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2024年3月21日 · 2024-03-21. teamLab 東京. 坐落東京新地標麻布台Hills的「teamLab無界：森大廈數字藝術美術館」（以下簡稱teamLab無界），於2024年2月9日正式開幕，而La Vie除了前進日本直擊這座「沒有邊界的美術館」的現場亮點，也訪問到teamLab團隊成員工藤岳，以及森大廈新領域事業部部長永井研吏，帶你了解「teamLab無界」的魅力。 「teamLab無界」從東京台場搬遷至麻布台Hills，並於2024年2月9日開幕。 本圖作品為〈與花共生的動物們〉。 teamLab《與花共生的動物們》© teamLab.
- 好的聲音 勾勒出好的故事線條
- 高科技接軌國際 台灣後製實力勢不可擋
- 專業成熟的音效環境 全面建構台灣的聲音
- 從心感受 聽覺感官即是無限
《五月雪》是馬來西亞導演張吉安的第二部電影，從知名的「普長春班」粵劇戲班興衰，帶出馬來西亞華人最慘烈的一段種族衝突——發生在1969年的「五一三事件」。張吉安花了十年將收攏在歷史中的血淚傷痕挖掘出土，在受難者已無法為自己發聲的情況下，為他提供證言的倖存者大多數並未到過殺戮現場，而是躲在藏身處「聽」著飄盪在四周的呼救聲。 如果說「聽覺」是五一三歷史最重要的記憶感官，那該如何讓觀眾「聽見」死亡呢？在《五月雪》電影裡，杜篤之用「聲音」帶觀眾走入那個肅殺時代的氛圍之中——民眾倉皇逃逸，躲在戲棚裡的人，無法得知外界的情況，但紛沓的人聲、槍聲、尖叫聲、哭喊聲，彷彿未知的死亡正在步步逼近，短短幾分鐘內，刻畫了一個「聽覺級」的歷史事件，讓「聽見」比看見更恐怖！杜篤之透過層次分明的聲音處理，成功地將聽覺恐懼發...
2023年於金馬影展放映的《血色之路The Settlers》，即是由文策院促成、杜篤之團隊與智利導演菲利培加貝茲（Felipe GÁLVEZ）共同合作的成果。這部闡述20世紀初智利火地島原住民遭受西方征服者壓迫的真實歷史故事，由於拍攝時收音的條件欠佳，故必須在後期重新鋪上環境聲音和動作效果音，除了音效做得真實，有時還隨著圖騰祖靈的劇情進入魔幻寫實，整部片的後製精緻又巧妙。 拜數位科技進步之賜，「聲色盒子」所使用的Source Connect的技術，即使相隔兩地，只要透過杜比認證錄音室，彼此便能以優異的聲音品質同步混音，提供兩地的導演、演員或音效師即時連線，讓聲音製作得以突破地理侷限，開啟國際製作的可能性，完成許多跨國作品。算起來，從2023年到現在，在「聲色盒子」完成的電影，已經有五部分別...
除了國際合作，近年製作的《老狐狸》和《天橋上的魔術師》，不約而同重建80年代台灣的聲音，如消逝的平交道警示聲、柴油火車運轉聲、街頭攤販聲，試圖將老臺北的記憶和情感重新呈現給觀眾。其實，不止這兩部電影如此，幾乎只要劃時代的電影，都是一場聲音的搜集與重建，杜篤之一直致力搜集和整理各種音效資料，直接為台灣聲音的歷史，留下重要的紀錄。 台灣電影早期背景聲很少，只能做出生硬不真實的音效，很長一段時間，杜篤之只要出門就隨時隨地準備錄音，目的是要建立自己的聲音樣本資料，由他開始，為每部電影到處收音產生素材，讓台灣電影場景更立體生動。 隨著半世紀的電影製作，杜篤之逐漸建構了一個龐大的聲音資料庫，不僅包括臺灣本地的聲音，也透過各種國際合作，陸續搜集不同地區的聲音，他將這些聲音進行數位化處理，以便檢索和使用，逐...
