搜尋結果
- 插畫中的寫實畫風是建構在藝術的寫實主義上，以完全客觀、真實的手法描繪、反應現實，而在插畫中的寫實畫風，屬於半寫實，主要追求比例、角度、畫面構圖與照片、雙眼所見的畫面相同，但在顏色、光影、細節上則會稍加改動讓作品更完美。
www.pro360.com.tw/guide/7_types_of_illustration_style
其他人也問了
插畫中的寫實畫風有何特色?
實際畫插畫有什麼不同?
什麼是畫中畫?
插畫家是做什麼的?
- 寫實畫風人像畫。純藝術的寫實畫風追求畫作與現實相同，多以農村生活、純樸的風景為繪畫主題。而插畫中的寫實畫風屬於半寫實，會先繪製鉛筆草稿追求人物的五官比例、角度與現實相同，草稿完成後則會在顏色、光影細節稍加改動以讓畫面更完美。
- 文青風人像插畫。文青風追求畫面簡單、乾淨，給人清爽、簡約的感覺，因此涵蓋線條畫風、色塊畫風、黑白插畫...等簡約畫風，依照地區或繪畫內容又有日系畫風、韓系畫風之分。
- 漫畫風格人物插畫。主要為二維視覺、靜態繪製的插畫藝術風格，大致分類有美式漫畫風格、日式漫畫風格以及韓國漫畫畫風，漫畫通常較為「簡易、隨意」，因此並不拘泥於任何一種形式，因此即便在同個地區、文化也會有風格迥異的漫畫風格展現。
- 卡通風格人物插畫。卡通插畫原是僅限於繪畫卡通作品中出現的虛構角色，但現在知名的大型動畫、卡通公司都有其獨特、固定的風格，因此也泛指類似特定卡通公司畫風的一種風格，例如：日本的三麗鷗風格、美國迪士尼畫風或是皮克斯風格...
- 建立圖層架構
- 打光――光線的繪製方法
- 頭髮的亮光
- 完稿
我都會先從乾淨的線稿開始著手繪製作品，這次我決定要繪製一位帥氣的女海盜。繪製精確的線條可以幫助我早點確立各種元件和細節，也能讓實際上色的步驟更加順利，並節省在繪製過程中回想構圖的精力。將畫有線稿的圖層設定為[色彩增值]模式，就可以動手在圖層下方進行上色作業了。 我會安排合適的圖層架構，讓繪圖作業更輕鬆流暢。留意圖層的構造，能讓我在區分繪製各個元件時，不用擔心顏色會不小心超出範圍。 我習慣把圖層區分為皮膚、頭髮、背景、衣服等，還有其他更細小的元件，包括耳環、皮帶和皮帶扣。 接下來要逐一幫這些元件進行上色。 首先我會選擇[套索]工具，手動框選想要填色的範圍。雖然也能使用[自動選擇]工具等別的方法進行選取，不過我還是喜歡用[套索]工具100％控制自己框選的範圍，同時避免圖像上出現任何鋸齒邊緣。 框...
在實際動手繪製任何東西之前，我一定會先思考「光線是從哪裡來的？」這一點。請保持圖中光源的一致性，不要因為一時粗心而讓各部分的光源看來像來自不同的方向。 我喜歡使用明暗差異較強烈的光線，這樣物體的形狀看來會更清晰。這次我打算使用傳統肖像畫常使用的「林布蘭式照明」來處理我的光影。這種照明方式以知名荷蘭畫家林布蘭的名字命名，它具有非常明顯的特徵——臉部較暗的那一側臉頰上會出現三角形的亮部。這種方式能讓圖看來賞心悅目，並且使光影顯得更加充滿趣味性。 在塗抹光影時，還有一個重點在於區分繪製「陰（form shadow）」和「影（cast shadow）」。 「陰」指的是因物體本身的形狀造成光線無法直射而產生的陰暗部分，「影」指的則是某物體投射至其他物體上的陰暗部分，以這張圖來說，就是鼻子映至臉頰上的影...
