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《南方車站的聚會》故事靈感來自真實新聞事件，講述一個被重案隊長劉隊（廖凡 飾）重金懸賞的逃犯周澤農（胡歌 飾），和與他關係微妙的風塵女子劉愛愛（桂綸鎂 飾）、五年未見的妻子楊淑俊（萬茜 飾）、曾經的好友華華（奇道 飾），各懷心事的人相繼被捲進的一場追緝行動。 而令人絕望的逃亡卻變成救贖之路，這場特別的「聚會」將如何收場？ 充斥著血腥暴力、現實與超現實，猜忌與情愫的南方車站，你準備好來聚會了嗎？ （以下文字敘述有雷，請斟酌閱讀） 夜雨南方，鋪展開一場逃亡與救贖的離奇故事. 「今天的中國發生著許多拍案驚奇的案件，總是讓看似平常的事物閃現出斑斕奇異的色彩。 」當初拍《白日焰火》時，導演刁亦男曾這麼說過他拍攝的初衷。
2017年1月26日 · 提姆‧波頓最「詭異」的故事：牡蠣男孩的憂鬱之死. 我們所熟知以「詭譎」風格著名的導演提姆‧波頓，不只拍攝《怪奇孤兒院》、《剪刀手愛德華》、《巧克力冒險工廠》、《地獄新娘》等等非常厲害的電影，他還有自己的插畫故事書名叫《牡蠣男孩 ...
- 奪目新元素，理羅牌穿戴式雕塑
- 緩緩落腳社子島
- 居民共感，藝術入地生根
- 歷經三年反芻與再造，浮出檯面的消逝之島
物件裝置的創意泉源來自菲律賓藝術家理羅．紐 （Leeroy New），這是FOCA延續去年和理羅第二次合作。理羅擅長用非典型裝置反映環境議題，他的裝置可以當作融入式、互動式的雕塑欣賞，也可以穿戴在演員身上或成為演出道具。「理羅很開放、很愛玩，也有很多鬼點子。 他同時是執行力很強的藝術家，特別擅長手工製作，讓他的作品有很獨特的質感和很高的辨識度。」宗軒說：「令我印象深刻的是理羅的適應力很強，並勇於嘗試。」 理羅．紐的作品多似自然界鮮豔無邊的有毒生物，呈現熱帶藤蔓、毛毛蟲和捕蠅草的質地，日常塑膠製品在他手中彷彿立體油彩，靜置物卻充滿動態，總能跟空間對話，將環境化為幻境。
理羅的參與提供了觀看社子島的外緣角度，而對於從外來者變成局內人的 FOCA 成 員，社子島是什麼樣的地方呢？FOCA 劇團當初落腳社子島是基於足夠的排練空間、可負擔的租金和不算太遠的距離等實際因素。日子久了，發現這裡有豐富的生態，劇團常有貓狗、螃蟹、鳥、昆蟲等動物造訪，每天出入都是很特別的回憶，「每個地方都捨不得，像這棟鐵皮屋、會議室看出去的景色、居民緩步的移動、小麵攤油膩的桌面。」 團員陳冠廷喜歡此地較慢的生活步調以及自然生態，令他想起小時候回爺爺家三合院過年的情景，「村里之間幾乎互相認識，還能清楚知道每戶家庭發生的事。這樣的親密感、人情味，還有我愛的三合院在社子島一樣存在著，我擔心在都市化的社會裡這些將會消失。」
團員陳冠廷憶及當地阿嬤途經演出現場時，詢問：「你們在幹嘛？」他沒有多加解釋，僅說是在呈現社子島的景象，兩位阿嬤討論了起來，說：「有啦有啦！有像我們這裡的樣子。房子、生活方式都是這樣，這些年輕人很厲害餒。」他原以為使用抽象肢體呈現，可能會讓對《消逝之島》理解限於藝術圈內或長期接觸藝術作品者，但並非如此。 導演李宗軒說，居民擁有最真實的在地生命經驗，有位老先生對於其中一段演員穿戴著裝置塞進狹小的窄巷的演出，立刻有所感悟：「這就是我們社子島的生活嘛！」
《消逝之島》第一年主要讓馬戲的肢體傳達和理羅的藝術語言相遇，以社子島為主體開始對話；第二年將戶外場域作為舞台，讓社子島的建築和地景成為表演的一部份；今年則以去年為基礎，深化馬戲在城市空間演出的可能性，並轉化更多社子島不可見的特質至作品中。 「希望藉此讓人們重新思考人和都市的關係，以及那些近在身旁卻被我們忽略的事物。」製作人余岱融提到，創作的困難在於把看似完全不同的藝術形式結合，如同用兩種語言在寫一篇文章。 要形容《消逝之島》，團員陳冠廷給了「亂中有序」一詞，並表示希望透過此劇重新檢視當下生存的社會，該如何保留早期美好的傳統及樣貌，且思考如何能在其中找到突破點，改善不足及醜陋處。 說「如履薄冰」的導演李宗軒，則期待此作品能讓更多人了解社子島的現狀，也為社子島居民和觀眾提供異於以往的議題呈現。 ...
1941 年，太平洋戰爭爆發，基隆因其特殊地位與功能成為美軍轟炸的首要目標，港區幾乎成了廢墟，基隆的發展再次蒙上陰影。 二戰結束後，國民政府接管，美軍駐紮之下，基隆又獲得新的發展契機，在 1960 年基隆港區多次擴建，並伴隨著礦業發展再度興盛。
基隆，在經過那麼多烽火、經過那麼多大起大落之後，該如何再創高峰呢？ 我們都知道日治時期的基隆相當美麗，但不能再過度緬懷過去，正因為回不去了。
周美玲的《輻射將至》（2000）記錄被劃為核廢儲置地的烏坵島，居民操著方言惶恐抗爭，回饋金與工作機會的利誘卻動搖人心。 周美玲《輻射將至》（2000） 李志薔望向小琉球海上的中國漁工船屋，《浮球》（1999）以三章節鋪陳敘事，暗喻島嶼飄搖失根的命運。 李泳泉透過《鄉愁對話錄》（2000） 關注被迫遷村的龜山島民，舊照、新聞片段與訪談漸次堆疊出島民的鄉愁，幽幽傳遞故鄉成為觀光景點的不忍之情。 郭珍弟的《清文不在家》（2000） 以離鄉打工而缺席的蘭嶼青年為主角，撿拾他在島上生活的痕跡，島嶼的日常人文風貌也在言說間愈漸清晰。 創作者也透過作品反向探索內心、抒發拍攝所感，或加入劇情和表演元素詮釋島嶼印象。 李志薔《浮球》（1999） 李泳泉《鄉愁對話錄》（2000）
為期一個月的豐富活動，圍繞在 3 大主題與 8 大系列，邀請 8 位名人和基隆在地團隊親 帶路，帶你漫遊基隆各種不同的風貌，感受老城市獨特的 趣味，向旅人們傳遞不同於旅遊手冊裡的基隆在地故事。
