Yahoo奇摩 網頁搜尋

搜尋結果

      • 現今的歌仔戲服裝以「變體衣」為主流,款式偏電視古裝劇的形式。 外台民戲的服裝美學較為誇張大膽,運用亮片珠飾綴取代傳統無法反射光線的繡工戲服,亦喜好螢光色系布料,並在腳色安排上穿著配套成雙或同色的服飾以示愛戀關係,而蒙面或失明者則會佩戴墨鏡作為象徵。
      taiwaneseopera.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/clothing/28985
  1. 其他人也問了

  2. 歌仔戲的劇目,早期多半沿襲自「歌仔」唱本,以長篇說唱形式來架構民間故事,充滿通俗易懂的特色,如被稱為「四大齣」或「四大柱」《山伯英臺》、《呂蒙正》、《陳三五娘》和《什細記》,即是發揮

  3. 現今的歌仔戲服裝以「變體衣」為主流,款式偏電視古裝劇的形式。 外台民戲的服裝美學較為誇張大膽,運用亮片珠飾綴取代傳統無法反射光線的繡工戲服,亦喜好螢光色系布料,並在腳色安排上穿著配套成雙或同色的服飾以示愛戀關係,而蒙面或失明者則會佩戴墨鏡作為象徵。 戲服來源或是演員自己縫製,或是請專業服裝設計製作,或甚至有些戲迷會主動贈送衣服頭飾給喜愛的演員,服飾的昂貴美觀、絢麗程度、登臺更換服裝的次數,都會間接成為展現演員地位的因素之一,打破傳統「寧穿破,不穿錯」的規範。 現代劇場歌仔戲因新編劇本紛紛出現,傳統戲服已經無法完全呈現劇目要求,服裝著重於劇本呈現,依劇情所需穿著各時代服裝,講究歷史還原,亦會依劇情需求穿著現代服裝、原住民服裝、西洋服裝等,呈現歌仔戲服飾多元的面貌。

  4. library.taiwanschoolnet.org › cyberfair2014 › grandma歌仔戲服裝的演變

    歌仔戲服的發展,大致上可以分為五個階段: 1. 本地歌仔:最早期的戲服大多是相當簡陋,大多用現成的服裝稍微改良裝扮。 2. 內台歌仔戲:因為受到傳統京劇風氣影響,跟京劇服比較,並沒有太大差異。 此類戲服稱為「繡路」,重視繡工,也較為精緻。 3. 日據時代歌仔戲:進入日據時代,歌仔戲有了很大的改變,服裝也做了許多改良。 例如:皇帝著大禮服,武官穿空軍服……等。 4. 五0年代歌仔戲:歌仔戲服裝,開始有大幅度的變動。 台灣光復之後,「外台戲」興起,歌仔戲的服裝中加入許多現代因素,也發展出歌仔戲特色。 而配合外台演出的需要,服裝上也多了亮片、珠光或螢光色系的布料,用色大膽,原本重視細部繡工的戲服便被華麗的亮片、豪華戲服取代。 5.

    角色
    服裝特色
    圖例
    文生
    頭戴文生巾(或者武生巾),身穿褶子,腳穿都馬靴。 ...
    褶子:傳統戲裝中的便服。女角的褶子,有青衣、老旦、宮女等不同花色的分別。男角的褶子,俗稱為「海青」,式如道袍,花色有種種不同,劇中如帝王、公子、英雄、仙俠、強徒、惡棍,都可以穿著。有時亦作為穿蟒袍時的襯衣。 ...
    文生
    頭戴文生巾(或者武生巾),身穿褶子,腳穿都馬靴。 ...
    都馬靴:生的戲鞋稱靴,旦的戲鞋稱繡鞋,除了武旦的稱薄底 ...
    短打武生
    頭戴六角軟,身穿英雄衣,腳穿薄底。通常穿著較短服裝、搭配短兵器,乾淨俐落。 ...
    六角軟: ...
    長靠武生
    頭戴帥帽、身穿硬靠、紮靠旗,腳穿厚底靴(歌仔戲稱高靴),一般使用長柄武器。 ...
    硬靠: 又叫作大靠。在靠背的背後绑着一個皮鞘,皮鞘裡插着四面三角形的靠旗子。 ...
  5. 服裝|歌仔戲主題知識網 ... 歌仔戲

  6. 歌仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調,引進京戲的鑼鼓點和武打動作,使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪布景,並且援用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器,發展成一種兼容並蓄內容豐富的新劇種。 「本地歌仔」原本只是民間迎神賽會場合業餘子弟的表演活動,相傳第一個歌仔戲子弟團為「清和音」,後來又有「清和社」與「同聞樂」的成立。 歌仔戲形成後,因其唱詞與唸白均使用閩南白話,一般觀眾易於理解,且其音樂曲調都是民間耳熟能詳的音樂,劇情亦是民間所熟悉的故事,因此迅速從宜蘭流傳至台北,於是產生職業性戲班,爾後更有客籍人士演唱客家語言的歌仔戲,歌仔戲便流傳全省各地,成為當時台灣最盛行的民間戲曲。

  7. 歌仔戲當官服飾,服飾上有精緻的龍繡飾,照為官服背面,俗稱「蟒」,為官員或王公貴族所穿著。 此服飾為朱紅色,主要為官員所穿著服飾,上頭繡有精緻的龍與海浪等繡飾,為台北著名戲服製作人陳血作品,民權歌劇團收藏,約為民國七十年左右作品。

  8. 歌仔戲的劇目,早期多半沿襲自「歌仔」唱本,以長篇說唱形式來架構民間故事,充滿通俗易懂的特色,如被稱為「四大齣」或「四大柱」《山伯英臺》、《呂蒙正》、《陳三五娘》和《什細記》,即是發揮