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現代歌舞伎劇目可分為歌舞伎狂言（ 歌舞伎狂言 ／ かぶききょうげん，帶有劇情的歌舞集劇）和歌舞伎舞（ 歌舞伎舞踊 ／ かぶきぶよう，在歌舞伎劇中表演的舞蹈，也可以單獨表演）兩大類 [參 47]。
演員的展現. 從父親到兒子，從師父到弟子，歌舞伎的許多表演藝術代代傳承，演員的每個家系都有其表演特色。 另外，優秀演員擅長的演出和角色也世代相傳。 觀眾也同樣，人們往往首先欣賞的是這樣的家系和演員個人的魅力而不是故事的內容，另外，劇作家也致力於將演員的特色發揮到極致。 「名跡」與「屋號」、家徽. “Otowaya Shiire Shingata” National Theatre collection (NA091350) “Naritaya Shiire Shingata” National Theatre collection (NA091340) 演員的藝名大多世代相傳至今。 這樣的名字被稱為「名跡」，該演員的藝術風格和擅長的角色等也一同被繼承下來。
第六代片岡愛之助 （日語： 六代目 片岡 愛之助，1972年3月4日 —）是 日本 歌舞伎 演員 [1]，本名 片岡寬之，屋號為松嶋屋，紋章為五枚銀杏 [1]。 為歌舞伎名跡「片岡愛之助 （日語：片岡愛之助）」的現任襲名者。 亦為上方舞楳茂都流四世家元，襲名三代目楳茂都扇性。 其妻為演員 藤原紀香。 生平. [編輯] 1972年3月4日在大阪府 堺市 出生，出生時名為 山元寬之。 暱稱「拉布林」（日文原文為「ラブリン」）源自其名跡「愛之助」。 他出生於與歌舞伎無緣，從事螺絲生產的家庭（雙親在他20多歲時相繼去世）。 [2] 1977年，寬之參加了松竹藝能的子役選拔，並成功獲選。 之後在大阪，通過同經紀公司的藝人養成所，寬之積攢了不少現代劇的舞台公演經歷，開始了其戲劇演員的生涯。 [3]
- 词源
- 历史
- 剧目
- 名迹
- 舞台
- 歌舞伎音乐
- 演出
- 外部链接
在日语中，“歌舞伎”一词源自“傾く／かたむくkatamuku”的古代读音“傾く／かぶくkabuku”[参 3]。 从战国时代末期到江户时代早期，这个词广泛流传于京都和江户。它指代那种服饰华丽且配有奇异装饰，同时为人处世异于常人的行为。这样的人在当时被称为“倾奇者（かぶき者/傾奇者/歌舞伎者／かぶきもの）”[参 4]。 庆长年间，以“倾奇者”们那华丽的装束和夸张的行径为基础改编的“倾奇舞（かぶき踊り／かぶきおどり）”在京都风靡一时，并成为“歌舞伎”的雏形。 由于“倾奇舞”主要由女性表演，因此在当时这些舞蹈也被以“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等女性化的词语称呼[参 5]。至江户时代，则逐渐统一使用“歌舞妓”来称呼[参 5]。在江户时代，尚未出现现在所使用的“歌舞伎”一词[参 5]，普遍认为这...
初创期
歌舞伎源自倾奇舞，这是一名被称为“阿国（お国／おくに）”的女性发明的舞蹈。在庆长8年（1603年）5月6日《庆长日件录》的一则女院御所的表演记录中，首次出现了这一名称。据此可以推断阿国等表演者在此之前一段时间就已经使用倾奇舞这一名称进行演出了[参 7]。 据《当代记》记载，阿国的演出内容包含了倾奇者和茶屋的女子嬉戏的场景[参 7]。此处所谓“茶屋”是指提供色情服务的场所[参 8]，“茶屋的女子”则指的是妓女一类的人[参 8]。如下文所述，倾奇舞在妓女中渐渐流行，而阿国的演出内容中也含有上述带有色情意味的场景，因此不能否认阿国本人可能也有作为妓女的一面[参 9]。 在《时庆卿记》庆长5年（1600年）的记载中，有阿国表演“稚儿舞（ややこ踊り／ややこおどり）”的描述[参 10]，这说明倾奇舞可能是从稚儿舞演变而来的[参 10]。但在表演内容上两者有质的不同[参 11]，稚儿舞被认为是由美丽的少女表演的短小歌舞[参 7]，倾奇舞则如上文所述包含了倾奇者在茶屋嬉戏的色情场景。 虽然现代人把阿国称为“出云阿国（出雲 阿国／いずもの おくに）”，但与她同时代的文献尚未出现这一名称，同时阿国是...
