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2024年9月16日 · 許多園藝學校和文化機構開設了盆景課程，培養新一代的盆景藝術家。 同時，通過展覽、工作坊等形式，也在不斷推廣盆景文化，吸引更多人了解和參與這門古老而富有生命力的藝術。
- 概觀
- 基本介紹
- 起源
- 分類
- 藝術流派
- 風格流派
- 大師
- 組成要素
- 新類流派
- 造型章法
盆景，中國優秀傳統藝術之一，是以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。
它以植物、山石、土、水等為材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮地成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境，猶如立體的美麗的縮小版的山水風景區。
•中文名：盆景
•外文名：bonsai；dishgarden；miniascape ； potted landscape
•拼音：pén jǐng
•基本解釋：用植物等,經加工使之成為陳設品
•作用：欣賞價值；美化壞境等。
•起源：中國
盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細緻的描述和讚美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱“些子景”。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。“盆景”一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。
日本的樹樁盆景由中國傳入，稱“盆栽”。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為“bonsai”。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。
樹樁盆景
多選用枝葉細小、盆栽易成活、生長緩慢、壽命長、根乾奇特的樹種，兼有艷麗花果者尤佳。現已被用作樹樁景樹的約有160種，除通過人工繁殖外，常從山林野地掘取經多年樵砍後留下的老乾樹樁培養。樹樁盆景千姿百態，可歸納為直乾、斜乾、曲乾、臥乾、懸崖、枯乾、連根、附石、叢林等形式。培養土以疏鬆透氣、排水良好，又能保肥的為最佳。盆景的製作有以修剪為主的整形法和用金屬絲或棕絲扎縛枝幹彎曲成一定形狀、再經逐年細緻修剪成型等方法，並有不同的地方風格。 樹樁盆景成型後須精心養護。其中，修剪是促進或控制樹樁生長，使之保持一定姿態的重要措施。凡枝葉成片，層次分明的樹樁，要經常疏剪或短截，以控制擾亂姿形的枝條。松類可摘去全部或部分主芽，使梢變短。闊葉樹類的修剪，因樹種及開花結實習性而有不同。施肥不宜過多，但需勤施，以保持植株葉茂花繁，健壯而不徒長。花、果樹樁需肥較大，且須增施磷、鉀肥。澆水量依氣候、樹種、物候期及盆的質地不同而異，以保持土壤濕潤為度。對產自高山的松柏、杜鵑等還需經常行葉面噴水。視盆景規格大小隔1～5年換盆一次。換盆時須除去部分舊土，剪去周圍及底部的一些老根，加入新培養土，重新種植。此外，還須採取防治病蟲害和防寒、遮蔭等養護措施。
山水盆景
須事先選定主題，並精心設計，根據主題選石、加工，也可因石制宜，隨類敷采。山石材料有松石（石質鬆軟）和硬石（石質堅硬）兩類。松質石料可用特製的錘在石上琢出溝壑、洞穴、峰巒、崗嶺；硬質石料則用切割、鋸、截等法達到去蕪存精的目的，不足之處可通過拼接膠合來彌補。在石上留有種植穴，便於栽植草木。盆中景物布局須主次分明，層次豐富，有變化而不雜亂。同一盆中宜石種相同，石色相近，紋理相順。同時運用近大遠小、低大高小、近實遠虛的透視原理，配以大小相宜的草木、亭橋、鳥獸、人物等，用淺盆襯托，達到小中見大、咫尺千里的藝術效果。
盆器和幾架
樹（或石）、盆和幾架，是盆景藝術的三要素，缺一不可。盆器的質地、形狀各異。樹樁盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形狀不拘；山水盆景多用大理石、漢白玉、礬石或陶製的淺口盆，以長方形和橢圓形為多。幾架多用紅木、楠木、柚木、紫檀、黃楊等名貴硬質木材製成，也可用竹或天然樹根加工。中國幾架的傳統形式可分明式和清式兩類：明式造型古雅，結構簡潔，線條剛勁；清式雕縷刻花，結構精緻，線條複雜多變，各具特色。
