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  1. 普普藝術 (pop art,又譯為 波普藝術 或 通俗藝術),是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。 普普藝術試圖推翻 抽象表現藝術 並轉向符號,商標等具象的大眾文化主題。 普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家 羅倫斯·艾偉 (Lawrence Allowey)所提出。 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。 從意識型態和社會發展的背景來看,普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術,不但具有對傳統學院派的反抗,也同時具有否定現代主義藝術的成份,虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。 普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。 不少 服裝設計, 平面設計 師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。 語源. [編輯]

  2. 2024年7月7日 · 普普藝術,源自1950年代的英國,一種描繪現代生活與消費主義文化的藝術風格,鮮豔的色彩、簡約的線條和大眾文化的圖像混合,成就了這個引人注目的藝術運動。 我們將跟隨時間的脈絡,深入理解其起源以及衰退、解析其藝術風格的特點,最後透過一些著名的普普藝術作品,讓我們一起進入普普藝術的世界,感受其對大眾文化的詮釋與描繪吧。 Table of Contents. 1950:普普藝術 起源. 原因一:大眾文化的崛起. 原因二:反抽象表現主義. 原因三:商業印刷技術的發展. 1960:傳到美國. 1970:衰退. 原因一:新興藝術的競爭. 原因二:觀念改變. 普普藝術 風格. 大膽用色. 極簡圖形. 大眾商業主題. 知名作品. 安迪·沃荷《瑪麗蓮·夢露》 羅伊·利希滕斯坦《哇!

  3. 波普艺术 (pop art,又译为 普普艺术 或 通俗藝術),是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。 普普藝術試圖推翻 抽象表現藝術 並轉向符號,商標等具象的大眾文化主題。 普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家 羅倫斯·艾偉 (Lawrence Allowey)所提出。 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。 從意識型態和社會發展的背景來看,普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術,不但具有對傳統學院派的反抗,也同時具有否定現代主義藝術的成份,虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。 普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。 不少 服裝設計, 平面設計 師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。 語源.

  4. 3 天前 · 普普藝術是1962~1965年間盛行國際的新藝術,同時也是這60年代現代派新藝術潮流中位居前緣的藝術運動。 「超越」與「革命」是現代派藝術的特色,普普藝術反對抽象表現主義,它將抽象表現主義所鄙棄的形象重新找回來,並且以抽象表現主義所厭惡的「俗文化」為主題描繪。 這個運動的思想根源,來自於美國的大眾文化。 當時英國受到美國大眾文化的啟發,包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。 1956年,李察.漢彌頓在一個名為《這就是明天》的展覽中展出自己的作品,拼貼《是什麼使今天的家庭如此不同,如此動人? 》,這標誌著英國普普藝術的誕生。 爾後普普藝術1962年時傳到美國。 它在傳到美國後迅速發展,且正式成為一種藝術運動。 【風格】 普普原意為「Popular」,是大眾的、流行的意思。

  5. 2024年3月31日 · 普普風是普普藝術(POP Art)表現的美感風格。普普藝術發跡於1950年代後期,又名為波普藝術,最初是由英國藝評家觀察商業設計所提出的詞。「普普」(popular)的名稱正表示通俗、流行,可見其面向大眾、廉價批量生產,卻也富有感官刺激與吸引力的

  6. 普普風是普普藝術(POP Art)表現的美感風格。普普藝術發跡於1950年代後期,又名為波普藝術,最初是由英國藝評家觀察商業設計所提出的詞。「普普」(popular)的名稱正表示通俗、流行,可見其面向大眾、廉價批量生產,卻也富有感官刺激與吸引力的

  7. 2021年1月7日 · 美國普普藝術大師羅伊.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)從 1958 年起在紐約州立大學奧斯威格分校(State University of New York Oswego)任教,同時也負擔位於紐約州北部的全家生計;此外,他是第一位手繪出家喻戶曉的普普藝術圖案—卡通人物—的藝術家。 《看! 米奇》油畫,畫布,羅伊.李奇登斯坦,1961。 1958 年他開始畫唐老鴨,以簡單自信的墨水毛筆筆觸捕捉這個角色的頑皮性格,李奇登斯坦從此也跟迪士尼卡通人物結下不解之緣。 唐老鴨是迪士尼公司插畫家所創造的人物,第一次出現於印刷本漫畫是在 1934 年,短短十年中,他成為一百多部迪士尼動畫片的明星。

  8. 2022年2月10日 · 普普藝術的特徵. 如果你正想製作自己的普普藝術設計並汲取一些靈感,以下是普普藝術最常見的一些特徵: 1.生動的配色. 探索受 安迪·沃荷啟發的普普藝術圖片,把它運用在你自己的專案中。 圖片作者 Yudi Sarif Mukti, Jaja Fekiacova, and meunierd。 也許普普藝術最知名的特徵之一是 鮮明的配色。 早在50和60年代,美國就從樂觀的戰後思想中繁榮了起來。 鮮豔的色彩 普及於產品中,讓產品在貨架上吸引目光,並且讓廣告更吸睛。 雖然普普藝術(Pop Art)這個名字源自「流行」(popular),但因為昔日的通俗藝術家往往會採用 原色 和 霓虹色,使得它成為搶眼的POP藝術。 2.聚焦於日常主題和物體.

  9. 普普藝術(Pop Art,又译为“普普艺术”或“通俗藝術”),是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。 普普藝術試圖推翻 抽象表現藝術 並轉向符號,商標等具象的大眾文化主題。 普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家羅倫斯·艾偉(Laurence Alloway)所提出。 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸。 簡單來說,普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。 普普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。 早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。 並使用很多廉價顏料創作,作品不久之後就無法保存。 這也引起一些爭議。 1960年代,普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳,造就了許多當代的藝術家。 後期的普普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

  10. 普普藝術 — Google 藝術與文化. International movement in painting, sculpture and printmaking. The term originated in the mid-1950s at the ICA, London, in the discussions held by the Independent Group...

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