搜尋結果
2017年5月19日 · 波妞（Ponyo）是一隻住在海底的人魚，非常嚮往陸地生活的她，某天被一個善良又有愛心的小男孩宗介所救，進而喜歡上了他。 為了要變成人類，波妞偷偷使用了父親的魔法，讓自己變成了一個5歲的小女孩。 但卻引起了世界的失衡，使得各地都被海水給淹沒。 在《搖滾青春戀習曲》電影中，描述的是在1980 年代的都柏林，就讀中學的康納（Connor，弗帝亞．威許皮洛飾），因為家中經濟困窘，被迫轉學至天主教學校就讀。 懵懂茫然的他，只有在哥哥推薦的搖滾歌曲中，才能找到自己的歸屬。 有一天他在路上對一個女孩蕾菲娜（Raphina，露西．寶通飾）一見鍾情，她成為了康納的創作繆思，兩人也彼此陪伴、互相傾訴成長的困惑與意義。
2015年5月29日 · 這部講述台灣歷史的電影，是由魏德聖導演執導，電影內容重現台灣當時受日本殖民的時期，在 1930 年時所發生的霧社事件，當時台灣的原住民賽德克族村落，因長期受日本的攻擊及殺戮，因此他們最後受不了，想對日本人展開報復。 6. Monga 《艋舺》 (2010) 鈕承澤導演的《艋岬》在六十屆的柏林影展首映，本片為典型的台灣流氓黑社會電影，內容一群兄弟在台北萬華地區的故事，他們之間的友情、義氣感動了全台灣人的心。 7. Cape No. 7 《海角七號》 (2008) 《海角七號》也是導演魏德聖的作品，它可以說是帶起台灣本土電影的驅動。 《海角七號》是一部浪漫搞笑的音樂電影，電影中的物品與人緊緊相扣，從一封信、一個無名的樂團重新對人生燃起希望、找到愛。 8.
- 宮崎駿的伊底帕斯情結
- 龍貓中的鄉愁
- 油屋化的資本主義社會
- 我們都是無臉男
- 宮崎駿是個「工作過度」的父親
- 推薦閱讀
男孩長大蛻變，與女孩不同。男孩要與父親發展成競爭關係，才足以成為男人。女兒則是一輩子的女兒。佛洛伊德稱此父子關係為「伊底帕斯情結」。 宮崎駿家境很好。可是他這麼描述他的父親：「無政府狀態，玩樂至上、討厭威權，頹廢墮落的昭和摩登男。戰時靠支援前線的軍事工廠賺了一大筆錢，戰後也不以為恥。他是個與天下國家或大局思維無緣的人。不過，在世時很重視自己的家人，並且貫徹到最後。父親就是這樣一個人，活到了七十九歲。」 對父親的情感，錯綜複雜，「總而言之就是不像樣而且丟臉，所以當時把它掩蓋了起來。」「父親那邊的家族過去經營軍用品工廠。…… 但是這些身為人民的叔伯們，總是講著自己在中國殺人的故事。日本不是戰爭的加害者嗎？ 這些老頭們有沒有搞錯啊？ 被這些長輩養育的自己，是不是也是錯誤的產物呢……那是一段不得不否...
一中街有間佐貓貓共和國，二十年了，專門賣各式各樣可愛的龍貓玩偶。龍貓似乎不僅對日本人，也對台灣人，有無與倫比的鄉愁感，無論有形或無形的。 電影裡美麗而莊嚴的風景，無疑是日本國家自然的想像力與印象，甚至是日本國民的普遍認同。耕地的田埂、關東土層的紅土、積雨雲、雜草叢生的庭院、日西合壁的破爛房屋、沐浴在月光下的大樟樹……..這些意象，過去普遍被認為是日本昭和時代，東京近郊的偏鄉地帶模型。很多人說它很像自己年幼時代和鄉下風景的寫照。 宮崎自己說：「那個故事的場景，其實取材自許多地方，像是勝蹟櫻之丘的日本動畫公司附近。我自己小時候成長的神田川流域。現在居住的所澤的風景啦，是全部的綜合體。負責美術的男鹿和雄是秋田縣人，多多少少也變得有點像秋田的樣子了吧。所以並沒有決定一個甚麼特定的場所。」 然而，龍貓...
神隱少女中的油屋，是個很神奇的地方。那是八百萬神靈的娛樂場所，卻也是個集中營。那裏有奴隸勞動、性勞動和童工，卻也充滿喜悅、歡樂與憂愁。消費者或客人變成了神靈；勞動者則成為沒有名字的奴隸。 那裏既是八百萬靈的歡樂場，也是高度消費社會暴力分化的集中營。那裏也不只是虛構的實在，而是扎扎實實的社會寫實。有間名為吉卜力工作室的企業，將八百萬神做成角色商品。所有勞動、消費都被主題樂園化，成為支撐起全球化資本主義的實體。 在此資本主義邏輯下，他們療癒、洗淨八百萬神，也賺取豐厚的金錢。八百萬神的存在已經和日式商品，或是在全日本的地方自治體和商店街中過度生產的、數不清的吉祥物角色，沒什麼分別了。 活在這樣的世界，將龍貓鄉愁資本主義化的世界裡，是什麼感覺呢？尤其是如果你憧憬部落社會或另一個夢想世界，卻成為無臉男...
