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藍蔭鼎（臺灣話： Nâ Ìm-tíng，1903年10月13日—1979年2月4日），台灣知名水彩畫家，出生於日治臺灣 宜蘭廳 羅東支廳 羅東區 阿束社，多次入選帝展及台展，曾經擔任中華電視公司董事長。
2018年7月19日 · 石川欽一郎（1871-1945）為台灣引進英國浪漫風寫生水彩畫. 日本靜岡縣人，在學時學習南畫、日本畫，28歲赴英學習英國水彩後，發展出透明水彩浪漫風的寫生技巧。 36歲派至臺灣總督府工作，並任教於臺北師範學校，為臺灣近代美術運動播種灌溉，培養出倪蔣懷、廖繼春、陳植棋、李梅樹、藍蔭鼎、洪瑞麟等臺灣前輩畫家。 〈豐原舊道〉1926. 豐原舊道是石川55歲來台的寫生作品，他以精準流利的筆法，採用明度、彩度較高的色彩，畫出溫潤明朗的天空，金黃色的田園，相思樹與土地公廟，路上還有肩挑重擔，辛勤趕路的農人，將臺灣早期的農村風光表露無遺。 石川欽一郎兩次來台期間帶領臺北師範的美術學生戶外寫生，師生共同留下許多臺灣早期鄉村水彩寫生作品，石川先生因此也被史家推舉為「台灣近代美術的導師」。
沈國仁(1924-2019)出生於屏東，畢業於國立臺灣師範大學美術系、日本早稻田大學文學院西洋美術史科碩士畢業。師承李石樵、廖繼春及日本水彩名家水野以文、不破章等。南台灣鄉間的農田、綠地、紅瓦是他兒時最美的回憶。
2023年4月28日 · 倪蔣懷為台灣第一代水彩畫家與藝術收藏家，創作多為在地的純樸風光，為台灣風景留下珍貴的紀錄。 作為台灣早期美術史的重要人物之一，倪氏後代家族在這位藝術家逝世 80 週年時，捐贈了上百件的個人創作與藝術收藏於北美館，對於台灣美術史的 ...
台灣水彩畫因日治時期石川欽一郎 (1871─1945)的提倡而奠定了堅實的基礎，其後更培養出第一代的水彩畫家，如倪蔣懷 (1894─1942)、李澤藩 (1907─1989)、陳澄波 (1895─1946)等。 石川欽一郎 台北總督府 34x25cm. 資料來源：流溢鄉情. 倪蔣懷 淡水教堂 48.3X65.5cm. 台灣第一代的西畫家，在石川等日籍老師的啟發下，學習到的不僅是如泰納浪漫主義對比色的使用、印象主義的色彩分析，更學習到印象主義那種面對時代所帶來的一種觀看事物的全新角度。 陳澄波與李澤藩兩位前輩藝術家對台灣美術貢獻鉅大。 日治時期教育並不普及，農工貧民三餐不繼，只求溫飽，能夠以繪畫為興趣不是一般家庭能夠負擔，通常都是經濟富裕的鄉紳、知識菁英或豪富家族。
石川欽一郎可以說是臺灣最早水彩畫教學與推廣的奠基者，同時也是臺灣近代西洋美術的啟蒙和臺灣學校美術教育的開創者。 水彩作為藝術創作的媒材之一，使用畫筆將水彩顏料加水調和即可在紙上創作，因為攜帶輕便，對喜歡藝術創作者來說，比起油畫需用調和油在畫布創作的技法更容易上手。 而早期水彩畫家著重於靜物與風景寫生為主，這可以從第一代臺灣前輩畫家遺留下來的水彩作品內容中看出端倪。 註1：「七星畫壇」是臺灣最早成立的美術團體，在臺北師範日籍教師石川欽一郎鼓勵推動下成立於1924年，包括畫家：倪蔣懷、陳澄波、陳英聲、陳承藩、藍蔭鼎、陳植棋、陳銀用等7人組成。 他們自比臺北郊外的七星山，取其「七星」之意，就是「七星畫壇」的由來，畫會歷時4年於1929年解散。
李澤藩（1907年6月5日—1989年7月10日），臺灣 新竹市人，知名水彩畫家與美術科系教師。 李澤藩曾於民國72年（1983年）獲 行政院文化建設委員會 遴選為十位台灣前輩畫家之一，為1986年 諾貝爾化學獎 得主 李遠哲 的父親 [ 1 ] 。
〈臺灣次高山〉是藝術家描繪台灣風景的傑作之一，掌握水彩的特性，畫面以三等分區分，並以輕盈簡潔、明亮浪漫的色彩貼切地表現出台灣陽光強烈照射的特質。
除了師承前輩畫家林玉山、馬白水、廖繼春、李澤藩等老師的繪畫精神外，日本水彩畫家不破章對台灣風物的洞察力與表現手法，也影響他日後的創作理念與風格，使得他為保存台灣農村真實的面貌，櫛風沐雨，深入各鄉角落，以彩筆表達對這片鄉土的熱愛。
成長於日治時期的台灣第一代西畫家，藍、李和張、洪等人正好代表了水彩 創作的兩種典型風格。 至於知名的陳澄波（1895-1947），雖以油彩為終生媒材，