題名與陳列
給盆景以恰當而富有詩意的題名，可畫龍點晴，引人入勝。中國的詩詞、典故和成語，常是產生盆景題名的重要源泉。為了使盆景在短距離、小空間中達到較好的觀賞效果，放置的高度以適於平視為宜，或略低於視平線。如要給人以高聳入雲的感覺，或系懸崖式盆景，位置可適當提高。背景色彩宜簡潔淡雅，並與盆景有所對比和烘托、搭配。盆景陳設要與環境協調。如中式古建築廳堂中多對稱陳放,格局整齊嚴謹；現代公共建築和家庭中則應與室內裝飾相配合，因地制宜。盆景展覽時的展品陳列講究整體藝術效果，要高低起伏,前後錯落，疏密有致，重點突出。長期展出的盆景園還要注意盆景植物生長的條件和養護管理。
海派
上海的盆景藝術，已有400餘年歷史。 由於上海的特殊地理位置和在國內外貿易中的重要地位，逐步形成了一種勇於革新創造、善於吸收新鮮事物的海派文化。在這種文化的薰陶下，上海盆景廣泛吸取了國內各主要流派的優點，同時還借鑑了日本及海外盆景的造型技法，創立了以師法自然、蒼古如畫的海派盆景。 海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨物賦形，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。雖然也同所有北派一樣，講究技片造型，但技片不但數量較多，沒有固定規格，而且大小不等，形狀各異，疏密相間，聚散自由，以欣欣向榮為首要目標。因此，在技法上另闢蹊徑，扎剪並重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝幹進行彎曲造型，而後細修細剪，以保持優美形態，剛柔相濟，流暢自然。 海派盆景選用的樹種非常豐富，落葉、常綠、花果各類應有盡有，已達140餘種，其中以常綠的松、柏和色姿並麗的花果類為主，近幾年還從國外（如日本、葡萄牙等）引進一些樹種，使海派樹樁盆景更加多姿多彩。 上海境內沒有大山，但對山水盆景卻有較大的發展，取得了令人矚目的成就。海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石表現近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥蘢；其二是用海母石、浮石等軟質石材，細緻雕琢出山紋石理，種上小樹小草，以表現深遠的意境。不過，這兩種類型的山水盆景，就其總的風格而言，都比較遼闊，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出沖積平原的地域特色。
嶺南
以“花城”廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這裡氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。 包括廣東、廣西地區的盆景，而以廣州盆景為代表。由於嶺南氣候溫暖,古樹蔥蘢，樹種多選用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕樹、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及樹,Carmo na microphylla）等為盆景樹種，並創造了“截乾蓄枝”為主的製作法，先對樹樁截頂，以促枝葉生長，又經反覆修剪，而形成乾老枝繁的特色，體現出挺拔自然或飄逸豪放的風格。 嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以“截乾蓄枝”為主的獨特的折枝法構圖，形成“挺茂自然，飄逸豪放”特色。創作題材，或師法自然，或取於畫本，分別創作了秀茂雄奇大樹型、扶疏挺拔高聳型、野趣橫生天然型和矮乾密葉疊翠型等具有明顯地方特色的樹木盆景；又利用華南地區所產的天然觀賞石材，依據“咫尺千里”、“小中見大”的畫理，創作出再現嶺南自然風貌為特色的山水盆景。嶺南派盆景多用石灣陶盆和陶瓷配件，並講究景盆與幾架配置，題名托意，體現了“一樹二石三幾架”的一樹效果，成為中國盆景藝術流派中的後起之秀和重要組成部分，在海內外享有較高的聲譽。
川派
