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[來源請求] 默劇是界乎 舞蹈 與 戲劇 之間的一種 表演藝術。 演出者基本不用 文字 語言，只以自己 身體 的 形體動作，表現出不同的 情緒 、 情節 與 故事。 在很多現代默劇表演中，演出者甚至不用任何 道具，能以動作讓觀眾感受幻想中的無形道具帶動情感。 有些默劇藝術家為令觀眾注意力集中在其身體而非面部表情，會戴上素白的面具演出。 70年開始，後現代默劇（post-modern mime）在表演時大多加入說唱、 道具 、 電腦 投影 等。 mime Pablo Zibes （http://www.pablo-zibes.de/ 頁面存檔備份，存於 網際網路檔案館） 起源. [編輯]
2017年7月20日 · 「默劇演員不可以說話，通過肢體動作進行表達，只是表演動作、表情比較誇張。」默劇導演薛佳對中新網記者解釋了默劇的魅力所在，即不在於複雜的情節，而是富有藝術感的表現力，「它們情節一般不複雜，會給觀眾留出足夠的想像空間」。(完)
將以肢體模倣表演的舞台藝術稱之爲「默劇」，是値得再作思量的，儘管今日在台灣大家已經習慣對這項拉丁原文Mime的表演藝術以「默劇」看待，卻仍不能不先了解Mime的原始意義。
至於默劇，則不以製造幻覺為滿足，它甚至希望能表達一些抽象性質，如大地、天空等，其動作焦點也轉到脊椎。. 如果用時代來分，我們會說二十世紀之前是啞劇，二十世紀之後則是默劇的崛起。. 默劇可以涵蓋啞劇，默劇與啞劇的差別，在於默劇背有一個默劇 ...
到了十六世紀,默劇又一次脫胎更新,一種講求形體誇張的即興喜劇(Commedia dell'Arte)在意大利流行起來,並像流水般流向法國、英國。. 十九世紀初(約 1811年),一位波希米亞的流浪雜耍人杜布拉(Jean-Gaspard Deburau)來到法國賣藝,他以一張精巧白臉、憂傷神情和那寬闊潔白 ...
默劇是一場沉默的美。 從劇場的大幕拉開起，它就以時而憂鬱緩慢，時而輕鬆歡快的步調為我們呈現著沉默的美麗。 西班牙經典默劇《安德魯與多莉尼》，為我們講述了一對老年夫妻的溫情故事。 劇中，除了大提琴、打字機等音效外，多半是一種沉靜的戲劇狀態。 劇中人物不斷地重複著簡單的動作，不停地打字，舒緩地拉琴，反覆緩慢地進出，它將老年人的那種彼此隔膜的生活場景展現的淋漓盡致。 正是這種緩慢，給了觀眾更多時間去理解、思考、想像以及去融入其中。 我們仿佛已經衝破那種「間離」的戲劇效果，早已搖身變成劇中之人。 安德魯與多莉尼的生活不知從何時起，變成了我們的生活。 在演員的表現形式上，面具成為一種沉默的意象符號。
[來源請求]默劇是界乎舞蹈與戲劇之間的一種表演藝術。 演出者基本不用文字語言，只以自己身體的形體動作，表現出不同的情緒、情節與故事。 在很多現代默劇表演中，演出者甚至不用任何道具，能以動作讓觀眾感受幻想中的無形道具帶動情感。 有些默劇藝術家為令觀眾注意力集中在其身體而非面部表情，會戴上素白的面具演出。 70年開始，後現代默劇（post-modern mime）在表演時大多加入說唱、道具、電腦投影等。 mime Pablo Zibes（http://www.pablo-zibes.de/ 頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 起源. 默劇的起源可追索至古希臘時期的劇場演出，其中一個稱為Pantomimus的戴上面具的角色會以舞蹈及形體動作介紹當天的劇目。 參見. 啞劇. 默劇藝術家.