我在頭髮、皮革、衣服和皮膚上花了特別長的時間，在我的繪圖過程中，處理細節是最耗時的部分。 這邊能看到我擦掉了部分的線條，讓圖像看來更像個傳統畫像。最終來說，線稿畢竟只是繪圖過程中用來掌握形狀的基礎而已。在繪製的過程中，我覺得圖像看來有點平坦乏味，所以打算幫它加上一些動態、色彩和鮮豔度。 在經過深思熟慮後，我決定要幫頭髮加上一些亮光。頭髮的亮光是一種在攝影時從背後打亮頭髮和肩頭的光線。 它也被稱為「輪廓光（rim light）」，是一種用來讓人物突出於背景的技巧。我選擇了溫暖的橘色光線來幫圖像加上一些趣味性和活力。 在使用輪廓光時，要記得這不是單純繪製物體邊緣的線條，而是要讓光線填滿整個輪廓來營造空間的立體感。
現在作品已經幾乎完成了，接著要開始進行不可或缺的最後一個步驟，讓圖中的各個元件融為一體ˇ。 因為我在最初的步驟裡使用了[選擇]工具，部分元件的邊緣看來有點太過銳利。區分運用銳利和柔軟的邊緣是用來在圖像中凝聚視線的重要方法，我要確保自己不會意外讓觀者的視線集中在不恰當的部分。舉例來說，左邊的臉頰輪廓銳利得簡直像是被刀削過一樣，這裡可以稍微調整得模糊一些。另外，如果明度較接近的話，也可以稍微模糊元件之間的輪廓。例如皮革背心和背景的交界處，以及白襯衫和脖子之間的部分。在這個步驟中，我還會稍微模糊畫布邊緣的元件輪廓，避免觀者的視線停留在這個部分。 為了處理數位繪圖過度平滑的筆觸，我會在所有圖層的最上方追加一個雜訊圖層，將它的混合模式設為[覆蓋]，並將不透明度調降為9％。這樣就能製造出一點視覺上的粗糙...
2023年7月12日 · 插畫的風格多種多樣，之前我們介紹了國風插畫、日系插畫、兒童插畫、運營插畫……今天我們就來分享一下寫實插畫的特點以及何為寫實插畫。 在我們日常生活中，寫實插畫這種繪畫風格還是比較常見的，我們常常會在遊戲、動畫、動漫中發現寫實 ...
2020年12月11日 · 台灣插畫藝術家33以多彩繽紛與童趣線條，逗趣描繪女孩的寫實日常。 在你心目中，女孩最具魅力的時刻會是什麼樣子？ 或許是撥動柔順秀髮的瞬間、開朗大笑不造作的神情、專注思考流露出的睿智眼神等，而在台灣插畫藝術家 33 眼中，她認為 生活中的有趣剎那與逗趣表情便是女孩最動人的時刻 ， 毫無掩飾的自然模樣透過她筆下的多彩繽紛與童趣線條展露無遺 ，快跟著d編來看看有哪些讓人會心一笑的可愛場景吧！ 在 Instagram 查看這則貼文. （@33_original）分享的貼文. #以低彩度呈現豐富繽紛. 從33的作品中，你會發現畫面相當豐富多彩卻不顯凌亂，原因在於她大多以低彩度上色，不僅讓人看了備感舒心療癒，也很想讓人把作品放大，仔細觀察女孩四周的各種物件和小細節，看畫的同時也宛如在玩一場尋寶遊戲呢！
2020年12月30日 · 不管怎麼決定怎麼畫，最後得到的作品，插畫和文字是和諧的，也希望是讓自己感到舒服的，把故事好好說出來，那個風格就是最適合的風格。
總地來說，插畫是一種結合 藝術 創作與文字 (非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。 插畫可包括手繪插畫、數碼插畫或Logo設計等等。 Illustrated Book指有插圖的書，意指一本厚厚的書，裡面有10張插圖，圖文並非完全連結，和每頁插圖具連貫性的 繪本 （Picture Book）不同。 功能 [ 編輯] 詮釋或加強文本的主題內容。 對於 文學 作品，能清晰地表達 故事 中的場景與角色。 對於 教學 圖物，能將抽象概念具體化或實作的步驟圖解，而利於學習。 將文本的內在情感圖像化，直接與讀者溝通交流。 媒材 [ 編輯] 前言 [ 編輯] 儘管 插畫 的創作媒材多變且多元，但有一共同點就是透過這些媒材的使用將可塑造一畫面的氣氛與情感，從而傳達出作品的意象。