戴著面具，像是半透明影子般存在的無臉男，為什麼會這麼固執的糾纏小千這種極為普通的女孩呢？ 油屋的員工是看不見無臉男的，連白龍和湯婆婆都看不見。從一開始注意到無臉男，一直到最後都照顧著無臉男的只有小千。那恐怕是因為小千，一個數字編碼無足輕重的人，都沒注意到的，她和無臉男非常類似的緣故。 在資本主義邏輯下，為了生產效率，不只是萬事萬物要標準化，各行各業的每個人也要標準化，才可隨時替換。哪怕是總統、醫師和老師皆然。只是前者是第幾任，後兩者則被化約成員工代號。 標準化之下，每個人都是平庸的，也都可隨時被取代的。你我皆凡人，都是無臉男。 無臉男一心一意想要跟著小千，盜取小千想要的東西（藥湯的牌子等等）當作禮物，吸引小千的關懷。為此，無臉男暴走，引出員工慾望，吞下他們的身體，擁腫肥大。它開始具有強烈的存...
心中一直想救那個孩子，而與顧家的父親決裂的宮崎駿，雖然招喚出無臉男巨大的頹廢與虛無感，可是他還是走出來了。他走到另一個極端，成為完全不顧家的，零分的爸爸。「老爸在工作時簡直像個惡魔，他為了忙工作常不在家，讓我母親比一般母親更辛苦，是個零分的父親。」 他兒子如是說。宮崎駿也頗有自知之明的說：「我是個心中充滿遺憾的父親（笑）。基於我小時候的經驗，我曾經告誡自己不要成為那種不受歡迎的父親，而且心中也有各式各樣的典範，只是事與願違，到最後我竟然又帶給孩子們另一種壓力。對小孩來說，父母親的存在就是一種壓力。……我是個不及格的父親，我常想，要是孩子們能對我『以牙還牙』就好了。」 「我只知道工作，根本就是工作過度的父親。我沒有帶給他們陰影，在家裡也沒有任何的存在感。」 不過，宮崎駿並沒有真的遺棄父職。他成...
「讀書會的老師被明目張膽的帶走」──電影《返校》只呈現「紅色」恐怖，因為真實情況是「人直接被消失」 解碼吉卜力的崛起與衰敗：以後再也看不到《神隱少女》這般的神作了？ 為什麼《龍貓》歷久不衰？跟日本人回歸自然的慾望無關，關鍵是牠鬆軟的肚子 （本文經合作夥伴 上報 授權轉載，並同意 BuzzOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為 〈從鄉愁到無臉男的懺悔與救贖〉。首圖來源：翻攝自 YouTube。）
2018年3月30日 · 《樂來越愛你》訴說的就是這麼一個故事，男女主角擁有各自的夢想，兩位築夢者在人生的道途上遇到彼此、結伴同行，在看似夢幻的洛杉磯，歡唱一首首奔放自由的追夢之歌。 片中有一段是女主角Mia沮喪的返回老家，男主角Sebastian前去鼓勵她繼續追夢，只見得Mia一把鼻涕一把眼淚的說著： “Maybe I’m not good enough!” 「或許我真的不夠好！ 我們要學會跟現實妥協，但那又怎樣呢？ 代表我們輸了嗎？ 並不是，在築夢的過程中，我們留下許許多多的遺憾。 看似悲傷的結局，其實包含了更多的圓滿。 人生是場殘忍的童話，獻給那群勇於追夢的傻子。 “Here’s to the ones who dream, foolish as they may seem.”
2017年5月18日 · 離開台灣多年，最難忘的還是家鄉熟悉的美味與人情。 （圖片：臺灣音樂群像資料庫） 因為經濟困境，蕭泰然被迫離開心愛的故鄉；他一直想著，要趕快回到台灣。 豈料， 1980 年他被國民黨政府列入「黑名單」，十幾年都回不了台灣。
2017年6月11日 · 青鳥 Bleu & Book 2017-06-11. 【為什麼挑選這本書】. 《樂來越愛你》先前受到極大的歡迎，而也或許就是因為在這些看似老梗的劇情中，我們再次用熟悉的方式問了人生最經常碰到的問題：在夢想、現實以及愛情路，這三者命定是要互斥的嗎？. 不論你的選擇是什麼 ...
2018年3月20日 · 你身邊一定也有這樣假掰的人──從文青現象來談「假裝文化」. CO 肥皂箱 2018-03-20. 【我們為什麼選這篇文章】. 文藝青年簡稱文青，原本是指喜愛文學藝術的青年，近 10 年來在台灣的用法卻逐漸發生改變，主要指拒絕隨波逐流、強調自己與眾不同志向和品味的 ...