游女歌舞伎与若众歌舞伎
随着倾奇舞的流行，许多女性和少年演出团体开始以“倾奇”为卖点。其中既有以稚儿舞为主的剧场，也有以杂技为主的剧场[参 13][参 14]。 渐渐地，倾奇舞被妓院引入，形成了游女歌舞伎（遊女歌舞伎／ゆうじょかぶき）。当時在日本各地的城下町有不少妓院，因此游女歌舞伎仅用了十年就传遍了全日本[参 15]。今天作为歌舞伎的重要组成部分之一的三味线，也是从游女歌舞伎时代开始在舞台上使用的[参 5]。在用虎皮豹皮打造的豪华舞台上，和着名家演奏的三味线（在当时还是新乐器），五六十名妓女同时登台表演，这样的演出往往能吸引数以万计的观众[参 16]。 除此之外还有若众（12岁到17、18岁的少年）表演的若众歌舞伎（若衆歌舞伎／わかしゅかぶき）。这些演员年轻貌美[参 9]，在演出的同时还普遍从事男色行业[参 9][参 17]。江户时代有把男娼称作“阴间”的习惯，即与此有关。“阴间”就是指还在“阴之间”的演员，即还在培训不能登上舞台的演员。与遍布全日本的游女歌舞伎不同，若众歌舞伎仅分布在以京都、大阪、江户为代表的都市中[参 18][参 19]。延续至今的像“音羽屋”、“成驹屋”这样的屋号，就源于当时演员...
野郎歌舞伎
歌舞伎在宽文（1661年~1673年）、延宝（1673~1681年）年间发展到鼎盛，学术界称这一时期的歌舞伎为“野郎歌舞伎（野郎歌舞伎／やろうかぶき，演员为剃月代头的成年男子）”[参 22]。一些书籍中有若众歌舞伎被取缔之后，以“物真似狂言尽（物真似狂言づくし／ものまねきょうげんづくし，指不卖弄色相而注重演员的演技和写实性）”为解禁条件，野郎歌舞伎得以出现的叙述。一些新研究则认为这一解禁条件并不存在[参 23]，此外还有极力否定所谓“野郎歌舞伎”这一时期的存在的学说[参 23]。 虽然该时代的剧本没有流传下来，但行当及演技类型的形成、歌舞伎狂言的创立、舞台幕的出现、野郎评判记的出版等都赋予了这个时代里程碑式的意义。此时的歌舞伎已经不仅仅是单纯的戏剧了[参 23]。江户四座（后述）中除最早成立的猿若勘三郎座外，其他几座剧场也正是在宽文、延宝年间才开始有定期的演出的[参 24]。
分类
现代歌舞伎剧目可分为歌舞伎狂言（歌舞伎狂言／かぶききょうげん，带有剧情的歌舞集剧）和歌舞伎舞（歌舞伎舞踊／かぶきぶよう，在歌舞伎剧中表演的舞蹈，也可以单独表演）两大类[参 47]。 歌舞伎狂言，又可依其内容分为时代物（時代物／じだいもの）和世话物（世話物／せわもの）。时代物包括以江户时代之前的史实为样板创作的写实风格作品[参 48]，以及以在江户时代的公家、武家、僧侣阶层发生的故事为素材，时代背景假托为中世以前而创作的作品[参 49]。而世话物则是描写江户时代的市井生活的作品[参 50]。 在时代物中，以大名纷争为背景的作品被称为御家物（御家物／おいえもの），描写飞鸟时代至平安时代的作品被称为王朝物（王朝物／おうちょうもの）。而在世话物中，写实要素尤为强烈的作品被称为生世话物（生世話物／きぜわもの）[参 51]。明治时期，作为世话物的分支，又出现了描写当时社会风貌的散切物（散切物／ざんぎりもの）。 歌舞伎狂言还可以依作品的起源分类。改编自人形净琉璃剧目的作品被称为丸本物（丸本物／まるほんもの）[参 52]；原作是能或者狂言，以与原作接近的形式上演的作品被称为松羽目物（松羽目物／ま...
特征
与其他戏剧类型相比，歌舞伎的剧目有几个特征。首先歌舞伎狂言以被称为“世界（世界／せかい）”的设定为基础构成。“世界”是指观众所熟知的传说、故事或者历史事件[参 56]，从而对故事发生的时代、场所、背景、人物进行限定。例如“曾我物”、“景清物”、“隅田川物”、“义经物（判官物）”、“太平記物”、“忠臣蔵物”等。不同“世界”都有各自特定的设定。由于观众大多熟悉这些设定，因而可以更加轻松地理解剧情。由于世界只不过是剧作的基础，在遵顼设定的最基本元素的前提下，创作上可以有极大的自由，一些登场人物的基本设定与原作不同的情况也并不少见。 有些作品将几个世界相互组合，这被称为交织（綯交ぜ／ないまぜ）。虽然不同世界的地点和时代各异，但正如上文所述，世界不过是创作的题材，因此融合几个世界创作一个作品也不是问题。 江户时代创作的剧目还具有篇幅长、主线剧情中穿插着大量支线剧情、不同场面使用不同演出风格（时代物和世话物）等特点。篇幅长是因为当时的歌舞伎从日出上演到日落[注 11][注 12]。而支线剧情多、演出风格多变则是为了满足各类观众的需求。 江户时代后期以后，大型剧目的全本演出（称为“通し狂言／と...
