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油畫的發展在19世紀有什麼新的趨向?
近代油畫有什麼特徵?
古典油畫和現代油畫有什麼不同?
後印象油畫如何突破歐洲傳統的「寫實」繪畫原則?
新古典主義油畫在何時流行開來?
中國古典油畫有何本土化價值?
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。. 油畫在歐洲文藝復興以後興盛起來，並傳播到各地。. 歐洲 油畫一說大約15世紀時由 荷蘭 人發明，一說由中國傳入 [1]，其說待定 [2][3]。. 傳統油畫以 亞麻子油 調和 顏料 稱為 油彩 繪制。. 在經過處理的布或板上作畫 ...
19世紀油畫的發展有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。 首先在19世紀初，英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
- 概觀
- 基本介紹
- 油畫起源
- 油畫發展
- 油畫技巧
- 油畫材料
- 古典油畫
油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。
油畫是西洋畫的主要畫種之一。人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。
今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。
600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。
古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，漸漸發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過於費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒於此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而後又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，後稱之為上光 油畫術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達·文西的《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達·文西對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。 起源於宗教服務，是宗教的活動的重要組成部分。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料套用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。
挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，乾後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反覆覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇占主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。
古典主義
古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾安格爾被譽為歐洲最後的一位古典主義大師。
古典技法
坦培拉 是英語 Tempera 的音譯，來源於古義大利語，意為“調和”“攪拌”，後泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用於雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉並非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。純淨蜂蠟(應為白色或淡黃)按體積蜂蠟與松節油1;3.5或1;4溶解成膏狀, 把完全乾透的油畫(潔淨)平放好把臘膏放在手掌的球部(小指側手掌的最根部)輕,勻,揉到畫面. 得到的上光可以很好的保護畫面但是啞光的,要亮點的可以等乾後用絨布拋光. 配製的方法非常的多比如： 一個雞蛋,等體積的油,2份等體積的水,依次裝到瓶子裡,每次都要充分搖勻,注意次序,否則就會失敗.(雞蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黃.)古代歐洲畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，也漸漸發現並意識到了它的不足，主要表現為：顏色之間難於融合暈接以及使用小筆排線過於費力等。於是有人嘗試著用油脂調和顏料作畫，並與坦培拉顏料交替使用。後來，凡·愛克兄弟創造了坦培拉與油畫的混合技法。 混合技法是以坦培拉顏料作單色素描，然後塗上一層透明底色，在此基底上進行油性樹脂顏料的多層暈染。在獲得飽和的色彩之後，再用坦培拉顏料在油性顏料上面進行精細刻畫。這種混合技法既利用了坦培拉顏料幹得快，堅固、又有一定油性、描繪精細的特性，又結合了油畫顏料融合迅速、色彩飽和、再現顏色快、易於暈接的特點。 透明覆色法 1、在細棉布或細麻布上用“油畫底料”做底子，乾透後再做一次，乾透後磨去凸起的顆粒待用； 2、用鉛筆仔細起稿，應詳盡、準確； 3、用熟褐、培恩灰、鋅白調成淡灰色勾輪廓，待乾透； 4、用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白調成漸變色階，畫成一幅素描狀的單色畫，如同發黃的老照片，待乾透後，用沙皮磨去凸起部分； 5、用去色調色油（整瓶油看上去不發黃，無色透明）調製油畫色，至透明狀。分層給單色畫上色，一層乾透後，磨平，再上一層，由暗至明，層層渲染。猶如給黑白照片上色。也可每次上色後用油畫刀砑光，直至出現鏡面效果； 6、全部乾透後（一般6個月）上“上光油”，乾透後再上一次。 也有人用直接畫法畫出仿古典的效果，較為省時省力。 不透明覆色法，也稱多層次著色法 即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅 油畫畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 不透明一次著色法，也稱為直接著色法 即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
中國古典
古典油畫在中國土地上歷經百年的發展，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等方面已經有深厚的本土化價值。中國是油畫的一方熱土，由於歷史積澱與文化選擇的緣故，中國的客群之於油畫欣賞也已形成了群體心理趨向，他們較能接受寫實手法和逼真的視覺形象，有一種喚起現實生活記憶，期待賞心悅目的追求。這種社會群體心理，是中國古典油畫多年以寫實為主流的內在動因。在董希文、靳尚誼、詹建俊、楊飛雲、王沂東等一代代油畫家身上，不難看到，油畫寫實已積聚為中國當代油畫的一種明顯優勢。 關注人生、關注現實，參與社會的變革和進步，是中國古典油畫最突出的品格；在西方造型體系的觀念和方法中，融進中國民族傳統藝術的美學趨向，使中國油畫具有民族氣派，是中國油畫最鮮明的特色。”從20世紀中國油畫的行程看，這兩點確實是體現得較鮮明的，而這些無疑應歸屬於油畫之形式風格層面和精神內容層面範圍。從事教育工作多年的油畫家朱乃正則從另一視角作了考察，他注意到，油畫與中國現代美術教育密不可分，“中國古典油畫在經歷了近半個世紀的風風雨雨後，構建了以現實主義為主流的油畫教育體系。這一體系在1949年新中國成立以後得到了進一步的完善和發展。經過20世紀50年代學習前蘇聯的油畫教育經驗，我們逐步摸索出了一條具有中國民族特色的油畫教學和創作道路”。油畫創作中的個性語言主要依靠於藝術家的主觀審美來加以選擇，同時畫家自身的文化修養、喜好、經歷和所處的時代、民族等又影響畫家對個性語言的選擇，因此需要從作品的精神層面數字油畫、技法的錘鍊兩方面來評析油畫的個性語言之形成，進而研究其藝術價值。
2017年5月31日 · 油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。 英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
2021年2月28日 · 二，19世紀，從法國興起的新古典主義油畫、浪漫主義油畫、現實主義油畫，將西方古典寫實油畫推向新的高潮. 1889年法國爆發了資產階級大革命。 受大革命思想影響，以新古典主義為主的繪畫藝術流派興起。 同時，以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義繪畫藝術流派，以 庫爾貝 為代表的現實主義繪畫藝術流派，相繼出現。 這3種藝術流派都是建立在歐洲傳統古典寫實油畫基礎上的，但是在表現內容和形式上，各有各的藝術主張和風格特色。 特別是新古典主義油畫，勢頭迅猛，很快在歐洲大範圍流行開來，形成文藝復興之後的又一次油畫創作高峰期，湧現出維安、達維德、安格爾、雷諾茲、詹姆斯、卡內巴爾、 布格羅 、格維德、阿維斯通等一大批古典寫實繪畫大師，創作出大量經典的油畫作品，將古典寫實油畫藝術推向新的高峰。
2015年1月13日 · 雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關係，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用 ...
