許多的裝飾音也是複雜旋律的手法之一；和聲上，二五和聲行進被大量地使用在樂曲中，使即興者無法再僅以同一個調的音階應付，而必須要繞著複雜的和弦行進走，大小調調式互換的方式亦反應在所演奏的旋律上；節奏上，常出現以三為一組的音形，...
酷派爵士（Cool）
在咆勃爵士樂興盛的時候，一種衍生自咆勃爵士樂的樂風產生了，這就是酷派爵士樂（Cool Jazz）。這種音樂起始於四十年代末與五十年代早期，它結合了咆勃爵士樂的技術層面與其本身獨特的音色：很少的泛音及顫音，並將之柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。這方面的代表人物無疑是小喇叭手迈尔士·戴维斯。這種酷派爵士樂影響了很多的樂團與樂手，尤其是西海岸的樂手，因此它又稱之為西海岸爵士樂（West Coast Jazz），樂手如次中音薩克斯風手Zoom Sims及Stan Getz、低音薩克斯風手Gerry Mulligan都是這種樂風的主導人物，而這種以酷派爵士樂為基礎的音樂持續興盛到五十年代。同時，在五十年代，鋼琴手戴夫·布鲁贝克與中音薩克斯風手Paul Desmond也以融合了古典與酷派爵士樂風的音樂而大受歡迎。
香港
香港在殖民地時期由於受到宗主國英國的影響，是東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一。1930年代，爵士樂主題的餐廳以及酒吧就為英國水兵以及其他在港英人服務。1950年代至1960年代，香港大量的爵士樂酒吧開始出現華裔的爵士樂愛好者，他們以的喜好以鄉村音樂為主。 1980年代，香港電影工業發達，爵士樂被大量採用於電影配樂。但在流行音樂領域，爵士樂並未能夠成為大眾的主流音樂。
马来西亚
马来西亚巨星比·南利的部分作品受爵士乐影响，无论歌曲格式或编曲，甚至演唱的方式，都有爵士乐的基础，如1960年的《Getaran Jiwa》。
美国
1. 伯克利音乐学院 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 2. 朱利亚德学院 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 3. 新英格兰音乐学院 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 4. 曼哈顿音乐学院 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 5. 北德克萨斯大学 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 6. The New School （页面存档备份，存于互联网档案馆） 7. 奥伯林音乐学院 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
英国
1. 利兹音乐学院 (Leeds College of Music) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
荷兰
1. Rotterdam Conservatory
爵士樂種類列表（英语：List of jazz genres）爵士樂權威（英语：Jazz royalty）爵士樂音樂家列表（英语：List of jazz musicians）爵士樂標準列表（英语：List of jazz standards）Jazz at the Smithsonian Museum （页面存档备份，存于互联网档案馆）Jazz at Lincoln Center （页面存档备份，存于互联网档案馆）- 19世紀末期的美國
架子鼓 即 爵士鼓 ，是 爵士樂 隊中十分重要的一種 打擊樂器 ，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“ 底鼓 ”）、一個 軍鼓 、二個或以上 嗵 嗵鼓 （Tom-Tom Drum）、一個或兩個 吊鑔 （Crash Cymbal）、一個節奏鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成.。 當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。 鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。 爵士樂中常用的鼓槌有木製的 鼓棒 ，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。 架子鼓形成於20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。 手擊樂器有 小鼓 、 嗵鼓 、吊鑔等，腳擊樂器有 大鼓 、踩鑔。
爵士樂 （英語： Jazz ）是一種 音樂流派 ，它於19世紀末期至20世紀初期起源於 美國 紐奧良 的非裔美國人的社區 [1] ，植根於 藍調 和 拉格泰姆 音樂 [2] 以及歐洲的軍樂 [3] ，並且由其發展而來。 自 1920年代 的 爵士時代 以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。 其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合 [4] 。 爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多類別的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，已經不僅限於早期的「黑人風格」。 [5] 。 語源與定義 [ 編輯]