剧目名和通称
江户时代歌舞伎狂言的剧目名被称为外题（外題／げだいgedai）。为求“不能分割”之吉利含义，外题多为奇数个汉字。同时，为追求新奇，剧目名大量使用借字和借音，使得剧目名常常难以认读。因此，在外题旁通常还附有易于理解的通称，在这种情况下，为了和通称相区别，原本的外题会被称为本外题。例如《青砥稿花红彩画》（青砥稿花紅彩画／あおとぞうし はなの にしきえ）的通称就是《白浪五人男》（白浪五人男／しらなみ ごにんおとこ）。 此外，对于一些具有人气的场景（段、场、幕），除了剧目的通称外，有时还有场景自己的通称。如作为《楼门五三桐》（楼門五三桐／さんもん ごさんの きり）第二幕返幕的《南禅寺山门之场》（南禅寺山門の場／なんぜんじ さんもんの ば）的通称是《山门》（山門／さんもん）；《义经千本樱》（義経千本桜／よしつね せんぽん ざくら）第四段最后一场的通称是《四之切》（四ノ切／しのきり）。 上文中的返幕（返し幕／かえしまく）是指一场闭幕后不安排幕间时间，而是立即响起乐器的演奏声，在准备好以后以及开幕的演出形式[参 58]。切（切り／きり）是指义太夫狂言某一段的最后一场[参 59]，如“四ノ切”即...
像市川团十郎这样的歌舞伎演员的艺名被称为名迹（名跡／みょうせき），名迹是代代相传的。继承名迹被称为袭名（襲名／しゅうめい），演员在积累了演出经验后，可以从低到高依次继承不同等级的名迹。虽然一般由亲生子继承名迹，但也有由养子、兄弟或者有实力的弟子等继承名迹的案例[参 61]。这里所说的养子并不局限于法律意义上的养子，也可以指艺养子。 歌舞伎演员除了名跡外，还根据所属的流派有不同屋号（屋号／やごう）。在歌舞伎表演中有大向（大向こう／おおむこう，观众席后方的站席，引申为常在此处的老观众）等向演员发出喝彩的传统[注 14]，此时所喊的一般不是名迹而是屋号。 除了世袭之外，国立剧场也在募集歌舞伎演员和乐师的研修生。第二代市川笑也、第二代市川月乃助[注 15]、第二代市川春猿[注 16]等都是非歌舞伎世...
舞台的构造
歌舞伎的舞台布局如右图所示。从观众席看向舞台，右侧被称为上手（上手／かみて），左侧被称为下手（下手／しもて）。 花道（花道／はなみち）是位于下手的纵贯观众席的通道形舞台。正面的舞台被称为本舞台（本舞台／ほんぶたい）。花道不仅被用作演员进出场的场所，还会在此展现一些重要的演技。由于花道紧邻观众席，因此可以展现极富感染力的演技[注 17]。 舞台的两侧有大臣围（大臣囲い／だいじんがこい）。由于下手侧的大臣围是演奏太鼓、长呗、效果音等的场所，因此外侧悬挂着黑色帘子（御簾／みす）。此处也被称为黑御帘（くろみす／黒御簾）或者下座（下座／げざ）。在这里演奏的音乐被称为黒御帘音乐或者下座音乐。另一方面，在上手侧的大臣围二层是进行义大夫狂言说唱和三味线伴奏的地方，被称为床（床／ゆか）。大臣围边缘的柱子被称为大臣柱（大臣柱／だいじんばしら）。如今的大臣柱只是普通的柱子，而在历史上作为歌舞伎舞台原型的能舞台中，大臣柱起到了支撑舞台顶盖的作用[参 63]，当然在一些历史悠久的歌舞伎舞台上大臣柱也起着支撑顶盖的作用[参 63]。 在花道上与舞台相对的另一端，有演员进出场用的小屋，被称作鸟屋（鳥屋／とや）...