以成都盆景為代表，包括重慶等地盆景。樹種多為瓶蘭(Diospyros sp.)貼梗海棠、羅漢松、銀杏、竹、梅等。樹樁盆景以蟠扎技藝見長，並著重懸根露爪、盤根錯節的造型。又可分傳統規則式和改良自然式兩類。前者用棕絲扎縛曲枝，後者以蒼古雄奇取勝。 川派盆景有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虬曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感，以棕絲蟠扎為主，剪扎結合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高險，以“起、承、轉、合、落、結、走”的造型組合為基本法則，在氣勢上構成了高、懸、陡、深的大山大水景觀。川派盆景中的川西和川東盆景，雖然在某些具體製作手法和景觀造型上有一定的差異，但基本的構成原理和製作方法是一致的。 由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等；山水盆景以砂片石、鐘乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。 有3000年建城歷史的成都，氣候濕潤，雨量充沛，適宜於植物的繁殖與生長，為樹樁盆景的發展提供了極其有利的地域環境和自然條件。
韓學年
韓學年，一九四九年八月出生，廣東省佛山市順德人。築《緣園》、《品松丘》作培育交流園地。受地方盆景氛圍影響，自幼已對盆景產生興趣，八十年代初期開始動手參與種植，以自娛自樂、增加生活情趣為目的，盆景創作喜歡自己動手，想弄些有點個性的東西。不拘題材，叢林、附石、樹樁、"素仁格"等都玩弄下，但對山松情迷些。 跨十年先後做的兩個附牆式榕樹盆景《生存》、《適者》，表達了嶺南地方多見的榕樹"飛榕"的頑強生長狀態，構思造型都表達出自己的個性。二十多年山松盆景的培育，選材不拘一格，形態多樣，具較明顯的個性，近兩三年投稿《花木盆景》雜誌數編山松盆景內容的稿件，把自己對山松盆景的過程心得體會作了表述。
鄭永泰
鄭永泰，1940年生於廣東省汕頭市，自幼愛好頗多，特別喜歡花卉盆景。大學畢業後一直從事運輸經營管理工作。自上世紀七十年代初開始，幾乎將所有業餘時間全部用於盆景栽培、創作和研究工作，對境內外諸多不同風格的盆景作品進行過認真的考察和學習。在堅持嶺南盆景蓄枝截乾製作技藝的前提下，博取眾長，認真實踐，逐步形成了技法嚴謹細膩，講求內結構線條美，造型清新秀美、自然野趣的個人風格。2000年創建欣園盆景園。現擔任廣東清遠盆景協會會長。 在創作理念上，不偏樹種貴賤，不受流派局限，追求意境，精益求精。無論松樹類、雜木類、山水類盆景製作都有較深的體會和紮實的基本功。特別對馬尾松盆景的創作，經多年探索研究，總結出一套逼芽控針的製作方法，有獨到之處。在專業刊物上發表了相當數量有特色的盆景作品和相關理論文章。
應國平
應國平，1946年出生。1963年參加工作，從事竹木製品生產及竹木工藝雕刻等工作，歷時40餘年。1980年起創辦私營企業，現為寧波市應氏竹木製品有限公司董事長。 應國平從60年代起由喜愛到收藏曆代名家書畫、古董，逐漸提高藝術修養，文化底蘊和鑑賞能力。同時開始養護製作盆景，尤以柏樹盆景見長，他善於把古代書畫和雕刻技藝，有機地結合起來，融入到盆景製作中去，他的作品具有中國畫風特色。70年代後期應國平開始建立盆景基地，以後又發展建立應氏盆景園藝場，收藏各種規格質量上乘的柏樹樁素材，盆景園規模：占地20餘畝，有柏樹樁素材1000餘棵，各種規格的柏樹盆景200餘盆，其他松樹盆景80餘盆，雜木盆景60餘盆。
盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯繫，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾（架）三位一體。“景”在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到“盆”或“幾（架）”上來。盆、幾（架）無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關係要處理得協調、自然。要保持主客關係，這就是常說的：一景二盆三幾（架）的原因。
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。
兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，中國盆景的新類別也在逐步產生。可分為下列七大類：
第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。
第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。
第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。
第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。
章法原是指寫文章所運用的起承轉合的手法，爾後演繹為書畫金石的結構布局。在中國盆景中章法用來處理結構之間的照顧，呼應，曲直，疏密，聚散，形勢，剛柔，巧拙，粗細，輕重，增減，反覆，爭讓，穿插，掩映，離合，變形，寫實與留白，光潔與殘損等關係。
將之分為大章法和小章法來說。在中國盆景藝術的套用中，“大章法”可以說是整個作品的“布白”，為什麼這裡不用圍棋中“布局”這個詞，而用書畫中“布白”的說法呢？我們常說“盆景是立體的畫”。盎尺之盆，竟尺之樹，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣興的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出戶牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。這盎尺之盆就是畫紙，竟尺之樹就是筆墨。古人論畫有“計白當黑”的說法，這樹是筆墨，盆中虛空處就是留白。如何處理這筆墨和留白的關係當然應該叫做“布白”。
中國盆景中樹與盆的關係；樹的栽植位置；配盆配幾的大小，色澤，式樣，質地；鋪苔，置石，綴草，安放擺件等屬於“大章法”的範疇。
中國盆景中景樹的根與桿的關係；桿與枝的關係；枝與枝的關係；枝與葉的關係；整樹與花果的關係稱作“小章法”。昔董其昌云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”中國書畫與中國盆景一義相承。
專論“小章法”，小章法明白了，大章法也就通達了，這兩種說法是二而一，一而二的事。
凡作景樹，須大枝與大枝間顧盼呼應（多乾樹作大枝解），小枝於大枝間隨勢而安，前枝後枝遞相映帶，左枝右枝伸縮挪讓。如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“枝里精生，葉間氣潤”的效果，有精氣爾後神生。
盆景（盆栽）是在中國發明，之後傳到東亞文化圈特有的一種傳統藝術，約有一千二百多年歷史。 盆景通過在一個有孔盆器中種植 植物 ，點綴山石，等組合而成，以寓大於小的手法，表現一種大自然的意境以及山林古木的縮影，並可從中看到四季的變化。
如何創作盆栽. 盆栽是一門百年流傳下來、非常專精的藝術，但千萬別因為如此而卻步，因為您不需要是植物達人也可以學習如何創作盆栽。. 首先，要先確認哪一種素材較適合您的環境，然後遵從基本的養護準則。. 我們在此將介紹新手如何入門，也會從三個 ...
盆景（盆栽）是在中國发明，之后传到東亞文化圈特有的一種傳統藝術，約有一千二百多年歷史。 盆景通過在一個有孔盆器中種植植物，點綴山石，等組合而成，以寓大於小的手法，表現一種大自然的意境以及山林古木的縮影，並可從中看到四季的變化。
簡介. 中國盆景在漫長的發展歷程中，由於受到不同地方的自然條件、文化傳統、風土人情、欣賞習慣的影響，出現了異彩紛呈的造型形式和各具特色的加工技藝。 不同的創作者，由於生活閱歷、思想方法、藝術修養和審美情趣的不同，往往在作品中表現出富有修改的藝術特色呈現出個人風格。 出類拔萃的個人藝術風格，很容易受到人們的欣賞和認可，通過耳聞目睹，師傳口授，在一定的地域流傳開來，就形成了地方風格。 這種由內容和形式表現出來的地方風格，一旦得到更多人的接受和仿效，就會在更大的範圍內得到流傳，從而形成藝術流派。 創作規律和藝術特色是古代勞動人民在長期的創作實踐中產生的，它並非一成不變，隨著時代的發展風格和流派也會變化和新生。 盆景起源.
盆栽藝術作為古老且時尚的藝術形式，融合了大自然的純淨之美和人類的創造力，深受全球愛好者喜愛。 它起源於中國，發展至日本，並成為全球文化象徵。
