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2019年2月27日 · 這是李石樵在 1943 年所繪製的《合唱》油彩畫作，也是這位畫家對於時代所下的註解。 太平洋戰爭爆發後的第三年，日本政府開始在臺徵招志願兵。 1943 年的臺灣天空之下，官方宣導的皇民化運動正如火如荼地展開。 從文學面的掌控到藝術表現的規範，政府之手幽幽地鉗在每個創作者的筆尖上。 如此複雜的時代背景之下，該怎麼在官方需求與創作者自我立場表態中，求得畫壇間一席之地，便成了當時的藝術家們不斷思索的難題。 李石樵（1908-1995），曾在他的學生時期，師事於石川欽一郎先生。 因老師對於素描與寫生的嚴格要求，與學院派出身紮實無欺的訓練，李石樵對繪製人像有其心得，能老練地處理人體畫的結構與細節。
2019年3月4日 · 這是李石樵在1943年所繪製的《合唱》油彩畫作，也是這位畫家對於時代所下的註解。 李石樵，《合唱》，1943，油彩畫布，116.5*91cm，李石樵美術館藏。 圖片來源：圖片來源：黃明政主編，《李石樵畫集第一集》（臺北市：李石樵美術館，1996），頁19。
李石樵 （臺灣話： Lí Tsio̍h-tsiâu[1]，1908年7月13日—1995年7月7日），臺灣貴仔坑人（今 新北市 泰山區）， 台灣 第一代 西畫 家。 其作品早期多次獲得入選「帝展」、「台展」等殊榮，是台灣近代畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。 終生不輟藝事。 其早期風格以 寫實 為主，其間有 日治時代 的意氣飛揚，戰後之初的困頓蹇塞。 然秉其個人堅持之「藝術道德」，毅然投注現代抽象畫之探討。 1950年代以後受到 立體主義 的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。 晚年移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩，力求於客觀表現上提高主觀之色彩之彩度，極力追逐燦爛絢麗，為同輩畫家中最傑出者之一。
2022年8月25日 · 透過《合唱》，我們似乎可以看見李石樵是如何面對，並溫柔地處理其中所有看似鴻廣不可逾的裂隙──在戰爭硝煙遮蔽了的日光底下，那畫架旁晃動的燈火依然溫暖著人們。 註： 1.引自楊佐三郎等，〈臺陽展為中心談戰爭與美術（座談）〉，收錄於顏娟英譯著，《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（臺北市：雄獅，2001），冊上，頁349。...
2024年3月15日 · 1944 年李石樵在臺陽十週年招待展中，提出富時局色彩的〈兵之母〉（兵の母）、〈唱歌的小孩〉（歌ふ子供達，又名合唱）等作品參展。 其中〈唱歌的小孩〉以寫實的孩童群像，表現在空襲下的後方生活仍要堅持希望的心情。
李石樵早期風格以具象寫實為主，多數以台灣的人物與風景為主要題材，1940年後並創作《合唱》、《市場口》、《建設》等數件具深刻社會意涵的群像畫作，對於人物畫作李石樵著力於刻畫人際間相互牽連的緊密關係，及對現實社會的觀照。
這段期間，出身新莊的臺灣畫家李石樵，以防空洞內唱著愛國歌曲的孩童為題材，創作出這幅《合唱》。 畫中有的孩童專心歌唱，有的似懂非懂般地應和著，李石樵透過其日益成熟的群像畫經驗，表現畫中不同人物的神情、性格差異。
小孩形成兩組，而形成一V字形的間距，中央則見唱譜，光線照在唱譜上，更見音樂之主題。兒童神情天真而肅穆，張口歌唱的動作掌握尤佳。光線的布置經刻意經營，造成大片陰影，俾使李石樵恣意處理此時頗具心得的高彩度色彩變化。
2019年12月18日 · 李石樵《合唱》，油彩、畫布，116.5x91cm，1943。 （李石樵美術館藏） 李石樵親自主持了自己美術館的開幕，了卻最大的心願，他不信任官方，遑論把自己最愛的畫作捐給公立美術館？ 不久，李石樵因病在美過世，沒再回抵家鄉。 最近一次踏入李石樵美術館，是與時任高雄市立美術館館長李俊賢相約，拜訪李石樵愛徒黃明政館長，走進許久沒對外開放的館舍，濕氣很重，除濕機奮力運作，但牆上的壁癌嚴重，不言自明。 是我建議李俊賢尋求李石樵美術館是否願意捐贈畫作的可能性，因為在臺灣蓋建私人美術館不算難事，真正的考驗是私人美術館專業的永續經營。 每每想到李石樵企盼的美術館藏著最具代表性的畫作，卻沒法提供後學前往研究或對外開放，孤伶伶陳舊爛在庫房中，多麼讓人心痛！
2019年11月13日 · 【名單之後】- 銜接畫與人的距離：關於李石樵《合唱》 (李石樵 臺展第 1-10 回，府展第 1-6 回/ 臺展第 6、10 回無鑑查；第 7、8 回特選；第4、五回臺日賞；第 10 回臺展賞 府展第 1 回無鑑查；第 2 回推選；第 2 回特選；第 5、6 回推薦) 李石樵在 1943 年所繪製