在歌舞伎表演中会使用各式各样的音乐，这是由于歌舞伎剧目中既有专为歌舞伎创作的剧目，也有从人形净琉璃改编而来的剧目，再加上舞蹈，使得歌舞伎必须包含适应多种演出形式的音乐。这些音乐大致可以分为演唱的长呗和说唱的净琉璃两大类。演奏家们被称为地方（じかた）。
剧场
截至2014年，歌舞伎演出基本被松竹独占。松竹举行的公演名称中多包含大歌舞伎或者花形歌舞伎的字样（如三月大歌舞伎），前者演员多为老戏骨，后者则以年轻演员为主。 除了专门上演歌舞伎的歌舞伎座外，还有定期或不定期上演歌舞伎的剧场。如在关东有新桥演舞场、国立剧场、明治座、日生剧场、浅草公会堂（新春浅草歌舞伎）。在日本其他地区则有大阪松竹座、南座、御园座、博多座、旧金比罗大芝居（金丸座）、内子座、永乐馆、康乐馆等。此外还有名为“松竹大歌舞伎”等的日本地方巡回公演。另外福冈县的嘉穗剧场、熊本县的八千代座也有歌舞伎演出。 不同剧场的演出安排各异，但也有类似的地方。 以歌舞伎座为例，公演以1个月为单位，每个月的公演除月末几天外大致在25天左右，一般在公演期间不设休演日。 公演一般为二部制（亦有三部制或四部制的情况[参 83]），即午前部和午后部，每部包含数个剧目，各剧目一般为经典作品选段。午前部从上午11时开始至下午4时左右，午后部从下午4时30分开始至晚上9时左右。结束时间因演出内容而异。 入场票一般以部为单位销售。同时也有可廉价观看表演的一幕见席票，这种票只能观看一场剧目中的一幕[参 84...
其他歌舞伎
除一般的歌舞伎剧团外，还存在以下较为特殊的演出团体： 1. 超级歌舞伎：1986年，由第三代市村猿之助（第二代市村猿翁）开创的现代风格歌舞伎，以重视明治时代以后多被轻视的彩活，迎合现代价值观为特色。多在新桥演舞场上演。第三代猿之助在袭名第二代市村猿翁后事实隐退，由第四代市村猿之助继承并以《超级歌舞伎II》的名义继续发扬超级歌舞伎。 2. Cocoon歌舞伎：在位于涩谷的Bunkamura的剧场Cocoon中进行的歌舞伎公演。以赋予古典的歌舞伎剧目新要素为特色，例如使用电吉他和古典管弦乐代替下座音乐。 3. 平成中村座：由第十八代中村勘三郎和演出家串田和美主导，在浅草的隅田公園设立的临时剧场，江户时代的中村座为原型。勘三郎逝世后长男第六代中村勘九郎继承座主，2014年7月在纽约举办复活公演[参 87]。 4. 前进座：除歌舞伎公演外，还有历史剧、现代剧以及儿童音乐会等演出。除每年5月在国立剧场的主要公演外，还有在南座的初春公演、2月国立文乐剧场公演、初春和秋季的前进座剧场公演以及秋季的名古屋公演等。除都市外，前进座也积极举行地方巡回公演。 5. 超歌舞伎：在2016年《Niconi...
国际机构
1. 歌舞伎 （页面存档备份，存于互联网档案馆）在联合国教科文组织世界非物质文化遗产目录上
相关团体
1. 日本演员协会 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 2. 日本传统歌舞伎保存会 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 3. 歌舞伎on the web （页面存档备份，存于互联网档案馆） 4. 财团法人 长呗协会 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 5. 日本歌舞伎音乐专从者协会 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
研究机构
1. 演剧博物馆“歌舞伎浮世绘画廊” （页面存档备份，存于互联网档案馆）
2017年6月30日 · 歌舞伎是是日本具有代表性的傳統戲劇，在日本國內被列為重要無形文化財，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。 正同「歌」「舞」「伎」這3個字表現出日本獨自風格的舞蹈劇的三大要素，就讓我們來了解一下這日本傳承以久的藝能。
2017年3月23日 · 您可能聽說過位於東京銀座的歌舞伎座，不論是在流行文化，或在關於日本的書和電影。 歌舞伎是一個古老傳統的日本劇場，起源及演出自17世紀。 最初，歌舞伎是由女子和年輕男孩所演出。
歡迎進入 歌舞伎的世界 日本傳統表演藝術「歌舞伎」欣賞指南. 網站地圖. Credits. About This Site. Language. 簡介. 特色. 舞臺. 角色類型與演員. 表演與音樂. 歷史. 戲碼. 前往劇場. 網站地圖. Credits. About This Site. 撰著版權：獨立行政法人日本藝術文化振興會 撰著：株式會社MIDORI、株式會社SYMPHONIC／株式會社文化工房、clip、株式會社Human Science. 協作：松竹株式會社、社團法人傳統歌舞伎保存會、社團法人日本演員協會. Copyright (C) 2019 Japan Arts Council, All rights reserved.