對有志投身聲音設計的新一代創作者，杜篤之稱音效是敏感度的訓練，必須從生活記憶開始擴大聽覺的練習，他說：「想把聽覺感官打開，必須先把視覺關掉，閉上眼睛，你的聽覺就是無限，會有另一個世界。 」 動人的聲音設計，或許從頭到尾都來自「心」的感受與熱愛，這也是音效製作的不二心法。杜篤之最看重的特質，即是對電影由衷的細膩觀察，唯有熱愛影像、能敏銳察覺電影情感的人，方能做出動人作品，因為技術的東西可以教，但情感面的關懷，是根本從心散發出來的，這是音效設計的道路能走多遠的關鍵。 從國際名導到年輕新血，從設備技術到世界交流，我們這趟訪問看見杜篤之對台灣電影環境的付出不遺餘力，訪問的最後，好奇地問了杜篤之一個後設且充滿想像性的問題：「如果要幫『杜篤之』這部電影配上聲音，您想怎麼設計呢？」 杜篤之沉吟了一會兒，竟...
2018年8月26日 · 本身是臺灣與日本設計藝文圈來往的重要橋梁的設計浪人，身兼「Admira Gallery」日本藝術家經紀窗口，曾擔任藝術家諸橋拓實「滿漢全席展」策展人，協力攝影師川島小鳥「明星」作品、21_21 DESIGN「單位展」、渡邊直美「Naomi`s Party In Taipei」等，儼然已是日本藝文設計界的重要海外媒體夥伴。 赴日當「浪人」 宛如重考的設計人生. 日文裡有個名詞叫「浪人（ろうにん）」，原本指的是幕府時代失去家主、居無定所的流浪武士。 到了現代，日本人賦予了「浪人」更多新的意思，其中之一是指大學重考生。
2017年11月16日 · 日本 品牌 行銷 蔦屋 創業 百貨. 他，人稱「林顧問」，是把百貨公司和餐飲品牌連結起來的關鍵推手。 台灣約有超過8成的百貨公司，都曾經和他合作。 他，手中握有將近150個餐飲品牌客戶，影響力之大，百貨公司甚至願意交出空白樓層平面圖，讓他自己選填櫃位。 同時，他也是將無數海外名店帶進百貨的隱藏角色，包括蔦屋書店、Captain Lobster、溫野菜到一風堂，這些人人耳熟能詳的品牌之後，都有他的身影。 他，是天帷企管顧問工作室負責人林剛羽，總是梳著整齊的油頭，一派溫文儒雅的紳士作風。 開丼執行長楊哲瑋形容他是「百貨餐飲界地下教父」，事實上，他是國內極少見的餐飲展店顧問。 隨著百貨餐飲之戰越演越烈，採訪前後，他接了兩通電話，都是打來詢問「有沒有新品牌可以做？ 」的百貨業者。
2020年2月8日 · 自建夢想書屋與咖啡屋！. 台東知本「黑孩子黑咖啡」陪伴黑孩子成長的木造希望場域 | La Vie. 2020-02-08. 從台東市往知本的台十一線旁，這棟與眾不同的咖啡館，從木造泥牆的平房建築，到手沖咖啡香，這棟昂首佇立在藍天下的房舍，是由一群名叫「黑 ...
2022年6月21日 · 《子彈列車》劇情介紹. 《子彈列車》改編自日本暢銷推理小說《瓢蟲》，描述由布萊德彼特領銜主演的殺手「瓢蟲」，接受珊卓布拉克請託，搭上一班由東京開往京都的超高速鐵路列車執行殺手任務，遇見了許多來自不同背景以及不同類型的殺手，背後彼此有著衝突目的卻又互相連結的出現在同一輛列車。 瓢蟲在許多文化中象徵幸運，但代號為「瓢蟲」的布萊德彼特每次出任務卻都非常的「不幸運」。 此外，《子彈列車》中有大量動作及爆破場面，其中 95% 都由布萊德彼特親身上陣完成，敬業演出令人期待。 《子彈列車》中的動作場面多由布萊德彼特親身上陣演出 在《子彈列車》中，布萊德彼特飾演代號「瓢蟲」的殺手. 微風影城「SONY PICTURES 影廳」
2023年12月18日 · 2024-05-15. 用架空世界反思所處環境，無論在任何時代都能成就引人入勝的故事，為此許多創作者真正著手「打造新世界」：賈克大地（Jacques Tati）為《遊戲時間》造了座功能至上的人工城，在1960年代顯得不合時宜；魏斯安德森（Wes Anderson）在法國城市安古蘭，替《法蘭西特派週報》從無到有蓋出一座虛構城市「Ennui-sur-Blasé」，以乏味命名卻繽紛至極。 這些以無數汗水、巧思構築的城，不只是造景，更是創作者造夢的顯影。 張立人，《戰鬥之城：場景模型》二，複合媒材，2012-2018。 （圖片提供：北師美術館／攝影：汪正翔）
